할리우드에서 자신의 명성을 떨치고 있는 젊은 여배우로서 저는 상징적인 “에일리언” 프랜차이즈의 일원이 되어 알렉 길리스(Alec Gillis)와 같은 전설적인 특수 효과 아티스트들과 세트장을 공유하게 되어 기뻤습니다. 체스트버스터 장면은 반주간의 지독한 시련이었지만 앞으로 몇 년 동안 소중히 간직할 잊을 수 없는 경험이었습니다.
스포일러 주의: 이 기사에서는 현재 극장에서 상영 중인 ‘에이리언: 로물루스’의 줄거리에 대해 설명합니다.
호평을 받은 SF 시리즈의 최신작인 “에일리언: 로물루스”를 기대하는 공포 매니아들 사이에서 열광이 뜨겁습니다. 잔혹한 현대 고전 “Evil Dead”(2013) 및 “Don’t Breathe”(2016) 작업으로 유명한 Fede Álvarez가 감독한 이 영화는 원작 “Alien”(1979)과 속편 “Aliens” 사이에 위치합니다. ” (1986). 놀랍게도 이 작품은 영화의 스타 중 한 명인 Aileen Wu의 데뷔작이기도 합니다. 영화에서 우는 극도로 가까운 외계인과의 조우를 경험하는 우주선 조종사 나바로를 연기합니다. Wu는 NYU의 Tisch School of the Arts와 Stella Adler 연기 스튜디오에서 공부한 뛰어난 여배우이지만, 이 역할이 도전적이고 초현실적인 순간을 많이 제시했다고 공유합니다. 최근 Wu는 EbMaster와 함께 외계인과 함께 행동하는 힘든 과정, 우주선 조종 방법을 배우고 머리를 삭발하는 즐거움에 대해 논의했습니다.
어떻게 이 역할을 맡게 되었나요?
처음으로 장편영화에 출연할 기회가 주어졌습니다. 표준 셀프 테이프 프로세스에 따라 오디션을 녹음했고 그 후 곧 전화를 받았습니다. 콜백이 있은 지 이틀 뒤, 전체 대본을 받았고, 그로부터 이틀 만에 당시 이미 부다페스트에 있던 Fede와 통화를 했습니다. 대화하는 동안 그는 나를 불안하게 하려는 것 같았다. “알아야 할 것은, 피투성이가 될 것이다… 당신은 빠져나오지 못한 채 8시간 동안 구덩이에 앉아 있어야 할 것이다… A 그 생물체는 꽤 오랫동안 당신의 얼굴에 있을 것입니다… 폐쇄공포증을 느낄 수는 없습니다. 폐쇄공포증이 있습니까?” 나는 그렇지 않다고 그에게 확신시켰다. 사실 저는 고등학교 시절 폐쇄공포증에 시달렸던 적이 있습니다. 다음날 아침, 에이전트가 스튜디오로부터 전화를 받았고, 그때 정식 제안을 받았습니다. 이틀 후, 나는 촬영이 시작되기 전까지 상황을 충분히 이해하지 못한 채 이미 촬영이 시작된 부다페스트로 가는 비행기를 탔습니다.
“아, 내가 이 대규모 프로덕션에 참여하고 있구나”라는 생각을 처음으로 느꼈던 때는 언제였나요?
처음에 우리는 순서대로 시퀀스를 촬영했는데, 초기의 중요한 장면 중 하나는 운반선으로 알려진 우주선 내부의 모든 사람이 등장하는 장면이었습니다. 내 캐릭터 Navarro가 배를 조종하고 있습니다. 신뢰성을 보장하기 위해 모든 컨트롤의 의미, 각 버튼의 위치, 일련의 이벤트가 발생하는 이유를 설명하기 위해 실제 조종사를 투입했습니다. 우리는 나와 함께 우주선을 비행하는 과정, 또는 적어도 지상에서 이륙하는 과정을 연습했습니다.
우리의 뛰어난 프로덕션 디자이너인 나아만 마샬(Naaman Marshall)은 모든 세부 사항이 Fede의 실용성 비전에 부합하도록 보장함으로써 진정으로 자신을 능가했습니다. 내가 만질 수 있고 실제로 작동하는 것을 볼 수 있는 모든 버튼은 정말 놀라웠습니다! 2024년, 배우로서 영화 세트장에서 이런 체험을 하게 될 줄은 상상도 못했어요. ‘와, 이게 꿈이구나!’라는 걸 깨달은 순간이었죠.
입사 당시 ‘에일리언’ 프랜차이즈에 대해 얼마나 잘 알고 계셨나요?
