‘더 컷’ 리뷰: 올랜도 블룸, 고르지 못한 복서 드라마에서 사상 최고의 활약을 펼침

'더 컷' 리뷰: 올랜도 블룸, 고르지 못한 복서 드라마에서 사상 최고의 활약을 펼침

거기 앉아 “The Cut”의 흥미진진한 이야기에 푹 빠져 있는 동안 나는 올랜도 블룸의 변혁적인 연기에 감탄하지 않을 수 없었습니다. 배우가 캐릭터를 너무 깊이 구현하여 그 캐릭터를 살아온 것처럼 보이는 경우는 흔하지 않습니다. Bloom은 실제로 그렇게 했습니다. 고통받는 아일랜드 싸움꾼에 대한 그의 묘사는 그의 헌신, 다재다능함, 순수한 재능에 대한 증거였습니다.


최근에는 권투 영화가 과도하게 사용되어 영화 제작자가 스포츠를 신선하고 혁신적인 방식으로 표현하는 데 어려움을 겪고 있는 것 같습니다. 그러나 Sean Ellis의 “The Cut”은 링 밖에서 캐릭터의 신체적, 정신적 투쟁, 특히 필요한 체중을 달성하기 위한 힘든 싸움에 중점을 두어 이 문제를 우회합니다. 영화는 항상 완벽하게 연결되지는 않는 비선형 내러티브 구조를 포함하여 한 번에 여러 가지를 시도하지만, 영화의 힘은 주로 이름 없는 아일랜드 권투 선수에 대한 올랜도 블룸의 강렬하고 변형적인 묘사에 있습니다.

‘더 컷’에서는 언론 자료에서 ‘복서’로 알려진 주인공이 딱 한 번 프로 복싱 경기에 출전했다. 영화 초반에는 이 노련한 선수가 또 다른 승리를 거둘 준비가 되어 있는 것처럼 보입니다. 그러나 그에게만 보이는 이상하고 보이지 않는 무언가가 화면 밖의 어딘가에서 그의 집중력을 방해하여 통제력을 잃고 눈 위에 심각하고 잠재적으로 경력이 끝날 수도 있는 상처를 입게 만듭니다.

그 후 몇 년 동안 권투 선수는 아내 Caitríona Balfe와 함께 아일랜드에서 낡은 체육관을 운영했으며 어느 시점에서 자신을 토하도록 강요하는 모습을 보여줍니다. 시간이 흘러도 그의 과거는 계속해서 그를 그림자처럼 만들고 있는 것 같다. 이 주제는 Bloom이 모든 장면에서 훌륭하게 묘사했으며, 그의 캐릭터가 한 가지 특별한 조건 하에서 주요 라스베가스 대회에서 싸울 또 다른 기회를 얻었을 때 더욱 분명해졌습니다. 그는 훈련 중 탈수증에 걸린 전직 선수를 대신하게 되었고, 이로 인해 권투 선수는 일주일 만에 무려 30파운드를 감량해야 했습니다(대부분의 사람들은 몇 달이 넘게 어려움을 겪을 수도 있는 위업).

이 묘사에서 “오스카상에 걸맞은” 칭송을 받은 변혁적인 연기는 종종 신체적 변화를 포함하며, 이 작품도 예외는 아니며 이러한 변화 중 많은 부분이 화면에 표시됩니다. Bloom의 콜리플라워 귀, 짧은 머리와 눈썹 위의 흉터와 같은 변형은 그가 견뎌온 잔인함에 대한 이야기를 제공하지만 Bloom을 다른 공연과 진정으로 차별화시키는 것은 그가 The Boxer의 캐릭터를 묘사하는 것입니다. 복서(Boxer)는 항상 불안하고 경계심이 많으며, 끊임없이 안절부절하게 움직이고 기회를 엿보는 것처럼 보이는 눈을 가지고 있습니다. 그는 내면의 분노를 품고 있으며 그의 단단한 안면 근육은 어려운 교육을 암시합니다. 움직일 때나 말을 할 때면 무거운 짐을 지고 괴로워하는 듯하고, 때로는 억지로 말을 꺼내려고 으르렁거리기도 한다. 코너 맥그리거(Connor McGregor)의 캐리커처처럼 쉽게 과장된 것처럼 보일 수 있지만, 이러한 움직임에 현실적인 생명을 불어넣는 Bloom의 뛰어난 능력이 아니었다면 그가 이 역할을 수행하기 위해 다른 과거를 발명한 것이 아니라 실제로 살았던 것처럼 보이게 만들었습니다. 그것을 통해.

