신예 촬영감독으로서 저는 이 분야의 재능 있는 두 예술가, 아담 소퍼(Adam Soffer)와 리나 양(Rina Yang)의 특별한 여정에서 깊은 영감을 받았습니다.
촬영감독은 단순히 카메라 뒤에 있는 사람이 되는 것보다 훨씬 더 중요한 역할을 합니다. 그들은 신뢰자, 대변인, 공명 위원회, 지지자 및 이사에게 아이디어를 번역하는 역할을 합니다. 이는 EbMaster의 2024년 목록에서 몇몇 떠오르는 촬영감독이 강조한 것처럼 적응성이 촬영감독에게 중요한 특성으로 간주되는 이유를 설명할 수 있습니다. 여러분은 이미 영화, 텔레비전, 뮤직 비디오, 광고에서 그들의 작업을 목격했습니다. 아래에서 올해의 수상자들이 단순히 감독의 비전을 실행하는 것이 아니라 이를 증폭시키고 향상시키는 독특하고 뚜렷한 관점을 어떻게 개발했는지 알아보십시오 – Todd Gilchrist.
아야나 바라카(‘인 더 아레나: 세레나 윌리엄스’)
영화 평론가로서 저는 이렇게 말하고 싶습니다. “‘인 더 아레나: 세레나 윌리엄스’, ‘보이즈 인 블루’, 앨리샤 키스의 다큐멘터리 ‘언차티드’와 같은 매혹적인 프로젝트를 제작한 숙련된 촬영 감독인 바라카가 자신의 창의적인 작품을 공유합니다. 비전 그는 관점에 도전하고, 시간의 시험을 견디며, 진실을 공감하는 설득력 있는 이야기를 만들고자 열망합니다.
대학 학위를 취득한 후 Baraka는 의료계 경력을 시작했지만 곧 불만족스러워졌습니다. 성취를 추구하기 위해 그녀는 USC 영화 예술 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그녀가 공동 작업한 두 편의 다큐멘터리가 에미상 후보에 올랐습니다. 또한 그녀 자신의 단편 다큐멘터리인 “할리우드의 지하드(Jihad in Hollywood)”는 알자지라(Al Jazeera)에서 구입하여 장편영화로 확장되었습니다. 이 경험은 이후 촬영감독으로서의 여정을 계속해온 바라카에게 창의적인 각성을 불러일으켰습니다.
Baraka는 이것이 유색 인종 개인을 조명하려는 그의 열정에 불을 붙인 것이라고 언급했습니다. 그는 이전에는 피부톤을 강조하고 의도적으로 강화하는 데 세심한 주의를 기울이는 것이 일반적으로 고려되지 않았다고 지적했습니다.
Baraka는 향후 경력 단계에서 대본 콘텐츠를 탐구하기를 기대하며 다큐멘터리에서의 경험이 이러한 변화를 위한 탄탄한 기반을 제공한다고 믿습니다. 그녀는 이상적인 준비로서 “In the Arena: Serena Williams” 제작 중 문제를 처리하면서 얻은 유연성을 강조합니다.
현재 Baraka는 IATSE Local 600 조합 내에서 단 6명의 흑인 여성 사진 감독 회원 중 한 명입니다. 그녀는 이 독특한 위치가 그녀의 영화 촬영 작업을 통해 유색인종의 관점과 표현을 증폭시킬 수 있는 탁월한 유리한 지점을 제공한다고 강조합니다.
Baraka에 따르면 아프리카계 미국인 여성을 대상으로 하는 업무에 참여하는 것이 중요하다고 합니다. 그는 창작자의 독특한 경험을 이해하는 것이 필수적이라고 강조합니다. – 안드레스 부에나호라
담당자: 대행사: Alexander Creatives; 스테파니 핑스텐(Stephanie Pfingsten), Lumos PR
영향: 토비아스 슐리스러, 로드리고 프리에토
베로니카 부자 (“The Gutter”)
‘Grassland’, ‘The Always Sunny Podcast’, 곧 개봉할 코미디 영화 ‘The Gutter’ 등의 작품을 담당한 촬영감독 부자는 스토리텔링 예술에 대한 깊은 애정을 표현합니다. 그는 대본을 유형의 매체로 변환하는 데서 매력을 발견합니다.”라고 그는 말합니다.
