‘리타’ 리뷰: 학대적인 시스템에 처해 있는 어린 소녀들에 대한 파괴적인 다크 판타지에서 실제 과테말라 비극이 드러납니다.

'리타' 리뷰: 학대적인 시스템에 처해 있는 어린 소녀들에 대한 파괴적인 다크 판타지에서 실제 과테말라 비극이 드러납니다.

세계의 영화적 풍경을 횡단해온 영화 평론가로서 나는 자이로 부스타만테의 “리타”가 인간 고통의 어두운 구석을 감히 파고드는 영화의 판테온에 가슴 뭉클하고 강력한 추가물이라고 말해야 합니다. 과테말라에서 제작된 이 영화는 말할 수 없는 잔혹행위에 직면한 과테말라 국민의 회복력과 정신을 극명하게 보여줍니다.


영화광으로서 나는 Jayro Bustamante의 불타오르는 정치적 공포 걸작 “La Llorona”에 매료되었습니다. 그곳에서 유령 같은 존재가 정의를 외치며 과테말라 원주민의 비극적인 대량 학살을 조명했습니다. 이 장르에서 중앙아메리카 작가는 날카로운 도구를 능숙하게 사용하여 조국의 뿌리 깊은 사회정치적 상처를 해부했습니다. “Rita”를 통해 Bustamante는 어린 소녀들을 보호받지 못하고 처벌받지 못한 채 정부가 운영하는 보호소에 가두었던 말할 수 없는 2017년 비극을 기반으로 한 원시적이고 어두운 판타지를 위해 이 영역을 다시 한 번 탐구합니다. 사건에 대해 더 많이 밝히면 영화 감상이 흐려지겠지만, 즐거운 해결이 보이지는 않았다고 해도 무방하다.

13세 리타(줄리아나 산타 크루즈)는 끔찍한 가정 학대에서 탈출한 후 구치소와 고아원 사이에 있는 문제가 있는 소녀들을 위한 시설에 자신을 발견했습니다. 그러나 환경은 폐허가 된 감옥을 연상시킵니다. 각 방의 소녀들은 자신을 다른 세계에서 온 독특한 존재로 여기기 때문에 의상을 입습니다. 리타는 깃털 달린 날개를 단 천사들과 합류했지만, 요정들도 있고, ‘별’이라고 알려진 신비한 집단도 있다. 그들의 복장에는 공연 예술의 요소가 있습니다. 처음에는 이러한 환상적인 아이템이 단지 그들의 상상의 산물인 것 같습니다. 그러나 그 이면에 숨어 있는 진정한 의미는 훨씬 더 어두운 것으로 드러납니다. 나중에 이 상상력이 풍부한 액세서리가 보이는 것만큼 순진하지 않을 수도 있다는 것이 밝혀졌습니다.

한결같이 아름답지만 잊혀지지 않는 방식으로 영화 ‘리타’는 몽환적인 면모와 악몽 같은 면모를 모두 보여줍니다. 촬영감독 인티 브리오네스(Inti Briones)는 동화 같은 의상과 거친 환경 사이의 대비를 능숙하게 활용하고, 프로덕션 디자인 요소와 일부 디지털 효과를 사용하여 이러한 효과를 높였습니다. 항상 날개로 장식된 채 밤에 유령의 전당을 걷는 리타의 반복되는 이미지는 끝없는 틈에 갇힌 천상의 존재를 나타냅니다. 이는 그녀가 불안한 존재, 일부 영묘한 존재, 다른 일부는 더 위협적인 살과 피를 가진 존재를 만날 때 특히 분명합니다. 성범죄자는 소녀를 돌보는 직원들 사이에 널리 퍼져 있습니다.

조심스러우면서도 비판적인 사고방식으로 시작하기 위해 리타는 매력적인 태도를 지닌 베베(알레한드라 바스케스), 실용성과 결단력이 물씬 풍기는 술미(안젤라 케베도) 등 다른 천사들과 천천히 관계를 쌓아간다. 그들은 한동안 그곳에 있었고 그들이 직면하는 일상적인 어려움에 대한 귀중한 통찰력을 얻었습니다.

