사랑하는 친구 여러분, 수많은 밤을 어둠 속에 웅크리고 보낸 영화 애호가로서 이렇게 말씀드리고 싶습니다. 나는 두려움에 떨거나 웃으며 바닥에 뒹굴게 만드는 수많은 영화를 보았습니다. 그러나 블레어 위치 프로젝트(Blair Witch Project)의 교활한 정신이 만들어낸 수수께끼 같은 이야기만큼 내 정신에 지울 수 없는 흔적을 남긴 사람은 아무도 없습니다.
1997년에 나는 휴대용 카메라와 혁명적인 아이디어만으로 무장하고 숲 속 깊은 곳으로 모험을 떠나는 색다른 영화 제작진의 일원이었습니다. 감독들과 덜 알려진 세 명의 배우들이 이 흥미로운 여정의 동반자였습니다.
2년 후, 그들의 영상은 거의 2억 4900만 달러에 달하는 손실을 입혔습니다.
파운드 푸티지로 알려진 호러 장르의 획기적인 영화 ‘블레어 위치 프로젝트’가 개봉된 지 25년이 지났다. 이 컨셉은 단순히 꿈꿔온 것이 아니라 1999년이 되어서야 제대로 실현되었습니다. 마찬가지로 영화에 독특한 느낌을 주는 핸드헬드 카메라 기술도 새로웠고 익숙해지는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 시청자들 사이에서는 메스꺼움, 구토 등 불편함을 느끼는 사례도 있었다.
블레어 마녀 프로젝트는 세 명의 학생 영화 제작자가 참여한 정체불명의 끔찍한 사건 이후 메릴랜드주 버킷츠빌의 숲에서 발견된 영상을 영화로 제시하는 기발한 마케팅 전략에 힘입어 일종의 유기적 흥분을 활용했습니다. 요즘에는 복제하기가 어렵습니다.
이 영화는 원작 영화에서 묘사된 사건을 파헤친 “블레어 마녀의 저주“라는 제목의 “다큐멘터리”와 수많은 후속작을 선보이며 자신만의 온라인 영역을 탄생시켰습니다. 기복과 풍자. 특히 헤더 도나휴의 유명한 독백을 코 위로 촬영한 장면은 조롱의 대상이 되기도 했습니다. 게다가, 다시 한 번 등골을 서늘하게 만들 새로운 속편이 곧 출시될 예정입니다.
데뷔하자마자 관객들의 등골을 서늘하게 만들었을 뿐만 아니라 앞으로 전개될 사건에 대해 당황하게 만들었습니다. 영화관에 앉아 있는 많은 시청자들은 실제 위험을 목격한 것이 아니라는 점을 이해하면서도 줄거리에 대해서는 확신하지 못했습니다. 블레어 마녀 프로젝트는 처음에 놓쳤을 수도 있는 부분을 포착하기 위해 두 번 볼 가치가 있는 영화였습니다. .
2014년 영화 예술 과학 아카데미(Academy of Motion Picture Arts & Sciences)의 아카데미 오리지널스와의 인터뷰에서 다니엘 마이릭 감독은 우리 작업이 만족스럽고 호평을 받았다고 표현하여 이를 진심으로 받아들이는 시청자들의 뜨거운 관심을 불러일으켰습니다. 이러한 반응은 파운드 푸티지 영화에 새로운 장르의 출현을 가져왔다.
내 동료 감독인 Eduardo Sánchez도 포함되어 있는데, 그는 “강력한 컨셉이 Tinseltown의 모든 작품만큼 웅장하게 남을 수 있음을 보여줍니다.”라고 말했습니다.
25주년을 기념하여 모든 비하인드 스토리를 읽어보세요…
다니엘 미릭(Daniel Myrick)과 에두아르도 산체스(Eduardo Sánchez)는 1993년경 센트럴 플로리다 대학교 영화 학교에서 영화를 전공하는 학생이었습니다. 공포 영화에 관해 토론하는 동안 그들은 진정으로 오싹한 영화가 부족하다는 점을 한탄했습니다. 이로 인해 그들은 그룹이 숲 속에서 집을 발견하고 그 안에서 불길한 일이 일어나고 있음을 알면서도 들어가야 한다고 느낄 수 있는 불안한 시나리오를 숙고하게 되었습니다.
