레이디 가가가 할리 퀸을 ‘조커: 폴리 아 듀스’의 극장 어린이로 상상한 방법: 그녀는 이씨가 ‘정말 뮤지컬 극장에 푹 빠져 있다’는 배경 이야기를 만들었습니다.

레이디 가가가 할리 퀸을 '조커: 폴리 아 듀스'의 극장 어린이로 상상한 방법: 그녀는 이씨가 '정말 뮤지컬 극장에 푹 빠져 있다'는 배경 이야기를 만들었습니다.

18세기의 연극성과 Bowery의 펑크 정신을 깊이 이해하는 의상 디자이너로서 저는 “The Harley and Joker Show”에서 Harley Quinn의 의상을 만드는 것이 짜릿한 도전이라고 생각했습니다. 하이 패션(셰어에서 영감을 받은 의상)과 로우 컬처(펑키한 미니스커트와 타이츠)의 조합은 할리 캐릭터에 내재된 이중성을 반영하는 유쾌한 댄스였습니다.


스포일러 주의이 기사에는 현재 극장에서 상영 중인 ‘조커: 폴리 à 듀스‘에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.

영화 평론가로서 ‘조커: 폴리 아 듀스’의 복잡한 세계를 탐구하면서 저는 의상 디자이너 아리안 필립스의 정교한 사고 과정, 특히 레이디 가가의 캐릭터 리를 세심하게 만들어낸 그녀의 세심한 사고 과정에 매료되었습니다. 퀸젤.

영화에서 레이디 가가는 고담시티 아캄 주립병원의 환자 리 역을 맡았다. 그녀는 호아킨 피닉스가 연기한 아서 플렉의 관심을 끌었습니다. 즉시 그들은 강한 유대감을 형성합니다. 그녀의 눈이 반짝거리고 그도 마찬가지다.

캠프 리’에서는 필립스(감독), 레이디 가가(아리앤 필립스의 스테파니로 지칭) 등 팀이 이 캐릭터를 어떻게 표현해야 할지 고민했다. 필립스는 EbMaster와의 인터뷰에서 “그것은 Lee를 원래 Arkham에서 먼저 볼지, 아니면 완전히 Harley로 변신한 마지막에 볼지 결정하는 딜레마였습니다.

열정적인 영화 애호가로서 저는 “A Star is Born”에서 브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)와 레이디 가가(Lady Gaga)의 창의적인 파트너십에 깊은 매료되었습니다. 당연한 것 이상으로, 그들의 협력은 심오한 무언가를 탐구했습니다. 나는 Ally의 수수께끼 같은 캐릭터 뒤에 풍부한 뒷이야기가 있다는 것을 발견했습니다. 그녀는 뮤지컬 극장에 대한 애착을 갖고 있었는데, 이는 그녀의 화면 속 페르소나에 대한 가능성의 영역을 열어 주었고 심지어 신발 선택까지 확장했습니다.

이번 작품에서 필립스는 독특한 다이아몬드 모티브와 할리의 대담한 레드, 블랙, 화이트 컬러 배색을 의상에 접목시켜 의상을 통해 이씨의 캐릭터 전개를 디자인하는 과정을 탐구한다.

관객이 이씨를 처음 만난 곳은 아캄의 B 병동이다. 그녀는 병원용 운동복, 흰색 티셔츠, 그 가디건을 입고 있습니다. 무슨 말을 하고 싶었나요?

그녀는 보안 수준이 낮은 B Ward에 있습니다. Todd는 최근 범죄자들을 위한 가혹하고 황폐한 정신 기관에 대한 냉혹한 시각을 제공하는 “Titicut Follies”라는 제목의 놀라운 다큐멘터리를 공유했습니다. 암울한 주제에도 불구하고 이 영화는 강력한 통찰력의 원천이 되었습니다. 나는 또한 “Girl Interrupted” 프로젝트에 대해서도 유사한 연구를 수행했습니다. 저는 병원 관련 문제와 개인 소지품이 혼합된 점이 특히 매력적이라고 ​​생각했습니다.

Lee의 캐릭터 뒤에 있는 개념은 예술 물결과 펑크 운동이 떠오르기 시작하면서 고담이 어둡고 투박하고 위험했던 가장 어려운 시기의 뉴욕시의 상태를 그녀가 반영한다는 것입니다. 나는 그녀가 병원용 수술복 같은 바지를 입고 남성용 탱크톱과 짝을 이루었지만 그 아래에 있는 것으로 여성미가 살짝 느껴지는 것을 상상했습니다. 그녀를 실물보다 더 크게 보이게 하기 위해 그녀가 편안하게 몸을 감싸줄 수 있는 오버사이즈 스웨터를 디자인했습니다. 이 스웨터는 1960년대 남성 패션 트렌드에서 영감을 받았습니다. 모헤어와 앙고라 원단을 혼합하여 제작되었습니다. 스테파니는 캐릭터인 할리퀸의 요소를 이씨의 외모에 접목시키는 데 관심이 많았기 때문에 할리퀸 의상의 공통적인 특징인 다이아몬드 패턴을 강조했습니다.

