고아 이삭: 인도 국제 영화제와 필름 바자회에서 얻은 교훈

수많은 국제 영화제에 참석한 노련한 영화 매니아로서, 최근 인도 국제 영화제(IFFI)와 필름 바자회(Film Bazaar)에 참가한 것이 나에게 지울 수 없는 인상을 남겼다는 것을 인정해야 합니다. 행사의 엄청난 규모와 다양성, 업계 주요 인사들의 참석이 결합되어 정말 잊을 수 없는 경험이 되었습니다.

올해 인도 국제 영화제(IFFI)와 그에 수반되는 행사인 필름 바자(Film Bazaar)가 지금까지 가장 성공적인 영화를 마무리했습니다. EbMaster가 행사를 취재하기 위해 참석했으며 다음은 축제에서 얻은 몇 가지 주요 통찰력입니다.

인도 이야기에 대한 세계적인 관심

인도 내에서 전액 자금을 조달하거나 국제 파트너와의 공동 제작을 통해 인도를 배경으로 한 스토리의 전 세계적 인기가 증가하고 있습니다. ‘All We Imagine as Light’, ‘Girls Will Be Girls’ 등의 영화는 글로벌 영화제에서 주목을 받았다. IFFR Pro(로테르담 국제 영화제 시장 부문)의 책임자인 Marten Rabarts는 Film Bazaar의 패널 토론에서 다음과 같이 말했습니다. “‘All We Imagine as Light’와 같은 영화의 성공은 귀하의 영화가 선택될 가능성을 높입니다. 인도 영화에 대한 엄청난 관심을 불러일으켰습니다.

영화광으로서 저는 영화 산업에서 국가 간의 유대가 강화되는 것을 목격해왔는데 정말 흥미로웠습니다! 호주와 인도의 공동 제작물인 “The Return”이나 원주민과 인도인 창작자들의 독특한 공동 제작물인 “Bidjara Kumari”와 같은 영화는 몇 가지 예에 불과합니다. 이러한 파트너십은 인도가 구축해 온 국제적 관계의 성장을 보여줍니다.

정보방송부 산하 방송공동비서관을 맡고 있는 프리툴 쿠마르(Prithul Kumar)는 2024년 영화바자회가 참석자 수와 전시공간 측면에서 이전의 모든 행사를 능가하는 탁월한 영화바자회라고 선언했습니다. 이번 행사에는 대표단 수가 20% 이상 급증하여 31개 국가 및 지역에서 약 1,500명이 참석했습니다(작년 20명 대비). 또한 인도의 국가 영화 진흥 기관을 보여주는 14개의 전시관과 함께 10개의 새로운 국가 전시관이 추가되었습니다. 참여 국가들은 스스로를 매력적인 장소로 적극적으로 홍보하고 인도 중앙 정부가 이미 제공한 것을 보완하는 추가 인센티브를 제공했습니다.

시장 구조는 운영 한계에 가까워지고 있지만 해외 여행자들은 다양한 어려움에 직면해 있습니다. 일부는 교통 및 숙박 문제에 직면했고, 다른 일부는 규모가 너무 커서 필요한 모든 개인과 연결하기 어렵다고 한탄했습니다.

독립영화 챌린지

인도 독립영화는 국제적인 인정에도 불구하고 배급 장애에 직면해 있으며 이는 혁신적인 마케팅 접근 방식에 대한 요구를 나타냅니다. 영화제작자 Pan Nalin(“Last Film Show”의)은 바자회에서 판매 대리점, 축제 및 배급업체 간의 서로 얽힌 의존성을 설명하면서 이렇게 말했습니다. Pan Nalin은 오스카상 후보에 오른 ‘Last Film Show’를 위해 그의 팀이 스트리밍 계약을 맺기 전에 스페인과 스칸디나비아 같은 지역에서 극장 개봉작을 선택했고, 그 결정으로 스트리밍 수익이 늘어났다고 설명했습니다. 그는 독립 영화 예산을 편성할 때 인디 영화의 어려운 시장 상황으로 인해 그의 팀이 이제 인도에서 수익을 얻지 못한다고 밝혔습니다.

인도의 극장 환경은 극장 부족으로 인해 특히나 열악합니다. 인도 정부의 공동 비서 겸 재정 고문인 니루파마 코트루(Nirupama Kotru)는 이 문제를 강조하면서 14억이 넘는 인구를 수용하는 스크린이 3,000~5,000개밖에 되지 않아 독립 영화가 상영 기회를 찾기가 어렵다고 말했습니다.