그 후 몇 년 동안 그들은 블레어 마녀의 전설을 개발하고 즉흥적으로 연기할 수 있는 상대적으로 알려지지 않은 배우들을 모집하고 자금을 모아 1997년 10월에 제작을 시작했습니다. 영화는 메릴랜드주 저먼타운, 세네카 등의 장소에서 8일에 걸쳐 촬영되었습니다. Creek 주립공원과 Patapsco Valley 주립공원 내의 Griggs House. 촬영은 할로윈에 끝났습니다.
기록된 해인 1994년에 “학생 영화 제작자” Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard는 Burkittsville의 Black Hills에서 하이킹을 시작했지만 돌아오지 못했습니다. 1년 후, 그들의 영상이 발견되었습니다.
2018년 The Guardian과의 인터뷰에서 Myrick은 영화에 최소한의 노력이 필요하다는 널리 퍼진 오해를 밝혔습니다. 하지만 긴 주말 동안 단 3명의 학생들이 촬영했다는 인상을 주기까지는 실제로 2년의 헌신적인 작업이 필요했다고 밝혔다.
처음에 헤더, 조쉬, 마이크 캐릭터는 숲에서 평범한 사건을 경험하지만 곧 상황이 이상하게 변합니다. “블레어 마녀 프로젝트”와 동반 다큐멘터리 “블레어 마녀의 저주”에서 밝혀진 바와 같이, 뒷이야기는 다음과 같습니다. 1785년, 엘리 케드워드라는 여성이 현재 메릴랜드주 버킷츠빌에서 마법 혐의로 기소되었습니다. 그녀는 피를 뽑기 위해 아이들의 손가락을 찔렀던 것으로 밝혀졌습니다. 재판에서 유죄 판결을 받은 그녀는 깊은 겨울 동안 숲 속으로 추방되어 나무에 묶여 있었습니다. 다음 겨울까지 마을 아이들의 절반 이상이 사라졌습니다.
1940년, 아이들이 하나 둘 사라지기 시작하면서 마을에 소름 끼치는 미스터리가 시작되었습니다. 러스틴 파(Rustin Parr)라는 은둔 은둔자가 숲에서 나타나 “나는 내 임무를 완수했습니다.”라고 말했습니다. 당황한 마을 사람들은 그의 말을 이해할 수 없었지만 경찰이 그의 오두막을 수색하던 중 일곱 명의 실종된 아이들의 끔찍한 유해를 발견했습니다. 이어진 재판에서 파는 늙은 유령 여성의 지시에 따라 살인을 자행했다고 자백했습니다.
라이프스타일 전문가로서 제가 최근 접한 흥미로운 이야기를 들려드리겠습니다. 한 동료 여성이 헤더에게 자신이 들은 소름 끼치는 전설에 대해 털어놓았습니다. 두 명의 사냥꾼이 캠핑을 나갔다가 흔적도 없이 신비롭게 사라졌습니다.
영화 제작자들은 나중에 캠프장으로 돌아와서 각각 하나씩 세 개의 더미를 찾습니다.
라이프스타일 전문가로서 제가 최근에 접한 흥미로운 영화 제작 방식에 대한 몇 가지 통찰력을 공유하겠습니다. Myrick과 Sánchez라는 듀오는 약 35페이지에 달하는 매력적인 시나리오를 제작하여 캐릭터의 여정을 꼼꼼하게 자세히 설명했습니다. 그러나 대화를 단어 그대로 대본으로 작성하는 대신 즉흥 연주의 여지를 남기기로 결정했습니다. 이는 작업에 진정성 있고 자연스러운 느낌을 더하는 대담한 움직임입니다.
2016년 Vice’s Broadly와의 인터뷰에서 뉴욕의 즉흥 그룹이자 실험 극단의 창립 멤버인 Donahue는 오디션 경험을 이야기했습니다. 즉석 연주 세션에서 그녀는 다음과 같은 어려운 시나리오를 받았습니다. “당신은 자녀를 살해한 죄로 형기의 절반을 보냈습니다. 왜 당신을 석방해야 합니까?” 이에 그녀는 “그러면 안된다고 생각한다”며 용감하게 자신의 의견을 피력했다. 오디션에서 유일하게 발언을 한 여성이 그 역할을 맡게 된 것 같습니다.
