‘그들은 먼지가 될 것이다’: 고야 수상자 카를로스 마르케스-마르세의 대담한 죽을 권리를 주장하는 뮤지컬 토론토에서 세계 초연

'그들은 먼지가 될 것이다': 고야 수상자 카를로스 마르케스-마르세의 대담한 죽을 권리를 주장하는 뮤지컬 토론토에서 세계 초연

틀에 얽매이지 않는 것을 좋아하고 삶의 복잡성을 탐구하는 이야기를 좋아하는 노련한 영화 평론가로서 저는 “그들은 먼지가 될 것입니다”가 특별한 영화 여행이라고 생각합니다. 카를로스 마르케스-마르세(Carlos Marqués-Marcet)의 탁월한 연출 하에 제작된 이 영화는 단순한 뮤지컬이 아니다. 그것은 죽음과의 춤이고, 삶과의 왈츠이며, 경계를 초월하는 사랑의 증거입니다.


‘10,000KM’로 고야상을 수상한 카를로스 마르케스-마르셋 감독은 ‘그들은 먼지가 될 것이다’에서 삶과 사랑, 죽음이라는 주제를 독특하게 혼합한 작품을 선보입니다. 이 영화는 올해 토론토 국제 영화제 플랫폼 부문에서 세계 최초로 공개될 예정이다. 일반적인 뮤지컬과는 달리, 이 영화는 현대 무용과 음악적 요소를 죽을 권리에 대한 이야기의 생생하고 투박한 진실과 결합합니다.

고야상과 가우디상 모두에서 인정을 받은 “Libertad”의 Clara Roquet과 협력하여 작업한 이 영화는 Lastor Media, Alina Film 및 Kino Produzioni가 공동 제작했습니다. Kino Produzioni는 Carla Simón의 수상 경력에 빛나는 “Alcarràs”에도 기여한 팀입니다. “로 황금곰상을 수상했다. 국제 배급권은 Latido Films에서 관리합니다.

이 영화는 안젤라 몰리나(“욕망의 모호한 대상”, “깨진 포옹”)가 연기한 클라우디아를 중심으로 전개됩니다. 클라우디아는 자신의 불치병이 자율성을 좌우하는 것을 거부합니다. 대신, 그녀와 그녀의 파트너 플라비오(알프레도 카스트로, 라라인이 자주 감독)는 스위스에서 함께 생을 마감하려는 계획에 착수합니다. 그들의 성인 자녀는 아버지가 그런 행동을 고려한다는 생각에 충격을 받았으며, 한 사람은 “이게 사랑이라고 믿나요? 이건 미친 짓이에요!”라고 외쳤습니다. 영화 전체에 음악 시퀀스가 ​​흩어져 있습니다. 한 장면에서는 응급구조대원들이 그녀의 아파트에서 괴로워하는 클라우디아와 함께 안무에 맞춰 열광적으로 고군분투하고 있습니다. 또 다른 곳에서는 공원 정원사들이 생기를 되찾고 노래하는 딸과 합류합니다. Marqués-Marcet는 “음악과 춤은 말로 표현할 수 없는 곳으로 여러분을 데려갈 수 있습니다.”라고 말합니다. “우리는 이러한 요소가 죽음의 추상적인 개념과 자신을 잃을 가능성을 이해하는 데 도움이 될 수 있다고 느꼈습니다.”

영화의 시각적, 주제적 요소는 등장인물이 묘사하는 활기차고 예술적인 존재와 그들의 마지막 행동이 펼쳐지는 스위스 병원의 차갑고 의료적인 환경 사이를 오갑니다. Marqués-Marcet이 설명했듯이 우리는 스페인과 플랑드르 바로크 예술가와 작가의 상징주의에서 상당한 영감을 얻었습니다. 제목은 바로크 시인 프란시스코 데 케베도(Francisco de Quevedo)의 “먼지가 되겠지만 사랑에는 먼지가 되리라”라는 대사를 참조한 것입니다. 이 바로크 양식은 스위스의 일상적인 현실과 극명한 대조를 이룹니다. Marqués-Marcet는 Dignitas가 사람들의 삶을 마감하는 데 도움이 되는 실제 집(진료소가 아니라 주거지) 내부 장면을 촬영할 수 있게 함으로써 도움이 되었다고 덧붙였습니다. 두 세계의 대비는 충돌을 통해 유기적으로 나타난다.

