‘모래시계 아래의 요양소’ 리뷰: 퀘이 브라더스(Quay Brothers)의 초현실적인 스톱모션 판타지아는 한 입 가득, 눈으로 가득 차며 마음을 녹이는 작품입니다

'모래시계 아래의 요양소' 리뷰: 퀘이 브라더스(Quay Brothers)의 초현실적인 스톱모션 판타지아는 한 입 가득, 눈으로 가득 차며 마음을 녹이는 작품입니다

초현실적이고 기괴한 감정가로서, 스톱모션 애니메이션의 난해한 세계에 대한 깊은 감상을 갖고 있는 저는 “모래시계 아래의 요양소”에 완전히 매료되었습니다. 이 영화는 전통적인 스토리텔링을 거부하는 방식으로 시간, 공간, 죽음을 함께 엮는 Quay Brothers의 탁월한 능력을 보여주는 증거입니다. 그것은 깨어난 후에도 오랫동안 지속되는 꿈 속으로 들어가는 것과 같습니다.


“모래시계 아래 요양소”에 묘사된 희미한 조명의 장인적 영역에서는 시간, 공간, 생명이 세상의 시간표에 얽매이지 않습니다. 결과적으로 이 매혹적인 스톱모션 여정은 독특한 시간적 규칙을 준수하는 것 같습니다. 컬트 애니메이터인 퀘이 브라더스(Quay Brothers)가 거의 20년 만에 제작한 이 첫 장편 영화는 상영 시간이 단 76분에 불과합니다. 하지만 그 수수께끼 같은 이야기에 빠져드는 동안, 그것은 끝없는 여행처럼 느껴지고, 어느새 끝나기도 전에 끝나게 됩니다. 깨어나자마자 빠르게 사라지는 원대한 꿈과도 같습니다.

영화 <새너토리움>의 복잡하고 미스터리한 성격은 일단 강렬하게 어둡고 고딕적인 스토리라인에 빠져든 관객들을 혼란스럽게 만들 수 있으며, 여러 등장인물과 뒤틀린 타임라인, 심지어 최종적이지 않은 죽음까지 등장하는 유동적인 서사에 빠져들게 된다. Quays의 작품, 특히 Schulz가 각색한 그들의 영향력 있는 1986년 단편 “Street of Crocodiles”에 익숙한 시청자들은 이 최신 작품의 화려한 기이함과 수수께끼에 더 잘 대비할 것입니다. 올해 베니스 데이즈 사이드바에서 첫 선을 보인 이 영화는 폭넓은 페스티벌에서 상영되고 제한된 아트하우스 배급과 컬트 팬을 대상으로 합니다. 이제 70대 후반이 되었고 크리스토퍼 놀란과 같은 주목할만한 지지자들이 있는 The Quays는 주류의 성공에 관심을 보이지 않습니다.

영화광으로서 나는 1937년 카르파티아 산맥 기슭에 자리 잡은 카르파티아 요양소(Sanatorium Karpaty)의 수수께끼의 세계에 빠져들었습니다. 이 해는 비슷한 제목과 주제를 가진 소설이 출판된 해와도 같습니다. 영화는 내러티브보다는 카프카의 작품과 공통된 주제를 통해 미스터리한 분위기 속에서 전개됩니다. 하지만 이 설정에 도달하려면 먼저 의심스러운 경매장을 중심으로 복잡한 스토리라인을 탐색해야 합니다. 여기에서는 신화에 나오는 바다 사이렌의 화석화된 뼈, 벌의 액체 금, 그리고 영화와 가장 관련이 있는 흥미로운 디오라마 애니메이션인 “죽은 망막의 무덤 모형”과 같은 희귀한 품목이 입찰에 참여합니다. 이전 소유자의 보존된 눈을 통해 햇빛이 필터링됩니다. (영화의 거창한 언어가 그 자체로 무미건조한 농담이 되어 세련미를 더해주는 듯하다.)

모형에서 이야기는 동유럽의 고립된 지역을 통과하여 병들거나 사망한 아버지가 거주하는 요양소로 향하는 긴 기차 여행에 착수하는 단호한 청년인 안제이 클락(Andrzej Kłak)이 조용히 말하는 요셉에 대한 이야기입니다. 담당 의사 고타르는 이 기관이 현실과 꿈 같은 존재 사이에 갇힌 시간적으로 분리된 상태에 존재하고 있음을 밝힙니다. 조셉은 어떤 차원에서 그의 아버지가 살아 있다는 것을 발견할 수도 있지만 요양소의 복잡한 복도를 극도로 탐험해야만 가능합니다. Sanatorium을 선형적인 것으로 묘사하는 것은 오해의 소지가 있습니다. Joseph의 여정은 기억, 악몽, 흐려지는 현실과 씨름하면서 점점 더 혼란스러워지고 영화의 내러티브와 시각적 요소가 반복되고 겹치기 시작하기 때문입니다.

영화의 스토리라인은 점점 복잡해지고 있지만 여전히 오싹한 감정적 영향을 불러일으킵니다. 슬픔, 두려움, 그리움의 강렬한 감정은 Jozef가 심연으로 내려갈 때 모두 생생하게 묘사되며 억압적일 정도로 아름다운 애니메이션을 통해 경험됩니다. 변색된 거울 속에서. Timothy Nelson의 음악과 사운드스케이프는 이 부서지기 쉽고 잊혀지지 않는 자장가 효과에 기여합니다. 어두운 조명과 거미줄 같은 분위기는 복잡한 줄거리뿐만 아니라 복잡하고 단절된 스토리텔링에도 우리의 주의를 집중시킨다. 이는 마치 알 수 없는 시대나 장소에서 뽑아낸 신비한 유물처럼 영화의 섬뜩함을 더해준다.

애니메이션은 실사 장면과 매끄럽게 얽혀 의도적으로 흐릿하고 왜곡되어 초기 영화나 빈티지 성인 콘텐츠를 연상시키는 초자연적인 경험을 선사합니다. 이러한 시퀀스가 ​​영화의 수수께끼 같은 내러티브 구조에 어디에 들어맞는지 불분명합니다. 아마도 인간 캐릭터는 물질적 구조에도 불구하고 폭행당하고 부상당한 것처럼 보이는 “요양원”의 나무, 점토, 깃털 달린 인형에 대해 불안하고 단절된 환상 역할을 할 것입니다. The Quays의 최신 작품은 너무나 당혹스러워서 불이 켜지면 현실이 좀 더 혼란스러워 보이고, 우리는 비틀거리며 극장 밖으로 나와 눈을 가늘게 뜨고 눈을 깜박이며 익숙한 세계로 돌아갑니다.

2024-09-02 16:46