규범에 도전하고 인간 존재의 복잡성을 탐구하는 영화에 대한 깊은 감상을 갖고 있는 영화광으로서 나는 마르타 마테우스의 데뷔작인 “Fogo do Vento”에 완전히 매료되었습니다. 이 영화는 예술의 힘과 비전을 현실로 만드는 데 필요한 인내심을 보여주는 증거입니다.
마르타 마테우스(Marta Mateus)의 데뷔작인 “Fogo do Vento”는 상상력이 풍부한 신비로움이 풍부하게 스며들어 있고 인간 문화에 세심하게 기반을 두고 있으며 영화라는 매체에 중대한 도전을 제기하고 있습니다.
제작 기간이 4년이 넘는 이 영화는 야망이나 정확성이 부족하지 않습니다. 오히려 길이가 약 70분 정도로 믿을 수 없을 정도로 짧습니다. 이러한 특성은 영화에 독특한 강렬함과 선명한 초점을 부여합니다.
그의 매혹적인 데뷔작이 본선 진출작으로 공개된 로카르노 영화제에서 EbMaster는 자신의 영화 제작 방식이 ‘예술 스튜디오'(아틀리에)를 운영하는 것과 비슷하다고 표현했다. 실제로 영화 자체는 기존의 영화라기보다는 공들여 만든 예술 작품처럼 보이기 때문에 마테우스의 관점이 더욱 강조된다.
영화 속 카메라의 움직이지 않는 특성은 각 장면이 세심하게 구성되거나 연출된 듯한 느낌을 주는 데 기여합니다. “한 번은 한 영화감독이 내 작품에 대해 ‘아무 것도 움직이지 않는 곳에서 영화를 만드셨네요’라고 말하더군요. 처음에는 이해가 안 됐는데 나중에 보니 카메라 자체가 거의 움직이지 않아서 그런 것 같다”고 말했다.
열정적인 영화광으로서 저는 정식으로 영화를 공부한 적은 없지만 대신 철학, 연극, 음악을 잠깐 접했습니다. 이는 이러한 다양한 분야가 장기적으로 영화 제작에 대한 내 관점을 풍요롭게 해줄 것이라고 장담하는 방식이었습니다. 로카르노 정원 나무 그늘에서 나는 이런 생각을 나눴다. “나는 수많은 주제를 탐구했지만 영화는 그중 하나가 아니었습니다. 나는 영화를 직접 만들고 싶다는 것을 알기 때문에 그것을 피하기로 결정했습니다. 나는 다른 사람이 내 접근 방식을 지시하는 것을 원하지 않았습니다.”
주로 낮에 촬영된 숲을 배경으로 한 Mateus의 영화에서는 햇빛이 중심을 차지합니다. 그것은 포도원을 가꾸는 일꾼들을 강렬하게 비춰주고, 그들이 나뭇가지 위를 돌아다니는 황소로부터 피난처를 찾을 때 나무 잎사귀 사이로 미끄러져 들어갑니다. 우리가 대화를 나누는 동안 Mateus는 끊임없이 변화하는 자연광을 사용하여 작업하고 이를 완벽하게 포착하기 위해 어떤 일정도 따르지 않는 어려움을 생생하게 설명했습니다. Mateus와 그녀의 팀은 모든 장면의 진정성을 위해 노력하면서 같은 장소를 반복해서 다시 방문했습니다.
“나는 종종 떠오르는 정신적 이미지에 집중합니다. 시간이 지남에 따라 사진을 찍을 때 이러한 이미지는 내 마음의 깊숙한 곳에 저장됩니다. 때로는 촬영 중에 새로운 이미지가 나타나 스토리 라인을 변경해야 할 수도 있지만, 영화 제작자로서 우리는 이해하고 이 역동적인 과정에 적응하세요.”
작품 “Fogo do Vento”에서 변화하는 빛은 덧없음의 가장 눈에 띄는 상징으로 사용됩니다. 그러나 마테우스의 창작물은 단순한 구체화와 현재성 묘사를 뛰어넘습니다. 각 프레임마다 역사를 미묘하게 소환하는 것처럼 보이며 과거 사건에 대한 유물론적 해석을 암시합니다.