이 이야기를 생생하게 구현하려면 배우를 선택하는 과정이 필수적이었습니다. Marqués-Marcet이 설명했듯이 “이 영화에는 강한 커플을 묶는 일종의 대조 에너지인 자기적 반대 역할을 하는 두 명의 연기자가 필요했습니다.” 불 같은 예측 불가능성을 지닌 몰리나는 카스트로의 좀 더 내성적이고 열정적으로 절제된 성격과 완벽하게 균형을 이룹니다. 그들은 서로 떨어져 있는 것을 상상하기 위해 애쓰는 커플의 두려움과 열정, 애틋함을 능숙하게 표현합니다.

내 관점에서는 영화에 오페라적 분위기를 적용한 것이 유머와 슬픔의 요소를 혼합하여 드라마를 크게 증폭시킨다고 생각합니다. Marqués-Marcet가 지적했듯이, 이 오페라 작품은 본질적으로 그 시대의 뮤지컬, 당시 사람들을 사로잡았던 “팝 음악”이었습니다. 우리 할머니가 어렸을 때 바르셀로나 거리 곳곳에서 오페라가 불려졌던 이야기를 들려주셨고, 사람들이 자신이 좋아하는 소프라노를 두고 열띤 논쟁을 벌이던 시절이 마치 오늘날 축구 선수들과 마찬가지로, 전통 음악과 공연의 이러한 연결이 풍요로움을 더해줍니다. 영화의 역사적 차원. 그러나 이는 또한 현대 뮤지컬이 달성할 수 있는 기존의 경계에 도전합니다.

영화의 멜로디스트인 마리아 아르날(Maria Arnal)은 감독과의 협업에서 자신의 다층적인 스타일을 활용했는데, 그녀는 이 과정이 흥미롭고 몇 달 동안 지속되었다고 설명했습니다. Marqués-Marcet는 “때때로 우리는 그녀의 홈 스튜디오에 앉아 우리가 즉석에서 가사를 적거나 수정하는 동안 그녀가 즉흥적으로 노래를 부르곤 했습니다. 다른 경우에는 내가 상상했던 일이 그녀에게 설명되기도 했습니다. 장면이 있으면 우리는 노래 구조를 확립하고 다음날 그녀는 우리가 다듬은 초기 버전을 가지고 돌아올 것입니다.” 최종 제품은 음성, 타악기 및 샘플러를 사용하여 사운드 환경을 조성하는 보컬 하모니가 풍부한 악보입니다.

다양한 주제를 탐구하기 위해 영화 장르를 혼합하고 재정의하는 일이 점점 보편화되고 있으며, 영화의 미래에서 장르 융합의 역할에 대한 폭넓은 논의가 촉발되고 있습니다. Marqués-Marcet는 다음과 같이 말합니다. “요즘에는 사물을 직접적으로 이해하기가 어렵습니다. 세상은 더욱 복잡해 보이고 현실은 왜곡되어 보입니다.” 그는 계속해서 장르와 다양한 스타일의 결합이 진화하는 세계를 보다 정확하게 표현할 수 있다고 제안하지만 이러한 접근 방식을 단지 현실 도피나 패션 트렌드로 사용하는 것에 대해 경고합니다. 대신에 그는 이 기술이 현재 시대에 대한 보다 진실한 묘사, 즉 ‘증강 현실주의’를 제공하기 위해 채택되어야 한다고 제안합니다.

2024-09-05 16:17