‘브루탈리스트’ 리뷰: 브래디 코벳 감독의 세 번째 장편 영화인 애드리언 브로디가 선구적인 건축가로 주연을 맡은 매혹적인 서사시로 성공을 거두었습니다.

'브루탈리스트' 리뷰: 브래디 코벳 감독의 세 번째 장편 영화인 애드리언 브로디가 선구적인 건축가로 주연을 맡은 매혹적인 서사시로 성공을 거두었습니다.

인간의 복잡성을 깊이 탐구하는 캐릭터 중심의 내러티브에 대한 예리한 안목을 가진 영화 애호가로서 저는 “The Brutalist”가 야망, 이민 및 예술적 표현의 복잡성에 대한 매혹적인 탐구라고 생각했습니다. László의 인생 이야기는 웅장한 교향곡처럼 전개되며, 각 음표는 외국 땅에서 자신의 꿈을 추구하는 데 따르는 생생한 열정과 혼란을 울려퍼집니다.


미래를 정의하는 건물을 설계하는 것이 꿈인 전설적인 건축가에 관한 엄청난 야심과 우화적인 영화를 올해 단 한 편만 본다면 그 영화를 “The Brutalist”로 만드십시오. 즉, 약 한 시간 동안 방향을 틀다가 어리석은 일로 빠져드는 프란시스 포드 코폴라의 ‘메갈로폴리스’ 대신 브래디 코벳 감독의 세 번째 장편인 ‘브루탈리스트’를 선택해야 한다는 뜻이다. 그것은 결코 거창한 것이 아닙니다. 뉴 할리우드의 위대한 복고풍 고전주의자인 코폴라가 자신이 아방가르드 선구자라고 스스로 확신한 이유는 무엇입니까? <메갈로폴리스>는 반짝이는 파편들로 부서지는 영화다.

브래디 코벳 감독은 <브루털리스트>를 통해 전작들과는 다른 접근 방식을 취한다. “The Childhood of a Leader”(2015) 및 “Vox Lux”(2018)와 같은 영화는 희미한 위대함을 보여주기는 하지만 종종 사치스러운 것으로 특징지어집니다. 그러나 “The Brutalist”는 시대를 초월한 고전 스타일을 지향합니다. 3시간 15분에 달하는 이 곡은 우아한 엄숙함과 함께 사건과 감동으로 가득 차서 세심한 속도로 진행됩니다. 내러티브는 제2차 세계 대전 이후 부다페스트에서 미국으로 이주한 헝가리 태생의 유대인 건축가 László Tóth(Adrien Brody)를 중심으로 전개됩니다. 마치 Corbet이 실제 개인에 대한 전기를 만드는 것처럼 말입니다.

주인공의 이름이 낯익은 것 같다면, 1972년 미켈란젤로의 피에타를 훼손한 호주 출신의 지질학자 라즐로 토스(Laszlo Toth)와 이름이 같기 때문일 것이다. 그것은 또한 더 깊은 의미를 담고 있습니다. 영화는 강력한 창조자가 어떤 측면에서는 본질적으로 파괴적이라는 것을 암시하기 위해 이러한 연결을 사용합니다.

나는 “The Pianist”에서 Adrien Brody의 오스카상 수상 역할이 특별히 매력적이라고 ​​생각하지 않았습니다. 내가 보기에 그는 영화 내내 과잉 행동을 한 것 같았다. 그러나 “The Brutalist”에서 Brody는 배를 타고 엘리스 섬에 도착한 또 다른 홀로코스트 생존자 László 역을 맡아 매력적인 연기를 선보입니다. 조용한 순간에도 불구하고 그의 묘사에는 강렬한 감정이 스며들어 있다.

처음에 Brody의 강한 악센트는 László에게 어색하고 무해해 보이는 태도를 부여하여 조화를 이루고 생존하려는 필사적인 난민처럼 보입니다. 그러나 Corbet이 제시하는 영화 제작 스타일은 고풍스러운 것과는 거리가 멀고, László가 배의 어둡고 붐비는 내부를 빠져나가는 동안 자유의 여신상의 시선을 사로잡는 측면 장면을 제공합니다. 이어지는 장면은 László가 매춘부와 성행위를 했기 때문이 아니라 Corbet이 그들의 만남을 노골적으로 묘사했기 때문에 예기치 않게 생생합니다. “당신 얼굴이 못생겼어요.” 그녀가 말했다. László는 “그렇다는 것을 알고 있습니다”라고 대답합니다. 이러한 상호 작용은 그 사람 안에 숨겨진 활력을 미묘하게 드러내며, 또 다른 측면도 마찬가지입니다. László는 코가 부러졌고 미국으로 여행하는 동안 고통을 완화하기 위해 헤로인을 사용했습니다. 그는 영화 내내 계속해서 약물을 사용하며 그 기간 동안 비밀스럽고 기능적인 중독자가 됩니다. 이는 자기 몰입적이고 자기 파괴적인 그의 내면의 투쟁을 암시합니다.

그는 자신만의 맞춤 가구 상점을 운영하는 뱀기름 스무디인 사촌 아틸라(알레산드로 니볼라)와 함께 머물면서 자신의 기반을 찾기 위해 펜실베이니아로 왔습니다. 그는 László를 상점 뒤편의 여유 공간에 세우고 잠시 동안 László는 Attila와 그의 WASPy 아내 Audrey(Emma Laird)와 함께 손수 만든 유닛을 형성합니다. Audrey(Emma Laird)는 영화의 첫 번째 배신의 상징으로 밝혀졌습니다.