“‘Fogo do Vento’라는 제목의 작품은 공동체, 국가, 분쟁이라는 주제를 포괄하는 동시에 하나의 예술 작품으로서 독립적으로 기능합니다. 이 작품은 개인적이면서 역사적으로 깊은 울림을 줍니다.”
“마테우스는 우리 각자가 우리 안에 거대하고 상호 연결된 세계를 품고 있으며, 이 역사적 연결에 책임이 있다는 점을 지적합니다.” 마리아 카타리나(Maria Catarina)가 제시한 아프리카 식민지 전쟁을 묘사한 빈티지 사진이나 제2차 세계 대전의 젊은 군인으로 묘사된 감독의 증조부인 주앙 데 엔카르나상의 유령 같은 존재는 모두 역사의 스펙트럼 메아리의 지속적인 영향력을 강조하는 것처럼 보입니다. .
영화는 국가적 이야기를 넘어 더 폭넓은 영상의 충돌에 기여한다. 또한 마테우스는 최근 전쟁 이미지가 어떻게 평범해졌는지에 대해 고민하는 것을 목표로 삼았습니다. 정치적 논쟁이 심화됨에 따라 영화는 주류 미디어에서 자주 묘사되는 폭력에 대한 대안적인 이미지를 제시하는 플랫폼 역할을 합니다.
“역사는 영상에 의해서도 형성됩니다. 전쟁 묘사는 전쟁과 같은 이미지를 더욱 조장하기 때문에 보존하고 싶은 이미지를 결정하는 것이 중요합니다. 영화는 종종 간과되는 측면에 대한 관점을 제공하여 이 주기에서 혼란을 주는 역할을 해야 합니다. 인류.”
영화는 상징적인 영상의 배경이 되는 고대의 영적인 지역인 포르투갈의 Alentejo와 깊은 관련이 있습니다. 위협적인 황소가 들판을 헤매며 농부와 노동자들이 나무에서 피난처를 찾도록 강요함으로써 집단적 회복력이라는 개념에 새로운 시각을 더합니다.
감독은 구전 전통이 중요한 가치를 지닌 포르투갈의 외딴 지역에서 어린 시절을 보냈다고 말합니다. 그들에 따르면 전설과 신화 같은 이야기를 서술하는 것은 우리 일상 생활의 필수적인 측면이었습니다.
나의 개인적인 이야기는 영화의 상징적인 역사 묘사와 혁명과 자유의 꿈이라는 고통의 순환을 깨뜨릴 수 있는 가능성과 크게 얽혀 있었습니다. “태양은 우리 역사가 놓여 있는 기초보다 훨씬 더 오랫동안 주변에 있었습니다.”
초기에는 호전적인 영화가 종종 놀라운 영상을 사용하여 갈등을 촉발하고 시청자가 한쪽 편을 선택하도록 유도했습니다. 대조적으로, 마테우스는 독특한 형태의 저항, 즉 영화적 힘에 대한 세심한 해석과 성가를 연상시키는 비정통적이고 리드미컬한 대화를 선택하며, 이는 구전 문화가 세계를 인식하는 방식을 반영합니다. 이는 현실을 해석하는 현대적이고 직선적이며 자본주의적인 방식과는 현저히 다릅니다.
그녀는 오늘날 영화가 엄청난 의미를 갖고 있다고 믿지만 우리는 종종 이러한 영향을 인식하지 못합니다. 그것들은 상징적인 힘을 전달하고 우리가 완전히 이해할 수 없는 방식으로 우리의 창의성을 촉발시킵니다. 영화는 파괴적이고 계몽적일 수 있으며, 우리 안에 감정적이거나 감상적인 반응, 즉 무언가에 대한 새로운 인식을 불러일으킬 수 있습니다. 이 과정에서 그들은 새로운 것을 만들어낸다. 그녀는 영화가 관객에게 공감하는 방법과 이유가 똑같이 중요하다는 점을 강조하며 시청자가 자신의 영화가 메시지를 독립적으로 전달할 수 있도록 독려합니다.
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2024-08-14 15:47