프랑스 영화제작자 도미니크 웰린스키가 지적하듯 해외 상황은 다소 밝아 보인다. 그녀는 스트리밍 플랫폼과 국제 시장이 유망한 전망을 제공하는 반면, 영화 관람 전통이 번창하는 지역에서는 전통적인 극장 개봉이 계속해서 필수적이라고 강조합니다. 그녀는 최근 인도를 주제로 한 영화 “All We Imagine as Light”와 영국의 칸느 오스카상 수상작인 “Santosh”와 같은 프랑스의 성공을 강조합니다. “이 영화들은 현재 프랑스에서 100,000회 이상 상영되고 있습니다. 우리에게는 매우 중요합니다.

새로운 형식과 AI로의 확장

글로벌 패턴에 따라 IFFI와 Film Bazaar는 변화하는 관객 취향을 반영하면서 기존 영화와 함께 스트리밍 시리즈를 점점 더 많이 선보이고 있습니다. 이러한 추세는 올해 부천, 부산, 도쿄에서 열린 논의에서 알 수 있듯이 다른 아시아 국가에서도 볼 수 있습니다. 이에 맞춰 인도는 AI 도입에 개방적이며 대체 콘텐츠 개발은 이러한 기술 발전의 자연스러운 결과입니다. OpenAI의 Pragya Misra는 몇 초 만에 텍스트 지침에서 1분 길이의 비디오를 만들 수 있는 텍스트-비디오 모델인 Sora를 선보였습니다. 아직 대중에게 공개되지는 않았지만 선택된 영화제작자들을 대상으로 이 도구를 테스트하고 있습니다. IFFI 패널에서 Misra는 오늘 시연된 버전이 역대 최악일 수 있지만 앞으로는 개선이 예상된다고 공유했습니다.

존경받는 영화감독이자 IFFI 영화제 감독인 셰카르 카푸르(Shekhar Kapur)는 인공지능(AI)을 자신이 가장 좋아하는 주제 중 하나로 꼽는다. 그는 최근 AI가 잠재적인 “미스터 인디아” 속편의 뛰어난 줄거리 개요를 제공하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 심지어 많은 보수를 받는 전문 작가를 능가한다고 언급했습니다. 카푸르는 자신이 1987년에 연출한 원작을 언급하며 “ChatGPT가 ‘미스터 인디아 2’의 줄거리를 가장 잘 줬다”고 말했다. 그러나 카푸르는 AI가 두려움과 사랑 같은 감정이 부족하고, 예측 불가능성보다는 정확성에 관한 것입니다. 현재 프로젝트인 “Masoom: The Next Generation”에서 Kapur는 AI를 스토리 개발 도구로 활용하는 동시에 AI가 인간의 창의성을 따라잡기까지는 아직 갈 길이 멀다는 점을 인정합니다.

‘테세우스의 배’의 아난드 간디 감독은 인공지능이 인간의 창의성에 영향을 미치는 것에 대한 우려를 표명하면서 인공지능이 문화 형성에 협력자이자 안내자 역할을 할 가능성이 높다고 말했습니다. 간디는 “우리는 비교할 수 없는 거대하고 엄청난 일의 벼랑 끝에 서 있다”고 강조했다.

B2B 론칭 플랫폼으로서의 축제와 시장

축제와 시장은 일과 즐거움이 조화롭게 어우러져 각각의 출시를 위한 주요 무대 역할을 했습니다.

인도-콜롬비아 시청각 공동제작 계약이 확정된 후 IFFI 개막식에서는 Sri Sri Ravi Shankar가 콜롬비아에 평화를 가져오는 데 미친 영향을 탐구하는 영화의 시사회가 열렸습니다. 유명 감독 수바시 가이(Subhash Ghai)가 마하트마 간디의 유산을 다룬 다큐드라마를 미리 선보였습니다. 또한 인도 공영 방송인 Prasar Bharati는 이번 이벤트에서 스트리밍 앱 Waves를 선보였습니다. 고대 인도 서사시 ‘라마야나(The Ramayana)’를 기반으로 한 새로운 시리즈도 출연진과 제작진이 참석한 가운데 무대에서 공개되었습니다.