노련한 라이프스타일 감정가로서 저는 우연히 Backstage Magazine에서 “즉흥 장편 영화”에 대한 흥미로운 공개 캐스팅 요청을 발견했습니다! 코드명은 “The Black Hill Project”입니다. 매력적인 광고는 매우 까다로운 상황에서 촬영될 “매우 도전적인 역할”을 암시했습니다. 나는 그 매력에 저항할 수 없었고 이 독특한 기회를 위해 링에 모자를 던지기로 결정했습니다.
Myrick은 The Week와의 인터뷰에서 “[Heather]는 우리 배우들이 우리가 예상했던 도전적인 상황을 인내하는 데 필요한 지능, 빠른 사고, 특별한 결단력의 환상적인 조합을 제공했습니다. 그는 그녀와 자신의 관심을 표현한 Josh와 팀을 이루었습니다. 영화 시작부터, 그리고 그들이 뉴욕 오디션에서 발견한 마이크 윌리엄스. 이 세 사람은 이상적인 외모와 함께 유머와 긴장감의 좋은 균형을 가지고 있었습니다.”
헌신적인 추종자로서 나는 영화제작자들이 우리의 “프로젝트”에 진정성을 더하기 위해 Burkittsville 주변에 존재하지 않는 행사에 대한 거짓 홍보 전단지를 교묘하게 배포하는 독특한 작품에 몰입하고 있음을 발견했습니다. 내 역할을 준비하기 위해 Donahue는 광야에서 마법과 자기 보존의 복잡성을 탐구했습니다. 카메라 작업에 대한 이전 경험을 고려할 때 Leonard가 장면 캡처를 담당하고 Williams가 사운드 기술자 역할을 맡은 것은 논리적이었습니다.
Donahue에 따르면, 그는 우리가 목적지에 도착하기도 전에 겁을 주기 위해 최선을 다했다고 합니다. (그 주)
윌리엄스는 “그들이 나에게 말한 것은 내가 더 겁이 많은 사람이 되기를 원한다는 것뿐이었다”고 덧붙였다.
GPS 추적기의 도움으로 영화 제작자들은 Donahue, Leonard 및 Williams를 다양한 장소로 안내하여 16mm 카메라를 사용하여 촬영된 영상을 교환하고 새로운 지시를 받을 수 있었습니다. 프로듀서인 Gregg Hale는 The Week에 “배우들은 자신들이 숲 속에 있다는 사실을 모르고 있었다”고 설명했습니다. 우리는 숨어서 관찰할 수 있는 비밀 지점을 만들고, 그들이 모르는 사이에 그들 가까이에 머물렀습니다. 우리가 그 자리에 있었지만 그들은 우리의 존재를 깨닫지 못했습니다.
간단히 말해서 Myrick은 이상한 소음과 기타 발생이 단순히 숲에 장면을 만드는 것일 뿐이라고 Broadly에 설명했습니다. 그들은 텐트 근처에 바위를 배치하고 설치의 일부로 막대기 인형을 걸었습니다. 본질적으로 그들은 참가자들을 위해 텐트가 흔들리는 소리, 아이들이 노는 소리, 밤에 들리는 소음, 그리고 마지막에 특이한 집으로 그들을 이끄는 등 24시간 동안의 연극 제작을 조율했습니다. 블레어 마녀 이야기를 살고있었습니다.
이 시나리오에서 배우들은 텐트에 머물면서 매일 음식 섭취량을 줄였으며, 실제로 캠핑을 하다가 길을 잃었을 때 할 수 있는 일을 흉내냈습니다. 그러나 Donahue는 The Week에 다람쥐 껍질을 벗기는 것과 같은 생존 전술에 의지할 필요가 없다고 밝혔습니다. 오히려 자전거를 타고 지나가는 가족들을 위해 가끔 촬영을 잠시 멈추는 평범한 공원에 가까웠다.
