다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

다이애나 왕세자의 패션 선택은 그녀가 세상을 떠난 지 수십 년이 지난 지금도 계속해서 상징적이고 영향력이 있습니다. 흰색과 검은색 양이 들어간 대담한 빨간색 니트 스웨터부터 손으로 수 놓은 웨딩 드레스까지 다이애나는 독특하고 표현력이 풍부한 스타일로 왕실의 전통을 깨뜨렸습니다.


다이애나 왕세자비의 패션 스타일은 그녀가 불행하게 세상을 떠난 이후 20년이 넘도록 여전히 지배적입니다.

1997년 8월 36세의 젊은 나이로 비극적으로 세상을 떠난 고 다이애나 스펜서는 ‘더 크라운’, ‘스펜서’, ‘더 프린세스’ 등 다양한 쇼와 영화를 통해 대중 문화에 지울 수 없는 영향을 미쳤습니다. 이 작품에서는 공주 역할에 대한 그녀의 획기적인 재정의, 전통에 대한 도전, 패션 아이콘으로서의 그녀의 지속적인 유산을 탐구했습니다.

엘레리 린(Eleri Lynn)은 2017년 배니티 페어(Vanity Fair)와의 인터뷰에서 “그녀는 패션 트렌드를 뛰어넘어 남다른 수준의 시크함과 우아함의 전형을 보여주었습니다. 그녀의 존재감은 옷을 무색하게 했고, 옷은 그녀가 누구인지, 그녀가 무엇을 성취했는지에 부차적인 존재가 되었습니다.”라고 말했습니다.

이러한 상징적인 의상만큼 주목할만한 것은 Diana의 의상입니다. “The Seven Year Itch”에서 Marilyn Monroe의 흰색 홀터 드레스, “Breakfast at Tiffany’s”에서 Audrey Hepburn의 검은 이브닝 가운, Jacqueline Kennedy의 필박스 모자와 오버사이즈 선글라스와 비슷합니다.

그녀의 상징적인 앙상블 중 일부는 복수심으로 가득 찬 악명 높은 레드 카펫 가운, 캐주얼한 바이커 반바지와 오버사이즈 스웨터, 클래식 파이 크러스트 블라우스, 검은 양 스웨터입니다.

액세서리마저도 여운을 남기는 완벽한 스타일 감각에 매료되지 않을 수 없다. 그녀는 자신의 클러치를 “클리비지 백(cleavage bag)”이라고 장난스럽게 부르며 차에서 내릴 때마다 내 가슴에 능숙하게 배치했습니다. 초커와 거꾸로 착용한 목걸이에 대한 그녀의 애착은 전체적인 룩에 흥미로운 레이어를 더했다.

다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

트렌드세터라는 타이틀을 갖기 전, 아직은 자신만의 스타일을 찾아가는 과정이다. 고인이 된 왕실은 한때 수수한 복장으로 인해 “샤이 디(Shy Di)”로 알려졌습니다.

“Vanity Fair에 따르면 내가 처음 다이애나 스펜서 부인을 만났을 때 그녀는 1979년에 데뷔한 드레스를 입고 있었습니다. 이 앙상블은 프릴, 레이스, 그리고 그녀가 나중에 채택하게 될 유행을 선도하는 인물과 상당한 대조를 이루는 것이 특징입니다.”

그러나 Diana가 진화할수록 패션에 대한 그녀의 접근 방식도 발전했다는 것은 분명합니다.

패션 역사의 열렬한 팬으로서 나는 초기 로맨틱 스타일의 주름 장식과 주름 장식이 1980년대에 얼마나 극적으로 사라지기 시작했는지 주목하지 않을 수 없습니다. 박물관 큐레이터의 의견은 절대적으로 옳습니다. 그 시대에 실루엣이 유선형이고 매끈해지기 시작했습니다.

다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

1980년 폴로 경기 중 다이애나는 자신의 옷차림을 통해 미묘하면서도 강력한 발언을 했습니다. 그녀는 흰색과 검은색 양으로 장식된 밝은 ​​빨간색 니트 스웨터를 입고 청중에게 명확한 메시지를 전달했습니다. 이 생각을 자극하는 의상은 다이애나가 고립감을 표현하거나 이상한 사람이 되는 것으로 해석되었습니다.

그녀의 본심에도 불구하고 Warm & Wonderful 스웨터는 사람들 사이에서 즉시 인기를 얻었습니다. 얼마 지나지 않아 이 라벨은 Sperry와 협력하여 신발에 디자인을 통합하여 공주의 지속적인 영향력을 강조했습니다.

1981년 왕실 결혼식에서 다이애나는 스팽글과 진주로 장식된 복잡한 손 자수로 장식된 25피트 길이의 멋진 기차로 구경꾼들을 경외하게 만들었습니다.

디자이너 David Emanuel은 2021년 TopMob News와 “그녀”를 위한 미묘하고 절제된 가운을 만드는 것이 불가능하다고 공유했습니다. 대신 그는 그 행사의 웅장함과 그들이 함께 경험했던 즐거움을 회상했다.