자라면서 나에게는 액션 피규어 수집에 깊은 관심을 갖고 있는 형이 있었습니다. 그의 선반에는 언제나 독특한 인물, 즉 제노모프(Xenomorph)가 서 있었습니다. 어렸을 때는 토르나 캡틴 아메리카 같은 것 중에서는 알아보지 못했지만, 그 뚜렷한 모습이 호기심을 자극했습니다. 나는 종종 그에게 “저 이상하게 생긴 건 뭐죠? 영웅적이지 않은 것 같아요.”라고 묻곤 했습니다. “당신이 아직 모르면 더 낫습니다. 나는 당신을 그것으로부터 보호하고 있습니다. 나를 믿으십시오. 나는 당신을 찾고 있습니다. 아직 당신의 눈에 맞지 않는 일로부터 당신을 구하고 있습니다.”
자신이 포스터에 등장했다는 사실을 언제 처음 알았나요?
포스터는 공개된 당일 인스타그램, 페이스북 등 각종 SNS로 빠르게 확산됐다. 일부 언론 매체에서도 이 내용이 보도되었고 이후 버스, 버스 정류장 표지판, 광고판, 뉴욕 지하철역, 택시, 심지어 파리 시내 버스에도 등장하기 시작했습니다. 결국 타임스퀘어의 명소가 되었습니다. 이런 일을 보면서 제가 삭발한 머리가 세계적인 주목을 받고 있다는 걸 실감했는데, 정말 놀라운 기분이었습니다.
멋진 모습이에요!
영화광으로서 저는 2019년부터 유행하는 헤어스타일을 즐겨왔고, 이는 뉴욕에 있는 친구들과 동료들 사이에서 꽤 시그니처 룩이 되었습니다. 그들은 나를 “삭발한 머리 에일린”이라고 친절하게 부릅니다. 내가 등장할 때마다 “아, 저기 있구나! 저 삭발한 머리구나. 단번에 알아보는 머리야!”라는 익숙한 반응이 나온다.
페이스허거를 착용하게 된 과정은 어땠나요?
제작 과정에서 한 팀이 세트장의 지정된 스튜디오에서 작업하면서 페이스허거 소품을 관리했습니다. 부다페스트에서 촬영하는 동안 그들의 방송국에 들어가는 것은 선반과 줄지어 늘어선 꼬리 부분, 혀, 다양한 손가락 조각으로 가득 찬 Hugger Depot에 들어서는 듯한 느낌을 받았습니다. 이것이 나의 첫 만남이었고, 그 후 리허설이 이어졌습니다. 그들이 나에게 할당한 첫 번째 임무는 수많은 윤활유를 맛보는 것이었습니다. 일부는 딸기 맛이었고 다른 일부는 망고 또는 파인애플 맛이었고 일부는 전혀 맛이 없었습니다. 실제 장면에서는 페이스허거에 윤활제를 발라 윤기나는 효과를 연출했습니다. 이 부분을 촬영하는 데 약 3~4일이 걸렸습니다. 와이드 샷으로 촬영된 롱 테이크는 페이스 허거의 무게(약 3파운드)로 인해 특히 어려웠습니다. 입과 코 주변의 가운데 부분은 움푹 패여 있었지만 여전히 실리콘으로 만들어져 있어 편안하게 숨을 쉬기가 어려웠습니다.
나중에 그들은 손가락으로 내 머리를 감싸고, 최대한 단단하게 고정하기 위해 고무 밴드를 사용하여 뒤쪽에 고정했습니다. 특정 장면의 경우, 나를 질식시키는 것을 시뮬레이션하기 위해 화면 밖으로 끌어낼 수 있는 낚싯줄이 끝에 연결되어 있었습니다. 게다가, 그 생물체는 내 뺨 주위에 매달린 ‘허거’에 방광을 가지고 있어서 내 호흡을 그것과 동기화하게 만들었습니다. 왜냐하면 내러티브에서 그 생물체가 활동하는 동안 희생자들을 살려두는 방식이기 때문입니다. 땅에 쓰러지고, 몸부림치고, 숨을 쉬기 위해 싸우는 장면을 설득력 있게 묘사해야 했기 때문에 그 장면은 어려웠습니다. 내 동생 비요른 역을 맡은 스파이크는 이 몸부림 속에서 마스크를 벗으려고 했으나 꼬리에 목이 졸려 기절해버렸다. 장면의 이 부분은 화면 밖에서 제어되는 긴 주사기가 달린 풍선 펌프와 유사한 장치를 포함했기 때문에 특히 강렬했습니다. 가끔 실수도 했고, 그럴 때마다 ‘괜찮아, 난 충분히 하고 있어’라고 스스로 다짐하곤 했어요.
