‘글래디에이터 2’ 촬영감독이 상어 전투를 위해 콜로세움을 침수시켰습니다.

'글래디에이터 2' 촬영감독이 상어 전투를 위해 콜로세움을 침수시켰습니다.

릴 시대에서 디지털 시대로의 영화 제작 기술의 진화를 목격한 노련한 영화광으로서 나는 <글래디에이터 II>가 다른 어떤 영화에서도 볼 수 없는 시각적 광경을 약속한다고 말하고 싶습니다. 실용적인 효과와 고급 CGI의 결합은 기술 발전에도 불구하고 Ridley Scott의 흔들리지 않는 비전과 적응력을 입증합니다.


“글래디에이터” 이후 16년 후, 속편은 새로운 시대를 맞이하게 됩니다. Ridley Scott이 처음에 원작 영화를 구상했을 때 그의 철학은 실제 세트를 만들고, 실제 호랑이와 함께 작업하고, 실제 화살을 발사하는 것이었습니다. 그러나 이번에는 발전이 이루어졌으며 콜로세움은 그 규모가 가장 웅장해졌습니다. 그러나 기술 발전도 이루어졌으며 프로세스가 더 빠르고 간단하며 효율적으로 바뀌었습니다. 또한, 당시에는 존재하지 않았던 3D 프린팅 기술이 이제 생산에 있어서 중요한 요소가 되었습니다.

“Gladiator”로서의 두 번째 여행에서 Scott은 코뿔소, 개코원숭이, 상어와 관련된 조우를 통해 액션을 확대했으며, 모두 시뮬레이션된 해전 중에 발생했습니다.

Mathieson은 Scott이 CGI(Computer-Generated Imagery)에 대해 깊은 애정을 가지고 있다고 설명합니다. “그는 그것에 매료되었습니다. 그는 편안함을 느낍니다. 그는 그것에 뛰어납니다. 그는 감독자들과 함께 숨막히는 시퀀스를 만들었습니다. ‘Napoleon’을 주목하십시오. 이는 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다.

영화에서 가장 스릴 넘치는 장면 중 하나는 상어 싸움 장면일 것입니다. 루시우스(폴 메스칼)의 마을이 로마 군인들에게 점령당하자 그는 포로로 잡혀 포로가 됩니다. 나중에 그는 검투사로 팔려 리더가 됩니다. 그는 개코원숭이와 코뿔소와 전투를 벌일 뿐만 아니라 두 전투 모두에서 승리합니다. Mathieson은 Lucius가 너무 강해져서 황제가 그를 제거하기 위한 수단으로 콜로세움 내에서 해전을 고안하도록 유도했다고 밝혔습니다.

다양한 색상의 보트로 가득 찬 활기 넘치는 환경과 토가를 입은 상원의원들이 왕실 발코니에서 지켜보고 있습니다. Mathieson은 이를 1970년대 라스베거스에서 열린 화려한 복싱 경기에 비유합니다. 그곳에서 남자들은 뽐내고 있는 공작새를 닮았고, 여자 복장은 남자들에 비해 덜 사치스러웠습니다. 압도적인 과잉의 표시입니다.

여행은 Lucius가 선박 중 하나를 다른 선박쪽으로 조종하여 충돌을 일으키면서 시작됩니다. 이 행동은 검투사와 황제의 경비병이 참여하는 싸움을 촉발하고, 이들은 상어가 가득한 바다로 밀려납니다.

내 리뷰에서는 다음과 같이 말하고 싶습니다. “흥미로운 비하인드 스토리를 공유하겠습니다. 이 시퀀스는 한 번이 아니라 두 번 촬영되었습니다. 촬영 방법은 다음과 같습니다. 우리는 자체 추진 모듈식 운송 장치(SPMT)를 사용했습니다. 본질적으로 수많은 바퀴와 조종 메커니즘을 갖춘 거대한 스케이트보드입니다. 숙련된 작업자가 조이스틱을 가이드로 사용하여 안내하는 롤링 플랫폼에 작품을 배치한다고 상상해 보십시오. 이것이 바로 이 숨막히는 장면을 포착하는 마법이었습니다.