원래 로스앤젤레스 출신인 이 개인은 영화를 공부하기 위해 시카고의 드폴 대학교에 다녔습니다. 이후 ‘제인 더 버진’, ‘브루클린 나인-나인’, ‘시카고 P.D.
Bouza는 그녀가 다시 한 번 창의적이기를 갈망하는 단계에 도달했으며, 이로 인해 영화 촬영 분야의 경력으로 전환했다고 언급합니다. 그녀는 점차 순위를 올려 더 큰 프로젝트에 착수했고 결국 노동조합 계층으로 돌아왔습니다.
Bouza는 영화 촬영을 카메라와 조명 기술의 지속적인 발전으로 인해 적응성이 필요한 직업으로 봅니다. 그녀는 스파이크 리와 어니스트 디커슨, 코엔 형제와 로저 디킨스, 배리 젠킨스와 제임스 랙스턴을 자신의 작업에 동기를 부여하는 영향력 있는 감독-촬영감독 쌍의 예로 들며 다양한 장르에 걸쳐 영화를 계속 촬영하고 싶다는 소망을 표현합니다.
모든 이야기에 대해 이야기가 실제적이고 진실되게 느껴지도록 노력할 수 있는 새로운 기회입니다.”라고 Bouza는 설명합니다. “내 직업은 연쇄 반응처럼 펼쳐지며 각 역할이 다음 역할을 위한 길을 열어줍니다. 시간이 좀 걸릴 수 있지만 목적지에 도달하기로 결심합니다.
최근 성명에서 영화 제작자 Bouza는 2024년 South By Southwest에서 데뷔한 그녀의 최신 작품 “The Gutter”를 “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”와 “Kingpin”의 융합으로 설명했습니다. Bouza는 창의성은 협업과 프로젝트마다 자신의 시각적 스타일을 적용하는 능력에서 커진다고 강조합니다. 터무니없는 코미디임에도 불구하고 Bouza는 Paul Thomas Anderson과 Robert Elswit의 ‘Boogie Nights’ 작업을 ‘The Gutter’의 주요 시각적 영감 중 하나로 언급하면서 멋진 코미디가 존재한다는 사실을 인정합니다. – A.B.
담당자: 대행사: 전세계 제작 대행사
영향: Rodrigo Prieto, Janusz Kaminski 및 Lawrence Sher
로렌 기테라스(‘민들레’)
2021년 Sundance 박람회에서 “Ma Belle, My Beauty”의 성공과 “Ziwe” 시즌 2의 여러 에피소드에 이어 2024년 3월 South by Southwest에서 초연된 최신 프로젝트 “Dandelion”을 공유하게 되어 기쁩니다. 재능 있는 Nicole Riegel이 감독한 는 몇 년 전 자신의 음악 경력을 떠난 기타리스트를 만나게 된 환멸에 빠진 싱어송라이터의 여정으로 우리를 안내합니다.
Guiteras는 이 프로젝트가 이전에 작업했던 다른 영화와는 다르다고 말했습니다. 이 영화는 그의 영화 제작 데뷔작이자 그의 두 번째 장편 역할로 그에게 믿을 수 없을 만큼 스릴 넘치는 기회를 선사했습니다.
10대 시절부터 Lauren Guiteras는 촬영감독이 되겠다는 분명한 야망을 갖고 있었습니다. 사우스 플로리다 외곽에서 자란 그녀는 사진에 깊은 관심을 가졌고 다양한 피사체를 포착하기 위해 어머니의 Canon Rebel T3-I 카메라를 자주 빌려왔습니다. Northwestern을 졸업한 후 Guiteras는 뉴욕시의 AFI에서 고등 교육을 받았습니다. 그녀는 브루클린 음악 아카데미와 링컨 센터의 월터 리드 극장을 방문하여 국제 영화에 몰입하는 등 도시에 머물기로 결정했습니다.