처음에 Caitlin이 수석 코치의 자리를 맡고 부부가 팀을 선택했을 때 “The Cut”은 권투 영화에 대해 거의 자기 인식적인 관점을 채택하여 가족 유대와 야망을 병합함으로써 투쟁하는 것을 상징합니다. “Rocky” 시리즈의 용어를 빌리자면 Adrian과 Mickey는 본질적으로 합병되어 Caitlin의 더 깊고 강렬한 내부 투쟁으로 이어집니다(수동적으로 응원하는 일반적인 스포츠 영화 배우자와 비교). 그러나 몸을 한계까지 밀어붙여도 살이 빠지지 않는 복서가 오만하고 사악하기 짝이 없는 인물인 보즈(존 터투로)를 데려오면서 어려움은 더욱 커집니다. 승리하는 것 외에는 누구에게도, 아무것도 신경 쓰지 않습니다.

영화 “The Cut”은 최소한의 평범한 식량 배급(생명을 유지하기에 충분한 양)과 함께 표준적인 운동 순서를 비참하고 고통스러운 장면으로 강화합니다. 이것은 일반적으로 훈련 몽타주를 남성 섭식 장애에 대한 불안한 힌트와 함께 잊혀지지 않는 영화 경험으로 변화시킵니다. 동시에 영화는 흑백 플래시백을 사용하여 전쟁에 시달리는 아일랜드에서 복서의 격동적인 어린 시절로 자주 되돌아갑니다. 이 부분은 복서의 심리적 혼란에 대한 통찰력을 제공하기 위한 것이지만 Tom Hardy(Ellis 역)는 이 캐릭터를 너무 심오하고 으스스하게 묘사하여 이러한 장면이 불필요하다고 느껴집니다. 이러한 느낌은 훈련 시퀀스를 중단할 때마다 강화되어 드라마틱한 영향을 감소시킵니다.

권투선수의 원작 설화는 그의 계속되는 고민을 효과적으로 설명하는 어두운 면을 담고 있지만, 전달하는 데는 너무 많은 시간이 걸린다. 돌이켜보면 ‘더 컷’은 오히려 지독한 육체적 고통에 집중함으로써 이익을 얻었을 수도 있습니다. 비극의 심리적 측면은 상징적으로 미묘하게 표현될 수 있지만, 불행하게도 이 영화는 전개되는 사건을 설명하는 지나치게 문자 그대로의 힙합 사운드트랙과 일치하는 노골적인 세부 사항에 너무 많이 의존합니다. 흥미롭게도 촬영감독으로도 활동하고 있는 엘리스는 상상력이 풍부한 공포 요소를 사용하여 복서의 결단력과 육체적 고통에 대한 내러티브를 강조합니다. “The Cut”은 매혹적인 인링 순간이나 경쟁적인 승리를 제공하지 못한다는 점에서 독특한 권투 영화입니다. 암울한 톤만으로도 충분하며 장면을 자주 변경할 필요가 없습니다.

영화 애호가로서 나는 이 영화에서 복서의 폐쇄적인 태도가 스포츠의 파괴적인 본질을 강력하게 묘사하고 있으며 리즈 아메드의 가슴 아픈 연기가 이 메시지를 전달하기에 충분하다고 믿습니다. 좀 더 타이트하고 임팩트 있는 버전의 “The Cut”이 어딘가에 존재할 수도 있지만, 화면에 표시된 생생하고 강렬한 장면은 이미 믿을 수 없을 정도로 잊혀지지 않으며 Ahmed에게 뛰어난 연기자로서의 지위를 확고히 할 수 있는 기회를 제공합니다. 그가 기꺼이 인내하려는 극단뿐만 아니라, 결국 그가 전달하는 매혹적인 퍼포먼스가 그를 진정으로 차별화시키는 것입니다.

2024-09-08 10:16