처음에는 사라 탄노(레이디 가가의 메이크업 아티스트)가 메이크업을 지우고, 프레디(가가의 헤어 스타일리스트 프레데릭 아스피라스)는 약간 기름져 보이도록 머리를 스타일링한다. 나는 편안하고 따뜻하며 부드러운 스웨터가 촬영 감독인 로렌스 셔(Lawrence Sher)에 의해 완벽하게 빛날 것이라고 상상했습니다. 그리고 그녀는 역광을 받아 우아하게 빛나며 후광 효과를 만들어 그녀의 이미지에 부드러움과 여성스러움을 더해줍니다.

그녀가 Arthurs를 지지하기 위해 법정에 갈 때 그녀의 의상이 어떻게 진화하길 바랐나요?

초기 상담에서 Stefani와 저는 실루엣에 대해 광범위하게 논의했습니다. 나는 60년대 후반과 70년대의 Biba 소녀 실루엣과 1940년대 Ossie Clark의 디자인에 매력을 느꼈습니다. 모두 극단적인 여성성을 상징합니다. 이것은 지나치게 열성적인 팬, 감정적으로 제한되고 집착하는 그녀의 캐릭터와는 극명한 대조를 이루었습니다. 지나치게 여성스러운 실루엣을 엣지 있는 헤어스타일과 메이크업으로 전복시켜 불안한 느낌을 주고자 했습니다.

나는 그녀가 10대 시절부터 입었던 교회 드레스를 깨달았다. 1980년대보다는 1960년대 후반과 1970년대 초반을 더 연상케 하는 것 같았다. 법정에서 이 드레스는 변신했습니다. 처음에는 꽃을 주제로 삼았습니다. 그녀는 사랑스러운 베이비블루 꽃무늬 드레스와 다이아몬드 패턴의 타이즈를 매치했습니다.

스테파니는 이씨가 어릴 때부터 뮤지컬에 관심이 많았다는 사실을 밝히며 배경 스토리를 만들었다. Arkham에 있는 동안 그녀는 발레 슈즈를 신는 모습을 자주 보였으며, 이는 그녀의 취약성과 여성성을 강조하기 위해 의도적으로 더러워 보이도록 만들어졌습니다.

그녀가 신은 모든 신발은 뉴욕 전역에 흩어져 있는 독특한 댄스 부티크에서 조달한 것입니다. 특정 시퀀스에서 그녀는 탱고나 댄스에 적합한 힐을 신어 자신감을 불어넣었습니다. 이 영화에서 스테파니의 역할이 노래와 춤을 모두 포함한다는 점을 고려하면 스테파니는 매우 기민하게 행동했습니다. 이는 스테파니의 어린 시절 페르소나와 잘 어울리는 특징입니다.

법정 판타지 장면에서 그녀는 얼굴을 피로 장식하고 자신을 위해 맞춤 제작된 짙은 소피 아기 인형 드레스를 입는다. 마지막에는 광대 여자 옷을 연상케 하는 오버사이즈 화이트 칼라를 입고 등장해 독특한 캐릭터 해석을 엿볼 수 있다. 이 빈티지 드레스는 첫 번째 꽃무늬 드레스와 극명한 대비를 보여 특히 눈길을 끌었습니다.

레이디 가가가 할리 퀸을 '조커: 폴리 아 듀스'의 극장 어린이로 상상한 방법: 그녀는 이씨가 '정말 뮤지컬 극장에 푹 빠져 있다'는 배경 이야기를 만들었습니다.

레드, 블랙, 화이트 의상으로 완벽하게 구현된 마지막 법정 의상은 어떤가요?

우리는 궁극의 Harley 캐릭터에 대한 수많은 컨셉을 탐구했습니다. Freddie 및 Sarah와의 협력으로 프로세스가 더욱 원활하고 효과적으로 이루어졌습니다. 처음에 나는 그녀가 18세기 드레스와 같은 정장에서 찢어졌을지도 모르는 흑백 코르셋을 입고 있는 모습을 상상했다. 우리는 모슬린으로 제작했습니다. 모슬린은 가장자리가 다듬어지지 않고 해어져서 외부 의상 레이어에는 일반적으로 사용되지 않는 소재입니다. 우리 재단사인 조앤 밀스(Joanne Mills)는 의상 직물과 유사한 빨간색 실크 울로 재킷을 만들었습니다. 팔뚝에 주름진 튀일 장식이 특징인데, 이는 그녀가 중고품 가게에서 발견하여 용도를 변경한 의상으로 추정됩니다. 재킷 디자인에는 다이아몬드를 주름지게 하는 기술을 사용했습니다.