기타라스에 따르면, 월드 시네마는 그에게 깊은 영감을 주었으며, 특히 기존의 경계에 도전하는 작품들에서 영감을 받았다고 합니다. 좀 더 전통적인 스토리 중심의 프로젝트를 작업할 때에도 그는 독창적인 아이디어를 육성하기 위해 의도적으로 색다른 소스에서 영감을 구합니다. – 잭 던
담당자: 대행사: Artistry
영향: 스틸 사진, 월드 시네마, 실험 영화
코하리 료마 (‘써니’)
영화 제작에 대한 코하리 료마의 열정은 로스앤젤레스에서 학교를 다니고 주말에는 자원봉사자로 독립영화 촬영장에서 일하면서 뿌리를 내렸습니다. 16mm 필름으로 작업하면서 영화 촬영법에 대한 그의 매력은 더욱 깊어졌습니다. 그는 고국인 일본으로 돌아와 보조 카메라(AC)로 9년을 더 보낸 뒤 전업 촬영 감독으로 전환했습니다. 수년에 걸쳐 그는 시세이도, 렉서스 등 브랜드의 프로젝트를 포착했으며, 2019년에는 장편 영화 ‘가짜 플라스틱 행성’을 촬영했습니다. 최근에는 Apple TV+ 시리즈 ‘Sunny’의 에피소드에 일본 게임 쇼의 생동감 넘치는 미학을 불어넣었습니다.
그의 경력 동안 Kohari는 종종 “The Crow”또는 “I ‘m a Virgo”로 알려진 Steve Annis의 영향을 크게 받았습니다. 여행 초기에 Kohari는 Annis와 함께 일했습니다. 당시 코하리는 자신이 사진 감독이 될 생각은 없었지만, 이전에 보조 카메라 오퍼레이터로 일했던 아니스는 촬영 감독이 되기 위한 길을 그와 공유했습니다. 코하리는 이 대화와 그것이 그에게 어떤 영감을 주었는지 회상했습니다. 그는 또한 Annis와 비슷한 렌즈 선호도를 공유하고 있으며 이러한 영향으로 인해 핸드헬드 촬영 스타일을 채택하게 되었다고 언급했습니다.
J.D.는 Kohari가 Ikea, Subaru 및 Pokemon Unite 프로모션과 같은 상업 광고 프로젝트에 지속적으로 초점을 맞추고 있다고 지적합니다. 코하리는 어떤 일을 하든, 그것이 특정한 표현이든 행동이든 “통렬한 감정을 포착하는 것”을 목표로 합니다. 그의 생각에, 감정적으로 공명하는 순간들에 지속적으로 집중하는 것이 대상을 진정으로 빛나게 만드는 것입니다.
담당자: 대행사: Kiramecki Inc.
영향: Steve Annis, 인간의 감정
샤오롱 리우(‘어글리즈’)
2024년 ASC(미국 촬영감독 협회) 수상자인 Liu는 Goldlink의 뮤직 비디오 “Joke Ting”으로 2019년 CAMERIMAGE에서 최우수 촬영상 후보에 올랐습니다. 그는 Weeknd, SZA, Travis Scott과 같은 아티스트들과 협업했으며 가장 최근에는 공동 감독을 맡은 Kendrick Lamar와 함께 Dave Free의 “Not Like Us” 프로젝트를 촬영했습니다.
원래 중국 출신이지만 독일에서 자란 Liu는 나중에 영화 제작에 대한 꿈을 따르기 위해 미국으로 이주했습니다. “나는 항상 하나의 문화를 완전히 수용하는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. “라고 그는 인정합니다. “평생 동안 나는 나만의 예술적 정체성을 추구해 왔습니다. 그러나 돌이켜보면 이러한 소속감이 내 작품에서 자주 나타나는 나의 관점과 창의적인 표현에 큰 영향을 미쳤다는 것을 알게 되었습니다. .
Liu의 영화에 대한 열정은 영사기사로 일하던 중 단둥의 한 중국 극장에서 엄마와 사랑에 빠진 아버지에게서 비롯되었습니다. Liu가 여섯 살 때 독일로 이주한 후 독일에서 레스토랑을 열기 위해 영화에 대한 꿈을 포기했음에도 불구하고 Liu의 아버지는 항상 아들이 자신이 할 수 없는 길을 걷도록 격려했습니다.