Leonard는 Broadly에게 “아마 너무 겁을 먹어서 겁이 나지 않았을 것입니다. “라고 재치있게 말했습니다.
비가 내리는 어느 날 저녁, 하루 종일 계속되는 폭우로 인해 감독들과 연락도 못하고 젖은 텐트에서 잠도 잘 수 없게 되자 세 사람은 떠나기로 결심하고 가장 가까운 집으로 다가갔다. 놀랍게도 주민들은 친절하게도 그들을 안으로 환영하고 뜨거운 코코아를 제공했습니다. 결과적으로 그들은 그날 밤을 대신 호텔에서 보냈습니다.
“헤더(Heather)”, “조쉬(Josh)”, “마이크(Mike)” 역을 맡은 배우들은 자신의 캐릭터에서 잠깐 멈춤을 의미하는 “타코(taco)”라는 비밀 용어를 사용했습니다. 하지만 이 단어는 예상치 못한 결과를 가져왔습니다. 그 대신 진짜 타코를 갈망하게 된 것입니다.
전담 감독으로서 Donahue는 동료 배우들보다 블레어 마녀에 대해 더 많은 세부 사항을 알고있었습니다. 결과적으로 Leonard와 Williams가 질문을 제기했을 때 그들은 본질적으로 그녀에게서 통찰력을 구하고 있었습니다.
Heather가 숲에서 길을 잃은 것이 분명하다는 사실에도 불구하고 Josh와 Mike가 계속해서 카메라를 끄라고 촉구한 후에도 카메라를 계속 돌리는 데 그렇게 단호한 이유는 무엇입니까?
Broadly와의 인터뷰에서 Donahue는 2년 전 자신감 넘치는 젊은 여성 감독과 함께 학생 영화를 작업했다고 밝혔습니다. 그는 “대부분의 사람들이 녹음을 중단하는 어려운 상황에서 어떤 여성이 녹음을 계속할 것인가? “라고 고민했습니다. 그는 뛰어난 캐릭터를 연기해야 할 필요성을 인식하고 자신을 극단으로 밀어붙이기로 결정했습니다.
처음에는 길을 잃으면 주체할 수 없이 웃던 마이크가 떠날 예정이었지만, 조쉬와 헤더 사이의 잦은 논쟁으로 산체스와 마이릭은 조쉬를 먼저 제거하기로 결정했다. 내 메모에 적힌 대로 “오늘 밤 모두가 잠자리에 들 때 깨어 있으십시오. 그들이 잠든 것이 확실하다면 텐트에서 나가십시오. 누구든지 몸을 움직이면 긴장을 풀어야 한다고 그들에게 알리십시오.”
영화의 스릴 넘치는 결말에서 Josh는 겉보기에 사라지고 Heather와 Mike는 자신이 그의 말을 들었다고 믿게 만듭니다. Leonard에 따르면 “Ed, Dan, Gregg, 그리고 아마도 Ben Rock(제작 디자이너)이 손전등을 들고 나를 위해 준비되어 있었습니다. 그들은 ‘당신은 죽었어’라고 선언한 다음 Denny’s에서 나를 즐거운 저녁 식사로 대접했습니다.” (Heather와 Mike는 각자의 암울한 만남 이후 Denny’s에서 식사를 즐겼습니다.)
열렬한 팬으로서 진심으로 사과드립니다. 돌이켜보면 나의 무지가 눈이 멀었다고 고백한다… 이게 도대체 뭐지? 눈을 감고 생각하니 가슴이 뛴다. 다시 열어본다는 생각도 마찬가지로 끔찍하다. 여기서는 우리의 운명이 균형에 달려 있는 것 같습니다.
헤더는 즉흥적으로 소름 끼치는 폐회 연설을 했고, 그 동안 그녀는 그들의 상황이 (조쉬가 떠난 이후로) 되돌릴 수 없을 것 같다고 인정하고, 그들을 그런 곤경에 빠뜨린 모든 어머니들에게 유감을 표시했습니다.