얼마 지나지 않아 László는 도서관 개조 작업을 맡게 됩니다. 지역 사업가의 아들인 Harry Lee(Joe Alwyn)는 깜짝 선물로 아버지의 낡은 열람실을 최첨단 도서관으로 탈바꿈시킬 계획입니다. 아직 밝혀지지 않은 László의 과거에 대한 복잡한 세부 사항(Corbet의 글의 특징적인 스타일)과 함께 그가 디자인한 건축적 걸작은 대각선으로 미끄러지는 숨겨진 선반과 채광창, Mies van der Rohe의 디자인을 연상시키는 아방가르드 라운지 의자가 특징입니다. 건축학적 우아함의 숨막히는 쇼케이스로 정점을 이룹니다.

사유지에 도착하자마자 해리의 아버지 해리슨 리 밴 뷰렌(가이 피어스 분)은 자신이 아끼던 도서관에 변화가 생긴 것을 발견하고 격분합니다. László와 Attila는 전액 보상도 받지 못한 채 즉시 집에서 쫓겨납니다. 그러나 나중에 Van Buren이 통제력을 행사하는 경향이 있음이 밝혀졌습니다 (그는 어머니가 거의 죽음에 가까워 졌기 때문에 특히 괴로워했습니다). 놀라운 디자인의 새 도서관은 Look 잡지에서도 특집으로 소개될 정도입니다. 얼마 지나지 않아 Van Buren은 Lászlo와의 만남을 제안하며 그에게 보상하고 더 중요한 것은 그와 협력하고 싶다는 소망을 표명합니다. 그의 야망은 함께 건물을 지어 미래를 만들어가는 것입니다.

1. 피어스는 매력적인 캐릭터 배우로서 지속적으로 빛을 발합니다. 하지만 그가 이런 역할을 맡은 것은 꽤 오랜만이다. 굵은 웨이브 머리와 콧수염을 자랑하며, 풍성하고 거부하기 힘든 굉장한 전달력을 지닌 그는 찰스 포스터 케인을 연기한 클라크 게이블을 연상시킵니다. László와 Van Buren 사이의 역동성은 예술가/후원자, 이민자 유대인/미국 귀족, 부하/착취자, 그리고 결국에는 훨씬 더 사악한 측면을 포함하여 복잡합니다. “당신은 나를 지적으로 자극합니다.” Van Buren이 László에게 강렬한 시선을 집중하며 말합니다. 그토록 불길한 칭찬은 거의 없었습니다.

Corbet에 따르면 거대하고 고기가 많은 창공에도 불구하고 “The Brutalist”는 대담한 예술 영화임을 분명히 주장합니다. 오프닝 크레딧은 “Tár” 이후 그 어느 때보다도 극명하고 엄숙합니다. 영화는 ‘도착의 수수께끼’와 같은 제목의 장으로 나누어져 있으며, 15분간의 중간 휴식 시간과 현대적인 피아노 독주 연주도 포함되어 있습니다. 전반부에서는 László가 바우하우스 학교 출신의 잔인한 건축가인 헝가리의 유명한 인물이라는 것을 이해하게 되면서 이야기는 주로 성공을 중심으로 전개됩니다. 그의 블록형 콘크리트 구조물은 획기적이었고 견딜 수 있도록 지어졌으며 이것이 바로 Van Buren이 그에게 건설하기를 원하는 것입니다. 콘크리트와 이탈리아 대리석으로 만든 강당 겸 체육관 도서관 예배당은 Doylestown의 호화로운 기념물 역할을 할 것입니다. 벅스 카운티. 프로젝트 비용은? 엄청난 금액인 850,000달러 – 50년대에는 엄청난 액수였습니다.

영화 2부에는 강제 수용소 기근 경험으로 인한 골다공증으로 인해 휠체어를 사용하는 라즐로의 아내 에르체베트(펠리시티 존스 분)가 등장한다. Laszlo는 그녀를 갈망해 왔지만 Jones는 영화에 현실감을 주는 충격적인 충격을 주는 구시대적 자부심으로 그녀를 묘사합니다. 그들의 결혼 생활은 목가적인 것과는 거리가 멀고, 이제부터 라즐로의 삶은 더욱 복잡해집니다.

이 건물의 건축 과정은 “The Fountainhead”와 “There Will Be Blood”의 영향을 받은 것으로 보입니다. 그것은 단순한 구조가 아닙니다. 그것은 마치 십자군 전쟁처럼 아름다움과 위험이 공존하는 미국의 노력입니다. 재정적 문제는 계속해서 발생하고 있으며 László가 급여를 포기하기로 한 결정은 그가 감당할 수 있는 것보다 더 많은 일을 떠맡고 있다는 첫 번째 징후입니다. 그의 조카 Zsofia(Raffey Cassidy 분)가 Erzsébet과 함께 도착하고 Van Buren의 아들 Harry가 그녀에게 관심을 갖게 되면 잠재적인 문제에 대한 경고입니다. László와 Van Buren 사이의 역동성은 도전적인 파트너십으로 발전하여 궁극적으로 Van Buren이 충격적이고 매우 상징적인 범죄를 저지르는 이탈리아의 대리석 광산으로의 시각적으로 놀라운 여행으로 이어집니다.

“‘브루탈리스트’의 본질은 무엇입니까? 이민, 야망, 예술가의 경험을 탐구하는 매우 개인적이고 미국적인 이야기입니다. 그러나 종종 유대인에 대해 무관심한 세상에서 유대인 정체성의 복잡성을 탐구하기도 합니다. 일부 시청자들은 동화에 대한 강한 초점으로 인해 이 주제가 지나치게 강조되었다고 생각할 수도 있습니다. Corbet이 이 영화를 깊은 영향력에 대한 열망으로 만들었는지 여부는 주로 주관적입니다. 펼쳐지는 것이 아마도 가장 큰 의미일 것입니다.”

2024-09-01 16:19