노련한 영화제작자로서 저는 Jérémy Clapin과 Marc du Pontavice가 애니메이션에서 실사 영화 제작으로 전환할 때 직면했던 어려움에 공감할 수 있습니다. 애니메이션 영화의 통제된 환경은 참으로 위안을 주지만 실사 스토리텔링의 예측 불가능성은 거부하기 어려운 스릴 넘치는 흥분을 더해줍니다.
‘내 몸이 사라졌습니다’로 오스카상 후보에 오른 영화감독 제레미 클라팽의 실사 감독 데뷔작인 SF 드라마 ‘한동안 지구’는 메트로그래프 픽쳐스의 지원으로 11월 8일 미국 영화관에서 개봉될 예정입니다.
영화광으로서 나는 이렇게 말하고 싶습니다. 3년 전, 나의 사랑하는 형제 프랭크가 우주에서 사라졌습니다. 그 이후로 나 엘사(메건 노덤)는 슬픔의 고리에 갇혀 막다른 골목에서 일하며 프랭크의 낡은 방이나 만화 예술을 통해 위안을 구했습니다. 어느 고요한 밤, 별빛 아래 라디오 타워 근처에서 외계인의 존재로부터 특별한 메시지가 내 귀에 울려 퍼졌습니다. 그들은 프랭크를 집으로 데려올 수 있다고 주장하지만 그 대가는 가파르다.
‘나는 내 몸을 잃었다’와 비슷한 애니메이션 영화 ‘그동안 지구에서’는 자일람 애니메이션(Xilam Animation)을 설립한 유명 애니메이션 제작자 마크 뒤 퐁타비스(Marc du Pontavice)가 제작한 작품이다. 이 제작은 Carcadice, France 3 Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma 및 Umedia Ufund와 협력하여 이루어졌습니다. 이 영화의 국제 배급권은 Charades가 관리합니다.
“Manwhile on Earth”라는 제목의 이 영화는 올해 초 베를린 영화제 파노라마 섹션에서 처음 공개되었습니다. 그 이후로 다양한 영화제를 순회했으며, 가장 최근에는 스페인의 존경받는 시체스 장르 페스티벌을 방문했습니다. 비평가와 페스티벌 관람객 모두로부터 긍정적인 피드백을 받았습니다. 이제 이번 주말 미국 관객의 마음을 사로잡을 예정입니다.
영화 개봉에 앞서, Clapin과 Du Pontavice는 EbMaster와 함께 애니메이션 영화 제작자가 실사 프로젝트를 진행할 때 갖는 장점과 단점에 대해 대화를 나눴습니다. 그들은 또한 칸에서 비평가 주간을 수상하고 오스카상 후보에 올랐음에도 불구하고 애니메이션이든 실사이든 장편 영화에 대한 자금 확보가 여전히 어려운 이유에 대해서도 논의했습니다.
사용자: 귀하는 이 프로젝트를 통해 실사 영화 제작에 처음으로 등장하게 되었습니다. 다른 매체를 탐색하기로 한 선택에 대한 통찰력을 공유해 주시겠습니까? 이 결정은 사전에 계획된 것이었습니까, 아니면 프로젝트 개발 중에 이루어진 선택의 결과였습니까?
첫 번째 콜라보레이션에서 우리는 애니메이션 영화 “I Lost My Body”에 힘을 합쳤습니다. 나 자신도 애니메이션 매니아이기 때문에 내 파트너 Marc는 실사 영화 분야에서 더 풍부한 배경을 가지고 있습니다. 하지만 저는 항상 실사 작품을 탐구하고 싶었기 때문에 이 프로젝트는 저에게 중요한 이정표였습니다. 나는 늘 익숙한 곳에서 벗어나 다양한 매체를 실험하는 데 매력을 느낍니다. 하지만 당신은 그것이 어떻게 진행되는지 알고 있습니다. 애니메이션은 너무 많은 시간을 소비하므로 전환할 적절한 순간을 찾는 것이 어려울 수 있습니다. ‘몸이 사라졌다’ 흥행 소식이 전해지면서 차기작에 대한 궁금증이 증폭됐다. 추진력이 쌓이면서 저는 이 프로젝트에 실사 치료가 필요하다고 느꼈고, 이전 실사 경험이 있는 Marc가 이 여정의 이상적인 동반자가 될 것이라고 믿었습니다. 그래서 ‘내 몸이 사라졌어요’의 오스카 캠페인이 끝나자마자 실사 형식으로 생생하게 구현하려고 이 영화의 대본을 쓰기 시작했습니다.