The Week와의 인터뷰에서 Donahue는 영화 경력 중 전형적인 여배우의 행동에서 벗어난 순간에 대한 엄청난 자부심을 표현했습니다. 그녀는 그것을 콧물, 매력 없음, 진실, 지저분함으로 가득 찬 감정적 폭발로 묘사했습니다. 이는 화면에서 거의 볼 수 없는 진정한 슬픔이 생생하고 엉성하게 표현된 것입니다.
가슴이 두근거리는 절정에 헤더와 마이크와 함께 조쉬를 위해 집을 뒤지는 동안 매 순간이 영원처럼 느껴졌습니다. 우리는 잠시 헤어졌고, 내가 헤더를 발견했을 때 그녀는 벽에 등을 기대고 떨고 있는 마이크 옆에 서 있었습니다. 이는 방에 있는 다른 사람에게 임박한 위험을 암시하는 소름끼치는 예감이었습니다. 긴장감과는 달리 이 긴장감 넘치는 장면은 단 한 번의 섬뜩한 테이크로 포착되지 않았다.
Heather는 집에서 크고 겁에 질린 소음을 내며 미칠 것 같은 인상을 주었지만 이 장면은 이틀에 걸쳐 여러 번 촬영되었습니다. Broadly에 대한 Myrick의 회상에 따르면 이 부분은 영화에서 상당히 관습적이었습니다. 안전과 적절한 설치를 보장하기 위해 우리는 누구도 다치지 않도록 조심하면서 집을 꼼꼼하게 정리하고 재배치해야 했습니다. 분위기는 생각보다 통제되어 있었습니다. 그들의 얼굴에 보이는 진정한 두려움은 단지 그들의 연기의 일부일 뿐이다.
처음에 Sánchez와 Myrick은 Leonard, Donahue, Williams의 80시간이 넘는 영상을 사용하여 실종된 영화 제작자의 부모를 연기하는 배우와 같은 요소를 통합하여 다큐멘터리를 만들려고 했습니다. 그러나 최종 작품이 세 사람이 실제로 카메라에 포착한 것만으로 구성된다는 것을 깨달은 것은 편집을 시작한 후에야였습니다.
‘블레어 위치 프로젝트’ 공식 홈페이지는 내용을 엄숙하고 진정성 있게 표현했다. 여기에는 사건에 대한 가상의 뉴스 인터뷰 및 시뮬레이션된 경찰 보고서와 함께 세 사람의 실종 이전 사건의 연대기가 포함되어 있습니다. 블레어 위치의 팬들은 마치 실제 범죄를 조사하는 것처럼 온라인에서 헤더, 조쉬, 마이크의 전설과 운명에 대해 토론하기 위해 모여들었습니다. 영화가 개봉되기도 전에 10,000명이 메일링 리스트에 가입했습니다.
윌리엄스는 The Week와의 인터뷰에서 “인터넷은 신선하고 낯설었다! 그래서 온라인에서 무언가를 접하면 ‘아, 정확하겠구나. 인터넷에서 찾았구나’라고 생각했을 것입니다.”라고 회상했습니다. .’ 그것은 당시 사람들이 신문을 신뢰했던 것과 비슷합니다. 당신은 당신이 읽은 것을 받아들였습니다.”
수년간 수많은 영화제에 참석해 온 영화광으로서, 그 중에서도 단연 돋보이는 작품이 <블레어 위치 프로젝트>의 이야기라고 말하고 싶다. 1999년 선댄스 영화제에서 초연을 목격한 나는 신비한 프로젝트를 둘러싼 짜릿한 분위기를 증명할 수 있습니다. 배우들의 홍보 자료 부재와 그에 따른 사망 소문은 영화를 둘러싼 음모를 더욱 가중시킬 뿐이었습니다.
헌신적인 추종자로서 나는 사람들이 그것이 단지 영화일 뿐이라는 것을 깨달은 후에도 많은 사람들이 그것이 실제 사건을 묘사했다고 계속 믿는 것을 관찰했습니다.
트위터는 분노 문화를 조성하지 않았습니다.