80년대 주목할만한 패션 순간은 대담한 물방울 무늬와 볼륨감 있는 퍼프 소매, 매혹적인 엿보기 네크라인이 특징인 블라우스였습니다. 이 트렌디한 복장은 폴로 경기에서 등장했으며 나중에 2017년 고 버질 아블로(Virgil Abloh)에 의해 오프화이트의 2018 봄/여름 컬렉션을 위해 다른 아이코닉한 다이애나 룩과 함께 부활했습니다.

디자이너는 당시 영국 보그와의 인터뷰에서 “그녀는 강인한 성격을 갖고 있었다. 그녀의 독특한 스타일은 예상했던 옷차림과는 크게 달랐다. 그것이 영감의 원천이 됐다”고 표현했다.

다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

다이애나 왕세자비의 외모는 지금은 우리에게 친숙해 보일지 모르지만, 그녀가 선택한 패션 중 일부는 당시 왕실 관습에 어긋났습니다.

Eleri는 자신이 저녁 행사에서 바지를 입은 최초의 왕실 구성원이라고 언급했습니다. 하지만 그녀는 여기에 턱시도 재킷과 보타이를 자주 매치해 예상치 못한 대담하고 재미있는 공주의 모습을 연출했다.

다이애나가 검은색 앙상블을 선택했을 때 그녀는 틀을 깨고 왕족이 입을 수 있는 복장의 범위를 확장했습니다. 이전에는 애도 기간에만 검정색이 사용되었습니다.

단연 그녀의 블랙 의상 중 가장 기억에 남는 것은 ‘리벤지 드레스’였다. 몸에 꼭 맞는 실루엣, 깊은 오프 숄더 네크라인, 짧은 밑단이 특징인 이 논란의 여지가 있는 디자인은 그 시대에 다소 대담했습니다. 또한 이는 찰스 3세(당시 왕자이자 전 남편)에 대한 대담한 발언이기도 했습니다.

바로 그날 Vanity Fair 모금 행사에서 그녀는 결혼 문제와 불륜에 대한 Charles의 스캔들 인터뷰의 폭로에도 불구하고 대담한 Christina Stambolian 디자인을 입었습니다.

다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

그녀는 파파라치가 그녀의 이미지를 악용하는 것을 막기 위해 부피가 큰 스웨터와 사이클링 반바지를 입고 체육관에서 자주 나가는 또 다른 스타일리시한 컴백을 가졌습니다. 그녀의 입장에서는 같은 모습을 반복한다면 그 사진의 가치는 줄어들 것이다.

그녀의 계획에도 불구하고 비번 스타일은 유명인과 인플루언서들 사이에서 여전히 인기가 높습니다. 예를 들어, 헤일리 비버(Hailey Bieber)는 2019년 보그 파리(Vogue Paris)에서 이러한 트렌드에 경의를 표하며 인스타그램에 “놀라울 정도로 아름답고 상징적으로 세련된 다이애나비에게 공로와 영감을 드립니다.”라고 게시했습니다.

상황이 어떠하든 다이애나는 옷차림에 있어서 의식적인 선택을 했습니다. 어린이 중심 행사에서 Eleri는 Diana가 친근하고 접근하기 쉬운 분위기를 내기 위해 생생한 의상을 입는 것을 관찰했습니다.

Eleri는 그 여성에 대해 이렇게 말했습니다. “이 여성은 직접적인 접촉을 선호하여 사람들과 교류할 때 장갑을 사용하지 않았습니다. 그녀는 아이들이 가지고 놀 수 있는 부피가 큰 장신구로 자신을 장식했습니다. 시간이 지나면서 그녀는 아동 병원에서 모자 착용을 중단했습니다. 믿음 때문에 따뜻한 포옹을 하는 능력이 방해를 받습니다.”

박물관 가이드는 “시각장애인을 위해 병원을 방문할 때 그녀는 따뜻함을 느끼고 질감 있는 표면을 탐색하기 위해 보통 벨벳을 입곤 했다”고 말했다.

다이애나 왕세자비의 패션이 시간의 시험을 어떻게 견뎌냈는가

케이트 미들턴과 메건 마클에 이어 왕가의 왕비가 된 다이애나 왕세자의 패션 영향력은 왕족의 영역을 넘어 확장된다. 특히 Rihanna, Hailey, Emily Ratajkowski는 그녀를 개인적인 패션 영감으로 인정했습니다.

2022년 9월 Harper’s Bazaar와의 인터뷰에서 Hailey는 역사상 그 시점에서 스타일 측면에서 가장 주목받고 영향력 있는 인물로 눈에 띄는 여성에 대한 존경심을 공유했습니다. 놀랍게도 이 선구적인 인물은 자신의 뛰어난 지위가 패션을 통한 자기 표현을 방해하지 않도록 했습니다.

2024-07-14 18:20