최근에는 Liu의 두 번째 영화 ‘Uglies’가 Netflix에서 공개되었습니다. 항상 기술과 함께 발전하는 업계에서 Liu는 완벽한 샷을 포착하는 데 있어 인간 직관의 힘을 다음과 같이 설명합니다. “저에게 있어 기술은 저의 창의적인 여정에서 부차적인 역할을 합니다. 개념이 가장 중요하고 도구는 단지 추종자일 뿐입니다.” 설명합니다. “본질적으로 이미지의 깊이와 분위기를 정의하는 것은 안목 있는 눈과 카메라 뒤의 빛 조작입니다.” — 에밀리아나 베탄쿠르
담당자: 대행사: CAA
영향: Lucas Zal, Adam Arkapaw 및 Jarin Blaschke
갈로 올리바레스(‘에이리언: 로물루스’)
<로마>와 <에이리언: 로물루스>에서 중요한 파트너인 올리바레스는 숙련된 촬영감독일 뿐만 아니라 이상적인 순간에 완벽한 장소를 포착하는 놀라운 재주를 지닌 인물임을 입증했다. 평소 협력 감독들이 부재했을 때 그는 직접 나서서 지울 수 없는 진정성 있는 영상 제작에 크게 기여했다. 올리바레스는 “당신은 본질적으로 감독의 눈이기 때문에 유연해야 한다.
원래 멕시코 우루아판(종종 아보카도의 글로벌 허브라고도 함) 출신인 Olivares는 Alejandro González Iñárritu의 “Amores Perros”의 영향을 받아 자신의 출생지를 떠나 창의적인 여정을 추구해야 한다는 느낌을 받았습니다. 그 후, 그는 과달라하라에서 커뮤니케이션을 공부한 후 멕시코시티로 이주하여 영화 장비 대여소에서 일하면서 동시에 Alfonso Cuarón, Emmanuel “Chivo” Lubezki 및 Rodrigo Prieto를 양성한 동일한 영화 학교에 지원했습니다. 불행하게도 그는 받아들여졌음에도 불구하고 그의 상황으로 인해 몇 년 후에 그만둬야 했습니다. 그는 “30대가 가까워지자 생계를 꾸리기 위해 애쓰고 있었다”고 회상했다.
그는 데뷔작인 ‘자경단’을 만든 것이 행운이었고, 알폰소와 치보가 그에게 ‘로마’를 소개하면서 전환점이 됐다고 말한다. 이 경험은 그의 인생 행로를 크게 바꾸어 놓았습니다.
영화 “Romulus”에서 Olivares와 감독 Fede Álvarez는 원래의 느낌을 그대로 유지하면서 처음 두 편의 “Alien” 영화의 시각적 미학을 현대화하는 작업에 착수했습니다. 그가 말했듯이 영화는 주로 세 개의 렌즈를 사용했는데, 촬영 중에 추가 장비가 필요하지 않았기 때문에 효과적인 선택이었습니다. 이 영화는 전 세계적으로 3억 4,700만 달러 이상의 수익을 올렸고(계속해서 그렇게 하고 있음), 그에게 미래의 노력을 위한 독창성과 효율성의 탁월한 조화를 제공했습니다. 현재 그는 아직 공개할 수 없는 이상적인 파트너와의 잠재적인 협업을 위해 손가락을 교차시키고 있습니다. 그 사이 그는 상업 프로젝트를 진행하며 세 살배기 쌍둥이와 함께 시간을 보내느라 바쁘다. — 토드 길크리스트
담당자: 대행사: CAA
영향: Harris Savides, Roger Deakins, Edward Lachman
조반니 리비시(‘이상한 달링’)
JT Mollner의 “Strange Darling” 이전에 배우 Ribisi는 다양한 할리우드 영화에서 그의 역할로 주로 인정을 받았습니다. 하지만 이번 프로젝트는 그의 장편영화 촬영감독 데뷔작이라는 점에서 독특한 변화를 의미한다. 더욱이 이는 리비시의 다양하고 억제할 수 없는 창의적 본능을 표현하는 플랫폼 역할을 한다. 그가 말했듯이 “간단히 설명하자면 나는 저항할 수 없었다는 것입니다. 나는 단지 충동을 따랐을 뿐입니다. 왜냐하면 나는 이미지의 힘에 사로잡혔기 때문입니다.”