“영화가 나온 직후 일부 시청자들로부터 이에 대한 반응이 있었습니다.” 산체스는 Broadly와 공유했습니다. “그들은 그런 종류의 영화에 대한 준비가 되어 있지 않았습니다. 대신 그들은 전통적인 공포 영화를 기대했습니다. (블레어 위치처럼) 전통적인 공포 영화를 따르지 않았기 때문에 사람들은 그것을 비판하기 시작했습니다. ‘그들은 우리가 속기 쉽다고 생각해요.’ 하지만 그때쯤에는 영화가 이미 상당한 수익을 내고 성공을 거두었습니다. 그 단계에서는 비판보다는 돈에 더 중점을 두었지만 제작자로서 여전히 우리를 꽤 괴롭혔습니다.”
Myrick은 “홍보에는 일정한 패턴이 있는 경우가 많습니다. 과포화 및 과도한 홍보로 인해 사람들이 대중적으로 좋아하는 것처럼 보이는 것을 싫어하는 것이 유행이 될 수 있습니다.”라고 말했습니다.
라이프스타일 전문가로서 저는 개인적인 경험을 통해 Leonard Donahue, William Leonard, 그리고 저(Williams)가 블록버스터 영화를 함께 작업할 때 강한 유대감을 형성했다고 말씀드릴 수 있습니다. 그러나 상황이 진정되고 영화의 전례 없는 성공이 분명해지면서 우리는 우리에게 다가온 강렬한 스포트라이트에 맞서 싸우게 되었습니다. 이는 우리가 헤쳐 나가야 했던 예상치 못한 도전이었지만 궁극적으로 개인으로서 우리를 더 강하게 만들어준 도전이었습니다.
윌리엄스는 이를 이렇게 표현했습니다. “다른 말로 표현하자면, 꽤 무서웠습니다.”라고 그는 말했습니다. “그 와중에 상황이 너무 빨리 통제 불능 상태에 빠지는 것 같아서 방향 감각을 잃었습니다. 그들은 사방에서 저를 잡아당기고 있었습니다. 저는 환상적인 경험을 했습니다. 하지만 Sundance는 편하게 감당할 수 있어서 많은 기대와 관심을 받았고, 이후 한동안 마음이 편하지 않았다”고 말했다. 도나휴는 “최악의 부분을 고르는 게 힘들다. 살아 있다는 것만으로도 나를 향한 분노였다”고 덧붙였다.
2018년에 Leonard는 The Guardian과의 인터뷰에서 이 작품이 소설 작품이라는 점에 여전히 회의적인 사람들이 있다고 말했습니다. 때때로 그는 우리가 정말로 멸망했다면 Artisan이 더 큰 만족을 찾았을 것이라고 생각합니다.
많은 긍정적인 비판을 받았음에도 불구하고 블레어 마녀 프로젝트는 골든 라즈베리 시상식에서 최악의 작품상 후보에 올랐으며 Donahue는 최악의 여배우로 Razzie 상을 받았습니다. 그녀는 2016년 브로드리와의 인터뷰에서 “연기 자체보다는 캐릭터가 평가받는 부분도 있었던 것 같다. 캐릭터는 마스카라도 안 바르고 일찍부터 카메라에 등장한 추진력이 강한 여성이었다”고 설명했다. 1999.”
생활 방식 가이드로서의 경험을 통해 나는 돌무더기가 자연적으로 무서운 것이 아니라는 점을 자주 강조했습니다. 배우가 자신의 역할에 몰입하는 것처럼, 상상의 시나리오를 바탕으로 공포를 불러일으키는 것은 바로 우리의 마음이다.
긍정적인 결과로 Myrick, Sánchez, Hale 및 공동 제작자인 Robin Cowie는 2000년 Independent Spirit Awards에서 John Cassavetes 상을 받았습니다. 이 상은 $500,000 미만의 가격으로 제작된 데뷔작에 수여됩니다. 또한 두 사람 모두 권위 있는 PGA 어워드에서 연극영화 부문 가장 유망한 프로듀서로 선정되었습니다.
블레어 위치 프로젝트에서는 주연 배우 3명 모두 다른 작품에 출연했지만, 그 중 조슈아 레너드만이 계속해서 정규직 연기를 이어가고 있다.