그의 뛰어난 경력을 통해 Bustamante는 경험이 부족한 배우들이 감정적으로 강렬한 연기를 전달할 수 있도록 자주 도왔습니다. 일부 잘 정의된 원형을 묘사하는 젊은 여배우 그룹은 종종 개인의 우수성을 위한 기회와 함께 화면에서 원활하게 혼합됩니다(Vásquez가 그 중 하나입니다). 까다로운 주연을 맡은 산타 크루즈는 매혹적인 영화 데뷔작을 선보입니다. 분노와 연약함 사이를 오가며 같은 학대를 당하는 여동생을 필사적으로 구하려는 생존자 역할을 맡은 산타 크루즈는 리타의 눈 뒤에 숨겨진 깊은 고통을 강력하게 전달합니다. “리타”를 차별화시키는 점은 10대 여주인공들이 흠이 없거나 결백한 사람으로 묘사되는 것이 아니라 오히려 그들의 어린 시절을 특징짓는 폭력과 학대에 반응하는 것으로 묘사된다는 점입니다. 그들은 학대자에게 강한 스페인어 저주를 사용합니다. 그들은 담배를 피운다. 그리고 그들은 비록 강력하지는 않더라도 그들을 납치한 자들보다 더 현명합니다.

적절하게도 가장 소름끼치는 장면 중 하나는 초자연적인 요소보다는 암울한 현실을 중심으로 전개됩니다. “마녀”라고도 불리는 긴 머리를 가진 사회복지사(마가리타 케네픽)는 리타를 사무실로 불러 그녀가 시설에 수용되기까지 이르게 된 사건을 조사합니다. 리타가 자신의 아버지가 자신에게 가한 극악무도한 행위를 이야기하면서, 나이든 여성은 리타가 그 상황에 어느 정도 책임이 있다고 암시합니다. 이 열띤 대화는 시스템이 이 소녀들(대다수가 강간 피해자)을 보는 방식을 반영합니다. 경비원 중 한 명은 자신의 행동을 단순한 소녀가 아니라 범죄자로 분류하여 자신의 행동을 변호합니다.

영화 제작 측면에서 ‘리타’는 부스타만테의 제작사인 라 카사 데 프로듀시온(La Casa de Producción)이 미국의 콩코르디아 스튜디오(Concordia Studio)와 협력하여 주도한 과테말라와 미국의 첫 합작이라는 점에서 중요한 이정표를 세웠다. 이전 세 편의 영화에 출연했던 부스타만테의 정규 성인 배우 중 다수가 이곳에 잠깐 등장합니다. 예를 들어, ‘익스카눌’에 출연한 마리아 텔론은 집에서 도망친 후 그녀를 데려가는 여성인 리타의 인도 정신을 묘사합니다. 동성애를 주제로 한 영화 ‘트레머스’의 주연 배우 후안 파블로 올리슬라거와 ‘라 요로나’에서 주목받는 사브리나 드 라 호즈가 억압적인 통치세력과 연계된 악의적인 캐릭터를 연기하는 모습이 포착됐다.

강력하고 심지어 충격적인 효과를 내기 위해 Bustamante의 예리한 글은 우리가 서사에 대해 알고 있다고 생각했던 것, 특히 소녀들이 집단 안전을 위해 시행한 의상과 의식과 관련하여 우리가 알고 있다고 생각했던 것을 다시 생각하게 하는 폭로를 천천히 전개합니다. 그러나 지금까지 그의 다른 어떤 문제 중심의 경이로움보다 “리타”는 마지막에 약간 교훈적인 부분이 있습니다. 그러나 과테말라에서는 ‘리타’의 기반이 된 사건이 ​​과테말라에서 여전히 논란의 여지가 있고 해결되지 않은 상태로 남아 있기 때문에, 내레이션을 통해 자신의 의도를 명시적으로 설명해야 하는 감독의 필요성은 어느 정도 용서하거나 적어도 이해할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 Bustamante는 서사적으로 풍부하고 흥미진진한 예술가로 남아 있습니다. 자신의 재능을 완벽하게 완성한 것은 아니지만 “리타”는 단순한 사실주의의 사슬에서 완전히 벗어나면서 더욱 복잡한 음색과 문체적 실험으로 자신의 범위를 확실히 확장합니다.

2024-11-22 18:50