나는 Jeremy와 함께한 수년 동안 그의 작품이 현실에서 끌어낸 환상을 아름답게 포착한다는 것을 배웠습니다. 예를 들어, “I Lost My Body”는 문법이 실사를 반영하는 영화입니다. 실사에서 실제 삶을 묘사하는 것이 실제 존재에 가장 가깝고 영상에서 환상이 드러나는 것이 매우 논리적으로 느껴지기 때문에 Jeremy가 실제 삶을 묘사하는 것을 고려하는 것은 자연스러운 일입니다. 이것은 정말로 맞는 이야기였습니다.
이 이야기를 서술하게 된 계기는 어디에서 왔으며, 그 짧고 매혹적인 애니메이션 시퀀스를 그 안에 포함시키게 된 이유는 무엇입니까?
이 대본에 대한 영감은 우주에 대한 나의 깊은 관심에서 비롯되었습니다. 우리는 지구에 묶여 끊임없이 별을 바라보고 우주를 들여다보고 있습니다. 우리의 매력은 닿을 수 없는 이 광활한 공간에 있습니다. 과거를 생각하면서 현재에 머무르는 것과 같은 느낌입니다. 결국 과거나 미래는 우리가 물리적으로 경험할 수 없기 때문에 우리를 사로잡는다. 나는 경계가 모호해지고 인물들이 그 흐릿한 영역에 거주하는 우리의 세계와 공간 속에서 펼쳐지는 내러티브를 구축하는 것을 목표로 삼았습니다. 게다가 나는 너머의 존재들이 이 한계 영역에 침투하기를 원했고, 애니메이션은 그들이 횡단해야 할 과도기적 영역을 만드는 도구 역할을 하여 시청자들이 그들의 여정에 동참하도록 유도했습니다.
애니메이션 영화에서 실사 영화로 전환하는 감독으로서 나는 익숙했던 제어 수준을 포기하는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. 애니메이션 영역에서 내 캐릭터는 내 모든 명령을 따르고 날씨는 항상 완벽하며 설정은 흠잡을 데 없이 목가적입니다. 하지만 실사 영화 제작에서는 자신만의 독특한 뉘앙스를 지닌 배우, 늘 협조하지 않는 기상 조건 등 현실 요소의 예측할 수 없는 특성에 적응해야 했습니다. 학습 곡선이었지만 흥미진진했습니다!
대체 문구: 그것은 나에게 도전의 일부였기 때문에 그 측면이 스릴을 느꼈다. 실사로의 전환은 이 매체의 고유한 특성을 받아들이고 자발적인 요소를 환영하는 것을 의미했습니다. 애니메이션에서는 배우를 완벽하게 제어할 수 있으며 모든 세부 사항을 검토하면서 원하는 대로 수정할 수 있습니다. 하지만 실사에서는 대본이 가이드가 되며 간단한 리허설을 마친 후 바로 촬영에 들어갑니다. 이는 자연 요소, 다양한 기상 조건, 그리고 생산 공정에 영향을 미칠 수 있는 수많은 예측할 수 없는 요소를 처리하는 것을 의미합니다.