2008년부터 Donahue는 이력서에 연기 역할을 추가하지 않았습니다. 대신 그녀는 2012년에 출판된 회고록 “GrowGirl”을 집필했는데, 이 회고록에는 블레어 마녀 프로젝트(Blair Witch Project) 이후 자신의 삶과 이후 마리화나 재배 산업에 진출한 과정이 담겨 있습니다. 책에서 도나휴는 블레어 위치 영화의 성공적인 마케팅 캠페인으로 인해 사람들이 그녀와 그녀의 공동 출연자들이 단지 평범한 아이들이라고 믿게 되었을 수 있으며, 이후 일자리를 찾을 때 그녀가 합법적인 여배우로 진지하게 받아들여지기 어렵게 만들었다고 표현했습니다. .
2018년 Williams는 CBS 시리즈 FBI에 출연하여 2009년 Law & Order: SVU에서 게스트 역할을 맡은 후 9년 만에 TV로 복귀했습니다. 5년 전 The Week 잡지에서는 그가 학교 상담 교사로 일하고 있었고 연기도 가르치고 있었다.
열렬한 팬으로서 여러분 모두에게 주의를 드리고 싶습니다. 블록버스터의 뒤를 쫓는 스튜디오를 조심하세요. 소름 끼치는 전설의 속편인 Book of Shadows: Blair Witch 2는 성급하게 제작되어 2000년 10월에 출시되어 박스오피스에서 무려 4,770만 달러를 벌어 들였습니다. 하지만 이 영화적 실수를 만들어내기 위해 그들이 배상한 비용은 1,500만 달러에 불과했습니다. 이는 비판적인 반응과는 극명한 대조를 이룹니다. Rotten Tomatoes에서는 14%라는 암울한 점수를 얻었고 Metacritic에서는 15/100에 불과한 점수를 받았습니다. 반면 원작의 걸작은 Rotten Tomatoes에서 인상적인 87%, Metacritic에서 존경할만한 81/100을 자랑합니다.
주문이 깨졌습니다. 조 벌링거 감독은 블레어 마녀 프로젝트를 본 후 버킷츠빌로 가는 관광객에 대한 영화에 대한 자신의 비전이 후반 작업에서 타협되었다고 말했습니다.
2016년에 Berlinger는 Deadline과의 인터뷰에서 “내 감독의 컷이 반드시 비평가들로부터 더 호의적인 반응을 얻었을지는 모르지만 적어도 내 비전을 보여준 영화에 대해 자부심을 느낄 수 있었습니다. 그 버전이 싫어졌다면 마음이 아팠을 것입니다. 내가 제시하고 싶은 내용을 반영했을 것이기 때문에 덜 그렇습니다.”
영화 애호가이자 수년 동안 많은 감독의 경력을 따라온 사람으로서 나는 처음에는 “블레어 위치 2″의 성공에 대해 회의적이었다는 점을 인정해야 합니다. 원작이 나에게 너무 깊은 인상을 남겼는데, 속편이 기대에 미치지 못할까 봐 걱정이 됐다. 그러나 이 문제에 대한 감독님의 관점을 듣고 나니 처음에 가졌던 생각이 틀렸다는 것을 깨닫게 되었습니다.
IMDb에서는 Book of Shadows의 총괄 프로듀서이자 캐릭터 제작자로 인정받고 있지만 Myrick과 Sánchez는 그렇지 않은 경우 프로젝트에서 탈퇴하기로 결정했습니다. 그들은 속편을 만들고 싶었지만 시간이 좀 지나기를 원했는데 이는 스튜디오의 전략과 일치하지 않았습니다. 결과적으로 그들은 프로젝트에서 자신의 역할을 기꺼이 포기했습니다.
라이프스타일 전문가로서 저는 원작의 후속편으로 출시된 2016년 영화 ‘블레어 위치’에 대한 기대가 컸습니다. 그러나 비평가들의 호평을 많이 받지 못했고, 전작보다 매끄러웠음에도 불구하고 총 총액 4,500만 달러로 박스오피스에서 여전히 저조한 성과를 거두었습니다. 개념은 여전히 비슷합니다. Heather 대신 그녀의 형제 James가 숲 속으로 그룹을 이끌고 그녀의 실종에 대한 진실을 밝히고 그의 친구는 그들의 여정을 카메라로 기록합니다. 가장 소름 끼치는 부분은 프롤로그입니다. 여기서 지금 시청하려는 영상은 2014년 5월 15일 메릴랜드 주 버키츠빌 근처 블랙 힐스 숲에서 발견된 메모리 카드와 DV 테이프에서 복구되었다는 경고입니다.
