‘노스페라투’ 리뷰: 로버트 에거스의 뱀파이어 클래식에 대한 강박적인 해석은 화려해 보이지만 바이트가 부족합니다.

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섬뜩한 것을 좋아하고 이 장르의 풍부한 역사에 대해 깊은 감사를 표하는 노련한 공포 매니아로서, 저는 Robert Eggers의 “Nosferatu”가 저를 다소 실망하게 만들었다는 점을 인정해야 합니다. 시각적으로 놀랍지만, 이 영화는 전작을 고전으로 만든 으스스하고 오싹한 분위기를 완벽하게 포착하지 못합니다.

초기 호러 고전을 연상시키는 로버트 에거스의 “노스페라투” 헌정작은 단순한 리메이크 이상의 것을 제공하지만 완전히 매혹적인 영화적 경험을 전달하기에는 부족합니다. 놀랍도록 아름다운 이 영화는 플랑드르 예술의 걸작에 필적하는 구성을 자랑합니다. 그러나 무르나우의 표현주의 뱀파이어 영화를 에거스의 세심한 각색은 <등대>, <마녀> 등 전작에 비해 지나치게 엄숙하고 묘하게 생명력이 없는 느낌을 준다. 이들 영화에 비해 접근성이 높음에도 불구하고 공포영화에서 기대할 수 있는 생명력은 부족한 것 같다.

원본을 재현하면서 Eggers는 Murnau의 독특한 스타일을 인정하면서도 단순한 모방 기술 이상의 것을 보여줍니다. 디테일에 세심한 주의를 기울이는 감독은 고전 작품에 대한 해석을 제시하며 각 프레임을 독립된 예술 작품으로 취급하고 이야기의 낭만주의 요소에 레이어를 추가합니다. 그러나 영화 “노스페라투”는 무겁고 영향을 받은 대사, 느린 속도, 수준 이하의 연기, 특히 불운한 여주인공 역할을 맡은 릴리-로즈 뎁의 연기가 아니었다면 더 성공적이었을 수 있습니다. 영화는 비극적인 결말로 끝나지만, 이러한 단점으로 인해 끌어내려진다.

처음에는 원작이라기보다 찬사로 여겨졌던 첫 번째 “노스페라투” 영화는 실제로 많은 요소를 차용한 점에서 브람 스토커의 “드라큘라”와 눈에 띄게 유사했습니다. 실제로 스토커의 미망인이 저작권 침해 소송을 제기해 승소할 정도로 비슷했다. 판결은 영화의 모든 복사본을 파기하도록 명령했지만 신화의 불멸의 본질은 이 경우에도 사실임이 입증되었습니다. 최소 세 장의 전체 인쇄물이 살아남아 드라큘라에서 영감을 받은 Orlok 백작 캐릭터를 연기한 키가 크고 수척한 독일 배우인 Max Schreck의 소름 끼치는 묘사가 공포 장르 역사상 가장 기억에 남는 괴물 중 하나로 남아 있음을 보장했습니다.

Orlok의 대머리, Spock을 연상시키는 뾰족한 귀, 날카로운 쥐 모양의 이빨 및 뼈가 있는 발톱은 오래된 무성 영화를 보았든 Werner Herzog의 1979년 리메이크(Klaus Kinski가 그의 혈통으로 역할을 한 곳)를 보았든 거의 모든 사람이 즉시 알아볼 수 있습니다. 빨아들이는 것이 장면을 삼키는 것으로 대체됨). 흥미롭게도 Eggers 버전의 적대자는 Schreck의 원래 무서운 유령과 약간의 유사성을 보여줍니다. 이 새로운 “Nosferatu”에 대한 특이한 선택은 새로운 청중의 관심을 끌기 위해 캐릭터의 더 털이 많은 (그리고 이빨이 없는 것처럼 보이는) 묘사를 제시하기 때문입니다.

“뱀파이어의 그림자”에서 나는 윌렘 데포(Willem Dafoe)가 올록(Orlok)처럼 마스터할 수 있었던 역할인 슈렉(Schreck)에 대한 냉철한 묘사에 매료되었습니다. 하지만 이번 작품에서 에거스 감독은 ‘그것’에서 악마의 광대로 우리의 등골을 오싹하게 만든 빌 스카스가드를 선택했습니다. 놀랍게도 감독은 그의 스타를 좀비 해적 보철물 아래에 숨겨 주로 썩어가는 피부와 거친 수염을 특징으로 하는 Hell’s Angels의 흐트러진 바이커로 변모시켰습니다.

