‘블리츠’는 CGI에 의존하는 대신 실제 세트를 만들고 파괴했습니다: ‘우리는 폭탄이 터진 듯한 느낌을 원했습니다’

'블리츠'는 CGI에 의존하는 대신 실제 세트를 만들고 파괴했습니다: '우리는 폭탄이 터진 듯한 느낌을 원했습니다'

역사적인 서사시를 좋아하는 영화 평론가로서 스티브 맥퀸 감독의 “블리츠”는 영화적 경이로움이라고 말하고 싶습니다. McQueen과 프로덕션 디자이너 Adam Stockhausen의 콜라보레이션은 우리를 제2차 세계 대전 중 전쟁으로 폐허가 된 런던의 중심부로 데려가는 숨 막힐 듯한 감동을 선사합니다.


Steve McQueen의 최근 영화 “Blitz”의 제작은 프로덕션 디자이너 Adam Stockhausen의 기여 없이는 불가능했을 것임이 분명합니다.

McQueen은 그에게 적의 공격을 받고 있는 제2차 세계 대전 런던의 내러티브를 최대한 사실적으로 묘사하는 데 도움을 줄 것을 요청했습니다. 그는 대부분의 작업이 현장에서 완료되기를 바랐으며 Stockhausen은 세트를 구성할 뿐만 아니라 세트를 철거하고 실제로 완전히 철거하는 데 이상적인 후보였습니다.

영화광으로서 저는 McQueen이 자신의 영화, 특히 분위기 설정과 관련하여 세세한 부분까지 관심을 기울이는 것에 깊은 감사를 드립니다. 그에게 있어서는 먼지 입자가 공중에 떠다니면서 폭격의 여파를 포착하는 것이나 석탄 연소로 인해 발생하는 거친 환경을 묘사하는 것만이 아닙니다. 이러한 요소는 그 자체로 이야기입니다. 그가 말했듯이, “그는 마음이 이야기꾼입니다. 단순한 벽돌 벽은 단순한 벽돌 벽이 아닙니다. 그 뒤에 숨겨진 이야기가 있습니다. 그것이 바로 Adam이 테이블에 가져오는 것입니다.

Stockhausen과 McQueen에게 함께 일하는 것은 새로운 것이 아닙니다. 그들은 “노예 12년”과 “위도우즈”에 협력했습니다. McQueen에 따르면 정직함과 솔직함은 Saoirse Ronan이 아들 George(Elliott Heffernan)를 찾는 광적인 어머니로 등장하는 영화에서 Stockhausen이 자신의 영화적 비전을 생생하게 구현하는 데 도움이 되는 핵심 측면입니다. McQueen은 Stockhausen을 예술가로 묘사하며 그에게서 영감을 받았다고 말했습니다.

Stockhausen과 McQueen은 금요일에 영화관에서 개봉했으며 11월 22일부터 Apple TV+에서 시청할 수 있는 영화에 대한 내러티브 접근 방식에 대해 EbMaster와 대화했습니다.

처음으로 이야기한 세트 중 하나는 무엇이었나요?

ADAM STOCKHAUSEN: 우리는 작은 세부 사항과 거대한 주제 모두에 중점을 두었습니다. 우리는 그들의 삶이 실감나고 즉각적으로 느껴지도록 하기 위해 질감의 세세한 부분부터 벽지 선택까지 모든 것을 논의했습니다. 우리는 디지털 향상에 의존하기보다는 진정한 경험을 창출하고자 노력했습니다. 제가 처리한 초기 시퀀스 중 하나는 George가 강가에서 깨어나 도시를 달리는 장면이었습니다. 우리는 이것이 실행하기 가장 어려울 것이라고 믿었습니다. 이 시퀀스를 설득력 있게 묘사하는 방법을 찾고 George의 실행이 런던과 임박한 공격에 대한 올바른 설명을 전달하도록 하는 것이 중요했습니다. 모두 다른 곳이 아닌 런던에서 촬영되었습니다. 처음에 우리는 이스트 런던과 부두에서 Wapping을 스카우트했지만 한 가지 일이 다른 일로 이어졌고 곧 우리는 프로젝트에 완전히 몰입했습니다.

가족의 집과 그들이 살고 있는 거리에서 무엇이 중요했습니까?

STEVE MCQUEEN: 그 집의 좁고 작은 구조는 세 명의 주민, 즉 리타, 조지, 할아버지에게 친밀감을 조성합니다. 마치 둥지 안을 들여다보는 듯한, 우리 영화는 둥지를 떠나 집으로 돌아가려는 새의 여정을 따라간다. 나는 침실의 경계에서부터 바깥의 분주한 테라스 하우스에 이르기까지 이 규모를 묘사하는 것이 흥미로웠다. 조지는 자신의 동네를 벗어나 모험을 해본 적이 없었습니다. 결국 그는 왜 그럴까요? 진행하면서 우리는 이 친밀한 환경에서 벗어나 점차 범위를 확장하여 궁극적으로 세인트 폴 대성당과 지하철역에 도달합니다.