어린 시절을 영화 세트장에서 보낸 Ribisi는 그의 반 친구들이 종종 카메라 제작진의 개인이었다고 회상합니다. 영화 촬영에 뛰어들기 전에 그는 스테레오 D라는 시각 효과 회사를 설립했다가 결국 매각했습니다. 그는 카메라 뒤에 있는 것에 매력을 느낀다고 인정합니다. “나는 충동을 느꼈습니다. 그리고 나는 줄무늬를 얻어야 한다는 것을 알았습니다.”라고 그는 말합니다. 그는 스토리텔러로서 자신의 다양한 관점을 수년에 걸쳐 다양한 분야를 실험한 덕분이라고 생각합니다. “40년 동안 연기를 하다가 대본을 처리하는 방법은 간단합니다. 이제 카메라를 어디에 배치해야 할까요?
Ribisi는 Mollner가 “Strange Darling” 프로젝트에 착수하기 전 3년 동안 알고 지냈다고 말합니다. 상호 이익에 힘입어 이 벤처에 활력을 불어넣는 데 5년이 더 걸렸습니다. 배우로서 그는 “아바타”, “호라이즌” 속편과 같은 후속 프로젝트를 앞두고 있지만 그의 꿈은 소규모 독립 영화를 감독하는 것입니다. 그는 영국의 뉴 웨이브와 이탈리아의 신현실주의자들에 대한 애정을 표명하며 그들이 자신의 목소리를 표현하기 위해 필요에 따라 작품을 만들고 있다고 말했습니다.
제 생각을 따라오신다면 단순히 iTunes 보관함을 관리하는 것 이상의 프로젝트를 맡아보고 싶습니다.
대리: 소속사는 CAA, 매니지먼트사는 Linden이며 법무팀은 Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox( HJTH)
영향: Dante Spinotti, Stephen Burum, Salvatore Totino, Andrew Lesnie
에바 벤자민 쇼어(“옴니 루프”)
35세의 Shorr는 “Omni Loop” 작업을 시작하기 전에 세 편의 장편 영화를 완성했지만 이 SF 코미디는 지금까지 자신이 맡은 프로젝트 중 가장 중요한 프로젝트였다고 주장합니다. Shorr는 그 경험을 “완전히 환상적”이라고 설명하며 이에 대해 충분히 긍정적인 말을 할 수는 없습니다. 메리-루이스 파커(Mary-Louise Parker)와 아요 에데비리(Ayo Edebiri)가 주연을 맡은 이 영화는 자신을 개선하기 위해 시간 여행을 이용하는 플로리다 출신 여성의 이야기를 담고 있습니다.
영화 학교를 갓 졸업한 Shorr는 가장 친한 친구와 함께 뮤직 비디오를 공동 감독하며 업계 데뷔를 했습니다. 처음에는 전문적으로 힘을 합치자는 제안을 받았지만 일자리가 쌓이면서 포틀랜드 출신인 쇼어에게 이사장은 점점 부담처럼 느껴지기 시작했다. 결과적으로 그녀는 대신 영화 촬영법을 탐구하기로 결정하고 그것이 자신의 능력과 매우 잘 어울린다고 설명했습니다.
그녀의 영화 제작에서 트랜스 여성이 된다는 것은 그녀의 관점에 큰 영향을 주지만, 그녀의 예술적 관심을 “퀴어 또는 젠더 관련” 주제에만 국한시키지는 않습니다. Shorr는 미술, 스케이트보드, 수집용 카드 게임인 Magic: The Gathering 등 다양한 소스에서 영감을 얻습니다. 그녀는 사소한 문제라도 프로젝트를 몇 년 동안 지연시킬 수 있는 독립 영화계에서 좌절을 겪었기 때문에 자신의 프로젝트 ‘옴니 루프’가 독립 영화와 아트 하우스 영화에서 더 많은 기회를 향한 디딤돌이 되기를 희망합니다. — J.D.
