버라이어티의 프레임 내부: ‘Winning Time’ DP가 롤러블레이드를 타고 16mm로 LA 레이커스 시즌 몽타주를 촬영하는 모습을 분석합니다.

버라이어티의 프레임 내부: 'Winning Time' DP가 롤러블레이드를 타고 16mm로 LA 레이커스 시즌 몽타주를 촬영하는 모습을 분석합니다.

드라마를 좋아하고 스포츠 이야기를 좋아하는 평생 영화광으로서 나는 HBO의 “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynamise”가 정말 볼만한 영화였다고 말하고 싶습니다. 특히 두 번째 시즌은 혁신적인 영화 촬영법, 특히 롤러블레이드 카메라의 사용으로 숨이 막힐 정도였습니다.


HBO의 “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynamise”의 두 번째 시즌은 NBA 타이틀을 두고 로스앤젤레스 레이커스와 보스턴 셀틱스 간의 치열한 경쟁을 묘사하며 계속됩니다. 에미상 후보에 오른 카메라맨인 Todd Banhazl(ASC)에게 플레이오프 장면을 촬영하는 것도 중요했지만, 정말 중요한 것은 경기 중에 진심 어린 감정을 전달하는 것이었습니다.

John Lake는 그의 숨겨진 도구인 롤러블레이드 카메라를 공개했습니다. 그는 배낭 설정과 16mm 카메라를 장착하여 게임 내에서 자유롭고 빠르게 움직일 수 있었습니다. Banhazl은 게임의 특정 부분을 더욱 강렬하게 표현하고 실제 아카이브 영상이라는 느낌을 주기 위해 이 방법을 선택했습니다.

게임이 진행되는 동안 롤러블레이드에 장착된 카메라는 민첩한 속도로 움직이며, 장면을 차단하고 리허설을 할 때는 Lake가 완벽하게 통합되었습니다. 연극은 그를 중심으로 편곡되었고 Banhazl은 협업을 춤으로 묘사했습니다. 그는 “우리는 배우들과 함께 스케이트를 탄 다음 회전할 수 있는 복잡한 동작을 실행하기 시작했습니다. 우리는 농구 복식 중 하나를 슬램 덩크로 대체한 다음 다시 원을 그리며 배우의 얼굴에 착지할 수 있었습니다.”라고 설명했습니다.

초기 딜레마를 파악한 후 Banhazl은 또 다른 장애물에 직면했습니다. 시퀀스가 ​​상당히 복잡했습니다. “어떻게 하면 그들이 한 시즌 동안 다양한 팀을 거쳐 이동하는 것처럼 보이면서도 서로 직접 마주하고 있다는 환상을 유지할 수 있을까요?” Banhazl과 Salli Richardson 감독은 장면을 시각화하는 방법에 대해 논의했습니다. “그녀는 ‘아직 어떤 모습일지 잘 모르겠지만, 마치 그들과 함께 돌고 있는 것 같고, 그들은 거의 상호작용하고 있는 것 같다’고 제안했습니다.” 그래서 처음에는 ‘게임을 하면서 서로 지나가다가 총을 쏘는 것처럼 보인다면 어떨까?’라는 생각을 하게 됐어요.”

비슷한 맥락에서 반하즐은 래리 버드를 서양의 인물을 연상시키는 방식으로 묘사했다. 래리 버드의 전설과 유래는 미스터리에 싸여 있었기 때문에 그를 우리의 전형적인 서양 악당으로 묘사하면서도 동시에 그에 대한 공감을 불러일으키려는 의도가 있었습니다. 이를 달성하기 위해 그는 촬영할 때 낮은 각도의 넓은 서양식 푸시인을 사용했습니다.

그러나 플레이오프 동안에는 Bird와 Magic Johnson 모두에게 초점이 옮겨져 동등하고 존경받는 인물로 간주되었습니다. 그는 “두 사람 모두 승리할 수 있는 기회가 있었고, 서로의 실력을 겨룰 수 있는 유일한 사람이었다. 따라서 공평한 경쟁의 장을 만들고, 두 사람을 가깝게 유지하며, 마치 두 사람의 상호작용을 포착하는 것이 목적이었다”고 말했다. 그들은 합동 사진전을 벌였습니다.”

마법을 포착하는 기술에서 Banhazl은 카리스마 넘치는 선두 인물로서의 역할을 받아들였습니다. 그는 자신의 스웨거에 대한 카메라의 반응을 즐겼으며 이를 자신의 페르소나의 화려함과 진정한 측면을 모두 보여줄 수 있는 기회로 여겼습니다. 그가 말했듯이 “우리는 카메라를 위한 가장 화려한 사진을 목표로 삼았지만 동시에 가장 원시적이고 가장 노출된 순간과 균형을 맞추려고 노력했습니다.” 이를 달성하기 위해 그들은 위에서 찍은 대형 크레인 샷과 16mm 필름을 사용한 긴 경사 렌즈를 활용했습니다. 목표는 그를 자신감 넘치고 과신한 인물로, 또 다른 한편으로는 눈에 띄게 인간적이고 취약한 인물로 묘사하는 것이었습니다.

Banhazl과 Richardson은 리허설 내내 iPhone을 사용하여 문제를 파악한 후 캡처된 영상에 따라 장면을 조정했습니다. 그는 “이 특정 시퀀스는 서로 지나가거나 총을 쏘는 것처럼 보이는 여러 전환 지점을 다루기 때문에 정밀도가 필요했습니다. 우리는 iPhone 녹화에 세심했고 나중에 iPhone 자체에서 영상을 편집하여 숨겨진 모든 전환이 보장되도록 했습니다. 포인트는 접착제처럼 원활하게 기능할 것입니다.”

현장에서는 조명이 중요했습니다. 농구는 단일 360 그린 스크린 무대에서 촬영되었습니다.  그는 오래되고 잔인한 경기장 조명을 재현하기 위해 위에서 LED 조명을 사용했습니다. 연극이 The Garden과 Forum 사이를 오가면서 조명이 바뀌었습니다. “포럼은 쇼타임의 백색광 같았고, 거의 무대 제작이나 로큰롤 쇼 같았습니다. 그리고 셀틱스의 정원은 이 야릇한 호박색 오렌지색이었습니다. 훨씬 오래됐고 보스턴에 있는데 우리는 정원이 얼마나 오래되고 역겨운지 놀리곤 했어요.”

열정적인 영화 애호가로서 저는 “Winning Time”이 Panavision Primo 렌즈를 사용하여 좋은 구식 35mm 필름에 포착되었다는 사실을 알고 매우 기뻤습니다. 이 고전적인 설정은 우리 제작의 핵심을 이루었지만 우리는 거기서 멈추지 않았습니다! 우리는 컬러와 흑백 모두 16mm, 향수를 불러일으키는 8mm 등 다양한 형식에도 손을 댔습니다. 이는 모두 40년 만에 ‘레이커스 1985’라는 라벨이 붙은 먼지통을 발굴한 것처럼 진정한 타임캡슐 느낌을 주기 위한 노력의 일환이었습니다!

2024-08-22 21:49