번역: 저는 실사와 애니메이션 프로젝트 사이를 자주 오가곤 합니다. “I Lost My Body”에서 Jérémy Clapin과 함께 작업하는 것은 실사 환경에서도 애니메이션 영화 제작자처럼 생각하고 운영하기 때문에 정말 특별한 경험이었습니다. 나에게 눈에 띄는 점은 Jérémy가 촬영하기 전에 각 장면에 대한 생생한 정신적 이미지를 갖고 있다는 것입니다. 전날에도 여전히 스토리보드를 스케치하고 다음 날 각 장면에 대해 원하는 내용을 정확하게 자세히 설명했기 때문에 이는 놀라운 일이었습니다. 오전 6시가 되면 팀 전체가 이러한 스토리보드를 갖게 되고 Jérémy의 비전에 현실을 적용하는 인상적인 작업을 수행하게 됩니다. 감독이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 그것을 전달할 수 있을 때 짜릿하기 때문에 팀 전체가 의욕이 넘쳤습니다. Jérémy의 제한된 작업 경험으로 인해 어려움을 겪었지만 배우에게도 마찬가지였습니다. 하지만 이렇게 분명한 기대를 갖고 있는 배우들은 늘 자신에게 기대되는 것이 무엇인지 알고 있었다.
성인을 주제로 한 애니메이션 제작물과 SF 실사 작품의 자금 조달에 있어서 어떤 유사점과 차이점이 있습니까? 업계 내에서 ‘내 몸이 사라졌다’에 이어 또 다른 애니메이션 영화를 제작하라는 압력이 있었나요?
Du Pontavice: 안타깝지만 오늘날 애니메이션 영화를 제작할 때 실사보다 애니메이션을 선택하는 이유를 제공해야 하는 경우가 많습니다. 특히 스토리가 어린이를 대상으로 하지 않는 경우에는 더욱 그렇습니다. 성인을 대상으로 한 이야기라면 실사 영화를 선택하지 않은 이유를 설명할 필요가 있습니다. 공포, SF, 판타지와 같은 장르를 작업할 때 이는 덜 어려워집니다. 완전히 현실적이지 않은 요소를 도입하는 것은 애니메이션에서 더 쉽게 정당화될 수 있습니다. 그러나 이 질문을 전혀 다루지 않는 것이 바람직합니다. 그것은 요구사항이 되어서는 안 됩니다.
성인 관객을 대상으로 한 애니메이션 영화의 자금 조달은 여전히 어려운 일이며, 이 경우에는 더욱 그렇습니다. 그러한 콘텐츠를 제작하려는 열망에도 불구하고 이러한 프로젝트에 생명을 불어넣는 것은 계속해서 어려움을 겪고 있습니다. 이런 점에서는 장르를 혼합하는 것이 도움이 될 수 있다고 생각합니다. 젊은 관객을 영화관으로 끌어들이려면 예상치 못한 경험을 제공해야 합니다. 처음에 방문할 계획이 없었던 목적지로 그들을 안내해야 합니다. 그러나 이를 달성하는 것이 항상 간단한 것은 아닙니다.
내 경험상 ‘내 몸이 사라졌다’와 같은 애니메이션 영화에서 다른 영화로 전환하는 것이 자금 조달 과정을 순조롭게 진행했을 수도 있습니다. 한 실사 영화에서 다른 실사 영화로 이동할 때 더 간단한 경우가 많습니다. 매체 간 이동은 업계 내에서 항상 불안감을 불러일으키는 것 같습니다. 많은 설득과 설명이 필요한 부분이지만, ‘몸이 사라졌다’는 관심을 끌 만큼 충분히 관심을 끌었다고 생각한다. 시장은 반복을 통해 성장하므로, 뭔가 다른 것을 시도할 때마다 상당한 거부감이 듭니다. 이 영화의 경우 SF에 장르를 섞고, 매체를 실사로 전환하고, 유명 스타가 출연하지 않는 것은 성공의 공식이 아니었습니다. 그러나 우리는 이를 작동시킬 수 있는 방법을 찾았습니다.
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2024-11-04 22:20