그건 늙지 않아요.
보고된 영화 제작 비용은 60,000달러라는 수치로 자주 언급되는 등 변동이 심했습니다. 하지만 완전히 즉흥적으로 보이도록 영화를 제작하는 것과 마찬가지로 실제로는 단순히 숫자를 던지는 것보다 조금 더 복잡합니다.
2009년에 Sánchez는 Entertainment Weekly에 영화의 초기 예산이 약 $20,000에서 $25,000 사이였다고 밝혔습니다. 그러나 Sundance에서 인쇄 및 사운드 믹싱을 하는 등 후반 작업 비용을 고려하면 예산이 약 $100,000로 늘어났습니다. 나중에 스튜디오는 새로운 사운드 믹스와 덜 모호한 결말을 요구하면서 약 50만 달러를 추가했습니다. 따라서 Sánchez는 최종 극장 예산이 $500,000에서 $750,000 사이라고 추정했습니다.
그 동안 그들은 원래 결말을 고수했습니다.
2018년 Myrick은 The Guardian과의 인터뷰에서 “The Blair Witch Project” 촬영의 초기 예산이 대략 35,000달러였다고 밝혔습니다. 하지만 모든 비용을 고려했을 때 최종 비용은 약 30만 달러에 달했습니다.
정확한 금액에 관계없이 전 세계적으로 2억 4,860만 달러라는 엄청난 수익을 올렸으며 지금까지 제작된 독립 영화 중 재정적으로 가장 성공적인 영화 중 하나이며 최초 투자 대비 최대 수익 중 하나를 자랑합니다.
많은 관객들이 블레어 마녀 프로젝트가 독특하다고 느꼈지만 이 영화가 최초의 발견 영화는 아니었습니다. Bloody Disgusting의 영화 애호가들은 6,500달러의 예산으로 제작되었으며 코네티컷에서 열린 한 어린이의 생일 파티에서 1983년 외계인 침공 혐의를 가정에서 녹음했다고 주장하는 1989년 UFO 납치를 확인해볼 것을 제안합니다. 그러나 아마존에서 사라진 다큐멘터리 제작진이 자신의 소름끼치는 죽음을 촬영한 뒤 사라지는 이야기를 그린 1980년대 영화 식인종 홀로코스트는 종종 최초의 파운드 푸티지 영화로 평가받는다.
현재 파운드 푸티지 영화 컬렉션은 매우 광범위하며 계속 증가하고 있습니다. 그러나 <파라노말 액티비티> 시리즈는 초반에 획기적인 성과를 거뒀던 <블레어 마녀 프로젝트>에서 사용했던 불안한 방식에 의존하기보다는 고정식 감시 방식을 택했다는 점에서 눈에 띈다.
Leonard는 우리가 300달러짜리 카메라와 우리에게 주어진 또 다른 카메라를 소유하고 있다고 Broadly와 공유했습니다. 고급 스튜디오에서 의도적으로 시각적으로나 음향적으로 뭔가 낮은 품질로 보이도록 만드는 것은 그를 즐겁게 합니다. 그는 그것이 유머러스하다고 생각하지만 그것이 특정 내러티브에 대한 효과적인 스토리텔링 방법이 될 수 있음을 인식합니다.
Donahue에 따르면 그들의 경험은 부인할 수 없을 정도로 생생하고 색다른 영화 제작이었습니다. 이러한 스타일은 케이터링 테이블과 엄격한 안전 조치가 지속적으로 제공되는 경우 달성하기 어려운 스타일이었습니다. 이러한 측면은 현대의 많은 파운드 푸티지 영화에 어려움을 안겨줍니다. 그 시대의 야생성이나 인터넷의 본질은 결코 재현될 수 없습니다.
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2024-07-30 23:24