프롤로그에서는 에거스의 재창조된 올록이 순간적으로 등장해 주위 사람들을 깜짝 놀라게 하다 함께 웃게 되는데, 마치 그런 무서운 순간이 바로 그들이 예상했던 것임을 인정하는 듯하다. 하지만 현대의 “노스페라투” 청중이 진정으로 추구하는 것이 무엇인지 궁금할 수도 있습니다. Eggers의 각본은 경험이 부족한 사무원 Thomas Hutter(Nicholas Hoult 분)가 낡은 집에 대한 부동산 증서에 Orlok의 서명을 확보하기 위해 파견되는 원래 스토리라인을 고수합니다. 그러나 손님을 향한 Orlok의 미묘하고 사악한 행동과 나중에 Thomas의 아내 Ellen (Depp이 연기)과 연합하는 길에 장애물이 있는 것과 비교할 때 이러한 내러티브 설정은 지루함을 유발할 수 있습니다.

솔직히 말해서 예상치 못한 빠른 편집과 갑작스러운 음향 효과가 없었다면 올록의 첫 등장은 별로 무섭지 않았을 것입니다. 마른 얼굴, 긴 코, 거친 수염 등 그의 외모는 팬데믹 기간 동안 우리 모두가 본 것입니다. 특히 바이킹처럼 과도하게 수염을 기르기로 결정한 친구들에게서는 더욱 그렇습니다(아마도 Eggers의 영화 “The Northman”의 영향을 받았을 것입니다). 야망은 높았으나 결과적으로는 효과가 없었습니다.)

장면의 신중한 조율에서 베르메르와 다른 존경받는 예술가들로부터 영감을 얻은 Eggers는 강력한 창의적 비전을 보여주지만 스토리텔러로서 흔들리고 있습니다. 이는 소스 자료의 풍부함을 고려할 때 예상치 못한 단점입니다. 이제 ‘노스페라투’는 그 어느 때보다 ‘드라큘라’를 연상시키는 것 같습니다. 스토커의 소설 속 주인공이자 변호사이자 최초의 화자인 하커처럼, 후터도 의뢰인을 만나기 위해 트란실바니아로 여행을 떠난다. Orlok의 성에 도착하자 그의 으스스한 고대 호스트는 Hutter의 손가락에 난 상처를 굶주린 채 바라보며 Faustian의 모습이 담긴 두루마리에 서명할 것을 요구합니다.

다음날, Hutter는 잠에서 깨어나 그의 노출된 가슴에 일련의 작고 밀착된 물린 자국을 발견했습니다. 이는 그의 배우자가 위험에 처해 있다는 본능적인 느낌이었습니다. Ellen이 Orlok과 함께한 과거를 고려할 때 우리는 이러한 불안감을 일찍 감지했지만 비록 그녀의 뱀파이어와의 역사가 즉시 명확하지는 않았지만 그것은 단지 그들의 연결을 암시하는 역할을 했습니다. 불행하게도 홀트와 뎁이 연기한 남편과 아내의 케미스트리는 그들의 멜로드라마적 연기 스타일에 다소 가려져 있으며, 이는 에거스의 지나치게 정교한 대화에 스며드는 것 같습니다.

“The Lighthouse”에서 영화 제작자는 효과를 내기 위해 의도적으로 정교하고 구식인 항해 문구로 캐릭터의 대화를 채웠습니다. 그러나 이 영화의 대화는 조니 뎁의 점점 넓어지는 시선이나 양식화된 역할에서 애런 테일러-존슨과 엠마 코린의 과장된 연기처럼 불행하게도 강제적으로 느껴지는 화려한 단어 선택에 대한 유사한 시도로 인해 더 이해하기 쉽습니다.

“노스페라투”에서는 화려한 의상, 인상적인 세트, Jarin Blaschke의 독특하고 거의 흑백에 가까운 영화 촬영법이 몰입도 높은 관람 환경을 조성합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 영화의 핵심에 있는 공포는 의도한 대로 전달되지 않습니다. 베르너 에거스(Werner Eggers)는 강렬한 음악과 특이한 편집 기술을 사용하여 공포감을 불러일으키지만 이러한 노력조차 부족합니다. 기본 메시지나 은유가 항상 명확한 것은 아닙니다. “노스페라투”는 뱀파이어 이야기에 내재된 포식에 대한 오래된 두려움을 효과적으로 포착하지만(올록이 토마스에게 몸을 기울이고 나중에 엘렌이 강력한 성적 상징을 암시하는 방식), 사탄 숭배와 질병을 옮기는 쥐가 관련된 장면은 전반적인 영향을 떨어뜨립니다.

이 묘사에서 뱀파이어는 송곳니가 없고 대신 위협적인 긴 발톱에 의존하여 풍경 전체에 으스스한 분위기를 조성합니다. 밤마다 Orlok은 의심스러운 과거를 가진 끈질긴 전 구혼자로 자신을 표현하며, 전능하고 무서운 초자연적 존재로 나타나기보다는 Ellen을 유혹하려는 의도를 갖고 있는 것처럼 보입니다. Eggers는 미학을 지나치게 강조하고 원래 Orlok을 상징적으로 만든 특성을 무시한 것을 후회합니다.

2024-12-03 00:49