영화 애호가로서 제가 아담의 연기에 대해 가장 흥미를 느낀 것은 규모와 역사를 능숙하게 다루는 것이었습니다. 런던의 모든 구석구석에는 이야기가 담겨 있는 것 같았고, 아담은 그 풍부한 스토리텔링의 맥락을 활용한 것 같았습니다. 그의 캐릭터 개발에 대한 세세한 부분에 대한 관심은 그것을 더욱 믿을만하게 만들었고 우리를 그가 창조한 세계에 몰입하게 만들었습니다.

매혹적인 또 다른 장면은 엔터테인먼트와 밤의 유흥을 제공하는 Café Du Paris였으며 나중에 전격적으로 공개되었습니다. 이를 구축하는 데 무엇이 들어갔나요?

STOCKHAUSEN: 그 세트를 수행하는 것은 환상적이었습니다. 단순한 시뮬레이션이 아닌 실제 사건이었습니다. 이를 통해 이야기는 그러한 파괴 속에서도 도시 거리 아래에서 번성하는 삶의 강렬함을 드러낼 수 있었지만, 그럼에도 불구하고 삶은 지속되었습니다. 그런 다음 그것은 180도 대조, 완전한 소멸을 우리에게 제시합니다. 해당 위치는 진짜이며, 조사를 더 깊이 파고들수록 우리가 발견한 더욱 설득력 있는 사실이 발견되었습니다. 우리는 댄스 플로어와 관련하여 주방의 위치에 대해서만 속였습니다.

McQUEEN: 이 작품의 본질은 시적인 성격에 있습니다. 나는 폭발의 광경에 끌리지 않았습니다. 대신에 나는 여파, 이전에서 이후로의 전환에 매료되었습니다. 이러한 장면을 그토록 매력적으로 만드는 것은 웅장한 세트를 만드는 것뿐만 아니라 그것을 해체하는 것이기도 합니다. 마치 폭탄이 터진 것처럼 세트를 어떻게 무너뜨릴 수 있을까요? 그것은 예술이고 도전적입니다. 이는 단지 망치나 불도저를 사용하는 것 이상입니다. 이 발코니를 깨뜨릴 방법을 전략화하는 것입니다. 그것은 토론입니다. Cafe de Paris는 림보, 죽음에 관한 곳이었으며 죽음 이전의 삶을 묘사했습니다. 먼지 입자와 손전등, 아름다운 광경이고 팀워크가 환상적이었습니다.

영화를 좋아하는 사람으로서 다음과 같이 말씀드릴 수 있습니다. 그 장면을 촬영하는 것은 공원에서 산책하는 것이 아니었습니다. 세트는 말 그대로 잔해와 흙으로 뒤덮였습니다. 우리는 파괴 과정에서 모든 수단을 다 동원했지만, 아무리 말해도 힘든 일이었습니다.

지하철역에 무엇이 들어가서 건물을 지었나요? 아니면 장소였나요?

스톡하우젠: 이곳은 우리의 안식처이자 귀하의 목적지입니다. 화염과 혼돈, 끔찍한 사건 속에서도 우리는 이 지점에 도달했습니다. 홍수로 인해 다른 장소에서는 시공이 불가능하여 대신 시공하였습니다. 그러나 그것은 단지 그 부분에 관한 것이 아닙니다. 우리는 또한 에스컬레이터, 연결 통로, 그리고 아래에 온 세상이 있는 듯한 느낌을 주기에 충분한 인프라를 구축해야 했습니다.

엄청난 크기 때문에 탱크에 담그는 대신 건조한 플랫폼 위에 올려놓기로 결정했습니다. 뒤따르는 엄청난 양의 물의 임박한 힘을 견딜 수 있도록 엄청난 양의 비계 튜브와 강철로 장치를 강화했습니다. 우리는 창조물에 조심스럽게 방수 처리를 하고, 물을 부으면서 기대감에 숨을 죽였습니다.

McQUEEN: 이 공학적 경이로움은 단순한 환상이 아니었습니다. 우리는 진정성을 목표로 삼았습니다. 모든 대담한 스턴트를 엘리엇이 능숙하게 수행하여 진정한 경험을 보장했습니다. 우리는 이 작품이 관객과 액션 시퀀스 사이의 유대감을 형성하고 강한 감정을 불러일으키면서 실감나고 몰입감을 주기를 바랐습니다. 그것은 영화이고, 런던 중심부를 통한 감정적 여정을 표현하기 때문에 사람들이 공감하고 있다는 사실에 감동받았습니다.

Adam은 이전에 누구도 보여주지 않았던 런던에 대한 완전히 독특한 관점을 보여주며 런던의 진정한 본질을 포착했습니다. 도시 풍경은 다양한 문화를 반영하여 매우 다양했습니다.

2024-11-07 21:47