경험이 풍부한 영화제작자 Bobby Bedi는 고급 요트를 빌려 Contentflow Studios의 향후 프로젝트 계획을 공개했습니다. 이번 일정에는 사우디아라비아, 스페인 등 해외 파트너와의 콜라보레이션과 유명 뮤지션 A.R. 라만.

스페인, 호주, 사우디아라비아의 대표자들은 Film Bazaar 행사에서 자국의 제작 인센티브, 공동제작 전망, 배급 가능성을 선보이며 이러한 주제에 관해 토론했습니다.

눈에 띄는 고위 리더십

올해는 ‘엘리자베스’, ‘산적여왕’ 등으로 유명한 영화감독 셰카르 카푸르가 영화제 집행위원장을 맡았다. 그의 혁신적인 아이디어와 폭넓은 네트워크는 처음부터 확실히 효과적이었습니다.

나는 Kapur와 관리자 Vani Tripathi Tikoo 및 프로듀서 Bedi를 포함한 그의 존경받는 자문 그룹의 지칠 줄 모르는 작업이 놀라운 행사로 정점을 이루는 특별한 모임에 참여할 수 있는 특권을 누렸습니다. William Pfeiffer, Phillip Noyce, John Seale, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Anthony Chen, Jill Billcock, Hugo Weaving 및 Anthony Chen과 같은 유명 인사들이 우리를 참석시켜 빛냈습니다. 선구적인 감독 Ashutosh Gowariker, 오스카상 수상 작곡가 A.R. Rahman과 Ranbir Kapoor, Manoj Bajpayee, Bhumi Pednekar, Yami Gautam 및 Rajkummar Rao와 같은 스타들도 계몽적인 토론과 프레젠테이션에 적극적으로 참여했습니다.

IFFI 마스터클래스는 매우 유익했으며 Seale, Noyce, Wooley 및 다큐멘터리 영화 제작자 Lucy Walker는 단순히 과거 경력에 대해 논의하기보다는 지혜를 전할 준비를 했습니다. 인도 영화계의 베테랑 비두 비노드 초프라(Vidhu Vinod Chopra)는 록스타다운 뜨거운 환영을 받았다. 또한, 음악적 감각이 뛰어난 라만은 문화적 국가 건설에 대한 자신의 생각을 표현했을 뿐만 아니라 관련 주제에 대한 학생들과 영화 제작자 지망생들의 질문에 답하는 시간을 가졌습니다.

헌신적인 영화 애호가로서 저는 항상 관객을 최우선으로 생각하고 있으며 이것이 바로 우리가 이번 페스티벌과 시장을 위해 한 일입니다. 큐레이션의 관점에서 모든 결정은 시청자를 염두에 두고 이루어졌습니다.

영화 매니아이자 평론가로서 저는 최근 필름 바자(Film Bazaar)에서 열린 계몽적인 ‘지식 시리즈’에 참석했습니다. 이 시리즈는 시나리오 작성 워크숍, 지적 재산권 이해, 영화 산업에서의 경력 성장부터 마디아프라데시(Madhya Pradesh), 우타라칸드(Uttarakhand), 비하르(Bihar)를 포함하여 잠재적인 촬영 장소로서 고유한 강점을 보여주는 다양한 주에 이르기까지 귀중한 통찰력을 제공했습니다. 마지막으로, 이 창의적 분야 내에서 생산적인 목적을 위해 소셜 미디어를 효과적으로 활용하는 데 전념하는 세션이 있었습니다.

필름바자회에서는 IFFI의 마스터클래스에 비해 세션이 좀 더 자세하면서도 업계의 거물급이 부족하지 않았다. 이러한 저명한 인물 중에는 제작 부문 오스카상을 수상한 Guneet Monga Kapoor, Prime Video의 Manish Menghani, “Freedom at Midnight”의 제작자 Nikkhil Advani, BBC를 대표하는 Sameer Gogate, Technicolor의 Biren Ghose, Screen의 Grainne Brunsdon 등이 있습니다. 호주, 아미르 칸 프로덕션(Aamir Khan Productions)의 아파르나 푸로히트(Aparna Purohit), ‘델리 크라임(Delhi Crime)’의 주역인 리치 메타(Richie Mehta), 성공적인 할리우드 프로듀서 척 러셀(Chuck Russell).

2024-11-29 10:47