Mathieson에 따르면 건조한 장면을 촬영하는 동안 스턴트맨은 배우가 넘어졌을 때 착지할 수 있도록 쿠션을 제공했습니다. 이후 제작진은 이 시퀀스를 몰타, 특히 거대한 물탱크 내부에서 촬영했습니다. Mathieson은 이 탱크가 크기가 300×400피트이고 깊이가 최대 2미터에 달하는 유럽에서 가장 큰 탱크 중 하나라고 언급했습니다.

물은 불길한 에메랄드빛 푸른 색조를 띠며 그 아래에 섬뜩한 그림자를 드리웠습니다. Mathieson의 설명에 따르면 “대부분의 촬영은 마른 땅에서 빠르게 진행되었습니다. 그러나 스토리상 물 속에서 촬영한 장면은 몇 장에 불과했지만, 촬영의 난이도가 높아 약 두 배의 시간이 소요되었습니다.” 물에.

Mathieson은 현장의 더 넓은 시야를 포착할 수 있도록 카메라 설정과 거리를 유지하는 것을 선호했습니다. 이를 통해 루즈한 구도를 유지하면서 마치 액션의 한가운데에 있는 듯한 몰입감을 조성할 수 있었다.

Mathieson은 가능한 한 많은 장면을 동시에 캡처하고 여러 각도에서 촬영하는 Scott의 계획을 잘 알고 있었습니다. 그는 “보트가 끊임없이 움직이기 때문에 모든 엑스트라를 모으고 경기장 주변의 전략적인 위치에 수많은 카메라를 배치합니다. 모든 카메라가 동시에 녹화되지는 않지만 액션이 움직이기 때문에 보트가 카메라에 접근하여 장면을 가져옵니다. “라고 설명했습니다. 당신에게 행동.

Mathieson은 모든 장면을 동시에 촬영하면 일관성이 유지된다고 지적합니다. “보트에 불이 붙고, 벽이 무너지고, 사람들이 굴러떨어지고 있습니다. 중간에 다른 장면으로 전환하면 사람이 이미 넓은 곳으로 떨어졌습니다. 그런 다음 그들이 아직 있는 부분까지 클로즈업한 다음 떨어지기 때문에 해당 영상은 사용할 수 없습니다. 모든 것이 동시에 발생하기 때문에 개인이 와이드 샷에서 떨어지면 그들도 함께 떨어집니다. 클로즈업하여 논리적인 내용을 보장합니다. 순서.

그가 선호한 카메라는 줌 렌즈가 장착된 Alexa Mini LF였습니다. 간단히 말해서, 줌 렌즈가 있다는 것은 렌즈를 교체할 걱정 없이 줌인, 줌아웃만 하면 된다는 뜻입니다. 우리의 경우, 많은 승무원이 오전 2시 30분부터 일했기 때문에 올바른 렌즈를 선택하는 데 어려움을 겪고 싶지 않습니다. 그들은 35mm나 40mm 렌즈에 대해 듣는 데 관심이 없습니다. 그들은 준비가 되어 있고, 재빠르며, 정신을 바짝 차려야 합니다. 촬영 중에 에너지가 고조되거나 예상치 못한 일이 발생하면 신속하게 대응할 수 있어야 합니다. 즉, 줌 렌즈와 같은 다용도 설정을 갖추는 것이 중요합니다.

거의 25년 만에 영화를 만들 수 있었던 한 가지 요소는 카메라 크레인의 발전을 활용한 것이었습니다. “당시에는 그런 기술이 없었습니다. [지금은] 확장이 가능하고 75피트 이상까지 도달할 수 있지만 더 큰 이동성을 보장하는 컴팩트한 제품을 선택했습니다.

위의 비디오를보십시오.

2024-11-27 01:47