그녀는 Bowery나 CBGB에 완벽하게 어울리는 펑키한 느낌을 주는 양쪽에 큰 지퍼로 장식된 컴팩트한 가죽 미니 스커트를 소유하고 있습니다. 다이아몬드 패턴의 스타킹이 검정색으로 다시 등장합니다. 다시 한 번 그녀는 댄스 슈즈를 신습니다.

영화광으로서 나는 눈에 띄는 빨간색 액센트가 있는 실내 장식품 패브릭의 친숙한 질감으로 제작된 스테파니의 코트에 매료되었습니다. 빨강, 검정, 흰색 등 대담한 색상을 선택한 것은 캐릭터의 코믹한 본질에 경의를 표하는 것처럼 보였습니다. 여러 면에서 이는 조커의 오리지널 슈트에 대한 마크 브리지스의 혁신적인 디자인을 반영하여 현실에 광대 의상으로 뿌리를 내렸습니다. 그러나 나는 Harley의 의상을 현실에 기반을 두고 그녀의 펑키하고 허술한 페르소나, 즉 우리 모두가 알고 사랑하는 활기차고 반항적인 소녀를 반영할 필요가 있다고 느꼈습니다.

레이디 가가가 할리 퀸을 '조커: 폴리 아 듀스'의 극장 어린이로 상상한 방법: 그녀는 이씨가 '정말 뮤지컬 극장에 푹 빠져 있다'는 배경 이야기를 만들었습니다.
Harley와 Joker 쇼 의상은 Sonny와 Cher 쇼를 연상시켰습니다. 그 뒤에 영감이 있었나요?

디자인은 Bob Mackie의 의상과 비슷하지만 Cher에게서 영감을 받아 현대적인 느낌을 가미한 의상을 요구했습니다. 나는 일반적으로 Mackie와 관련된 지나치게 화려한 디자인을 피하고 싶어서 의상에 생생한 색상을 선택했습니다. 대신 발랄하고 유연한 룩을 지향했어요. 목표는 젊음을 느낄 수 있는 의상을 만드는 것이었습니다. 아기 인형의 형태를 유지하면서 흔들리는 홀터톱에 더블 벨을 적용하고, 긴 벨 하의를 길게 늘려 드라마틱함을 더했습니다. 디자인에 비즈 디테일이 추가되었습니다.

그녀가 매우 크고 인상적이게 보이도록 하기 위해 우리는 그녀에게 생동감 있고 반짝이는 무지개 힐을 신기로 결정했습니다. 더욱이 사라는 고혹적인 메이크업을 능숙하게 적용하며 점차 매력적인 할리 캐릭터로 변신해 나갔다.

Arthur의 의상 역시 조커의 의상을 새롭게 재해석한 것이었습니다. 더욱 강렬하고 생기 넘치는 색상, 불타오르고 강렬한 레드로 더욱 돋보였습니다.

레이디 가가가 할리 퀸을 '조커: 폴리 아 듀스'의 극장 어린이로 상상한 방법: 그녀는 이씨가 '정말 뮤지컬 극장에 푹 빠져 있다'는 배경 이야기를 만들었습니다.
결혼식 복장 아이디어는 어떻습니까?

전형적인 롱드레스에서 벗어나 60, 70년대를 연상시키는 실루엣을 선택했고, 궁중복장과 비슷한 미니드레스를 선택했다. 이 드레스는 Joanne Mills가 디자인했습니다. 상단 스티치는 다이아몬드로 복잡하게 패턴화되어 흰색이므로 Harley를 미묘하게 참조합니다. 우리는 지나치게 뻔하지 않으면서도 주제를 최대한 광범위하게 포함하려고 노력했습니다.

Arthur는 조커 복장의 흰색 버전을 입고, Gary Puddles는 흰색 회원 전용 재킷을 입고 있습니다. 이는 그가 법정에서 입었던 것과 동일합니다.

레이디 가가가 할리 퀸을 '조커: 폴리 아 듀스'의 극장 어린이로 상상한 방법: 그녀는 이씨가 '정말 뮤지컬 극장에 푹 빠져 있다'는 배경 이야기를 만들었습니다.

이 인터뷰는 편집되고 요약되었습니다.

2024-10-08 01:17