또한 상징적인 체스트버스터 죽음이 있는데, 엑스레이를 통해 그것이 내부에서 움직이는 것을 볼 수 있습니다. 그 촬영 과정은 어땠나요?
체스트버스터로 알려진 생물이 초기 “에일리언” 영화에도 참여했던 알렉 길리스(Alec Gillis)와 그의 팀에 의해 제작되었다는 사실은 매우 흥미롭습니다. 촬영하는 동안 그들과 함께 있는 것은 즐거웠습니다. 시고니 위버에 대한 수많은 이야기를 들을 수 있었기 때문입니다. 놀랍게도 프랜차이즈는 45년이 되었습니다. 즉, 그들이 이 상징적인 영화 작업을 시작했을 때 그들이 지금의 제 나이와 비슷한 20대였다는 것을 의미합니다. 그것은 꽤 놀라운 일이지 않습니까?
제가 촬영장에서 겪은 참혹한 경험을 이야기하면서 특별히 힘들었던 날의 비하인드 스토리를 여러분께 소개해 드리겠습니다. 세 개 이상의 복잡한 보철물이 관련된 그 소름끼치는 장면을 포착하는 데 거의 반 주가 걸렸습니다.
각 촬영 동안 인형극은 라디오를 통해 Fede의 지시에 따라 안내되었으며, 그는 머리, 손, 주머니를 어머니쪽으로 움직이라고 촉구했습니다. “엄마 쪽으로 움직여!” 그는 “그는 엄마와 가까워지고 싶다”고 말했습니다. 이 장면에서 ‘허거’는 내가 거기 누워 있는 동안 레몬 주스와 베이킹 파우더 또는 소다를 사용하여 만든 거품 물질과 함께 경련을 일으키고 죽어가는 내 가슴 위에 누워 있었습니다. 어려움에도 불구하고 공동 출연자인 이사벨라 머세드(Isabela Merced)는 그 당시 내 곁에서 내가 헤쳐 나갈 수 있도록 귀중한 지원을 해주었습니다. 그녀는 나에게 에너지가 남아 있다는 것을 알았을 때 나를 격려해 주었고, 과로를 방지하기 위해 실제로 한 것보다 남은 테이크가 적다고 말하라고 제안했습니다. 나는 그녀가 노련한 전문가로서 공유한 친절과 지혜에 감사하며, 시간을 내어 나에게 거래 요령을 가르쳐 준 것이 더욱 사랑스럽습니다.
혼란스러워도 당신의 죽음은 너무나 믿을만했습니다. 카메라 앞에서 설득력 있게 죽는 과정은 어땠나요?
Fede의 지도를 전적으로 신뢰하기 위해 나는 죽음에 공감하지 못하고 극심한 신체적 고통을 시각화하는 데 집중하면서 애썼습니다. 이는 기절한 뒤 갑자기 나타난 알 수 없는 존재가 내 안에서 움직이는 것을 상상함으로써 이루어졌다. 그러나 대부분의 과정은 Fede에게 크게 의존하여 촬영 중에 내 시도가 성공했는지 묻는 작업이었습니다. 각 장면을 작업하는 동안 우리 사이의 의사 소통은 계속되었습니다. 불필요한 걱정을 피하기 위해, 내 성과에 문제가 있으면 그가 나에게 알려줄 것이라는 것을 알고 내 생각을 억제하려고 노력했습니다.
당신의 죽음을 지켜봐야 할 친구나 가족이 겁에 질릴까봐 걱정되시나요?
그것은 나에게 달린 것이 아니지만 그들은 영화를 봐야 합니다. 시청은 필수입니다. 나는 내 친구와 가족을 포함한 모든 사람에게 보러 가도록 권장했습니다. 단, 심장 질환이 있는 70세 이상 노인을 제외하고는 예방 조치로 집에 있어야 합니다. 그러나 다른 사람들도 함께 오도록 초대하십시오. 이웃도 초대해 보세요. 누구나 이 영화를 영화관에서 경험해 보아야 합니다.
초연에서 꼬집는 순간이 있었나요?
헌신적인 영화광으로서 저는 전설적인 프로듀서 Ridley Scott과 함께 단체 사진을 찍기 직전에 우연히 주먹다짐을 하는 초현실적인 경험을 했습니다. 그는 흥분 속에서도 여유로운 태도를 보여주어 짜릿한 순간이었습니다.
이 인터뷰는 편집되고 요약되었습니다.
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2024-08-17 03:17