담당자: 법률: Dattner Dispoto and Associates
영향: 예술, 스케이트보드, 매직 더 개더링
오렌 소퍼(‘창조자’)
Soffer는 Gareth Edwards와 오스카상을 수상한 촬영 감독 Greig Fraser가 그를 파트너로 직접 선택했을 때 Chappell Roan 뮤직 비디오 두 편(“그녀의 첫 번째” 포함), 수십 편의 단편 영화 및 두 편의 장편 영화를 포함했습니다. SF 작품 “The Creator”를 영화 크기의 3분의 1 비용으로 촬영하세요. 이는 그에게 레벨업뿐만 아니라 두 명의 전문가로부터 동시에 배울 수 있는 기회를 제공했습니다. “Greig는 이전에 Gareth와 함께 일한 적이 있었습니다.”라고 그는 말합니다. “그는 정말 촬영감독으로서 협력자였고 자존심을 제쳐두고 감독을 지원하고 그들의 비전을 이해하는 데 도움을 주기 위해 존재했습니다.”
평생 영화광이었던 Soffer는 미술과 사진 교육을 결합하는 방법으로 영화 촬영법을 발견했습니다. 그는 “반지의 제왕” 특별판 DVD에 있는 부록이 예술 형식을 입문하는 데 매우 귀중한 역할을 했다고 말합니다. “각 영화에는 10시간이 소요되며 조명 접근 방식과 색상 이론에 대한 전체 부분이 있습니다.” 점점 더 큰 프로젝트로 옮겨가면서 그는 여전히 광고를 새로운 장비에 대한 훈련장으로 사용하는 동시에 자신의 식별 가능한 스타일을 배양하는 것을 좋아한다고 말합니다. “나는 촬영할 때마다 항상 다른 렌즈 세트를 사용하려고 노력합니다.”라고 Soffer는 말합니다. “다른 촬영 감독을 서로 구별하는 것은 우리의 모든 미적 취향과 과거 경험을 요약한 것입니다.”
Duracell 광고가 완료된 후 Soffer의 다음 프로젝트는 Adam Wingard의 “Onslaught”가 될 것입니다. 그에 따르면 감독님과 제가 같은 취향을 갖고 있는 게 중요하다고 봐요. 우리가 비슷한 창의적인 접근 방식과 스타일을 가지고 있다면 다른 모든 것은 간단해 보입니다. – T.G.
담당자: 대행사: UTA
영향: Darius Khondji, Harris Savides, James Vanderbilt
양리나(‘마더 메리’)
영화 매니아로서 나는 이 말을 이렇게 표현하고 싶다.
양씨는 어렸을 때 아버지가 소니 디지털 카메라를 선물한 후 자연스럽게 영화 촬영에 대한 열정을 키웠습니다. “스톱 모션 애니메이션 기능이 있었는데, 가지고 놀면서 발견했어요.”라고 그녀는 기억합니다. “그래서 직접 만들기 시작했어요. 나는 마치, 와, 내 인형이 움직이고 있는 것 같았어요! 그런 다음 완성된 프로젝트를 가족에게 보여주면 가족들이 평가를 하더군요.”
아버지의 선물로 그녀는 멀리 여행을 했습니다. 얼마 전 그녀는 앤 해서웨이가 출연한 데이비드 로워리(David Lowery)의 가슴 아픈 최신작 ‘마더 메리(Mother Mary)’ 작업을 마무리했습니다. 그녀는 “예술과 수익의 완벽한 조화, 몰입도가 높으면서도 강렬한 감정을 불러일으키는 영화를 만들고 싶다”고 말했다.
E.B는 어렸을 때 알았던 일본 시골 풍경에서 영감을 얻는 경우가 많다고 말합니다. “어렸을 때 늘 들판을 돌아다녔어요. 어렸을 때는 노을이 아름다운 줄 몰랐어요. 집에 가야 한다는 신호일 뿐이어서 좀 아쉬웠어요. 하지만 돌이켜보면 이제 그 일몰은 정말 숨이 막힐 정도로 아름다웠어요. 제가 자라면서 목격한 작은 추억들이 제가 세상을 인식하는 방식에 영향을 미치거든요.” — E.B.
담당자: 대행사: 관리: 법무:
영향: Edward Lachman
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- 능글맞게 웃는 Matt Willis는 Busted의 James Bourne이 모든 곡을 썼기 때문에 2000년대 밴드는 히트작만 가지고 있다고 주장하면서 McFly를 비난합니다.
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2024-10-17 19:23