‘블리츠’ 리뷰: 스티브 맥퀸의 제2차 세계대전 영화는 기술적이고 감동적이지만 거의 충격적일 정도로 관습적이다

'블리츠' 리뷰: 스티브 맥퀸의 제2차 세계대전 영화는 기술적이고 감동적이지만 거의 충격적일 정도로 관습적이다

역사 드라마를 좋아하고 제2차 세계대전 영화를 좋아하는 영화 애호가로서 저는 “Blitz”가 저를 매료시켰고 약간 당혹스럽게 만들었다는 점을 인정해야 합니다. 한편으로, Steve McQueen의 뛰어난 스토리텔링 능력은 눈길을 끄는 오프닝 장면부터 가슴 아픈 마지막 순간까지 모든 프레임에서 분명하게 드러납니다. Yorick Le Saux의 영화 촬영과 Hans Zimmer의 음악은 여러분을 Blitz 기간 동안 1940년대 런던으로 데려가는 듯한 깊이를 더해줍니다.


1940년대 런던은 독일 공습으로 인한 무자비한 폭격을 받아 건물이 빛나는 주황색 불꽃으로 타오르는 맹렬한 지옥으로 변했습니다. 비극적으로, 많은 주민들이 자신의 집에서 안락의자에 편안하게 앉아 목숨을 잃었습니다. 혼란 속에서도 민간인 군중은 요새화된 지하철 역 주변에 모여 경찰에 입장을 호소했습니다. 이것이 전쟁의 암울한 현실이었습니다. 그래도 삶은 계속됐다. 많은 건물의 잔해에도 불구하고 상점과 시장은 계속해서 운영되었고 사람들은 일상생활을 계속했습니다. 댄스 클럽의 부유한 후원자들은 밤늦게까지 춤을 추었습니다…

영국의 유명 영화감독 스티브 맥퀸은 영화계에 남아 있는 전통적인 거장 중 한 명으로 꼽힐 수 있다. 그러나 인간의 고통과 강인함을 참혹하게 묘사하는 “노예 12년”이나 “헝거”와 같은 영화를 보면 이러한 사실이 즉각적으로 드러나지 않습니다. 이러한 무거운 주제에도 불구하고 McQueen은 용기와 고통을 설득력 있는 예술로 능숙하게 전환합니다. 흥미롭게도 McQueen의 스토리텔링 접근 방식은 매끄럽고 관련성이 높으며 상업적 수준으로 다듬어졌습니다. 이는 1940년 9월에 시작된 나치의 8개월 간의 런던 폭격 ​​기간 동안 그의 극적인 제작 세트인 “Blitz” 전체에서 분명하게 드러나는 특성입니다.

영화는 불타는 건물과 싸우는 소방관들과 거대한 뱀처럼 격렬하게 움직이는 소방호스로 시작됩니다. 이것은 은유적으로 말하면 전쟁이 깨어났다는 분위기를 설정합니다. McQueen은 어두운 하늘에서 내려오는 폭발성 폭탄 아래에 전략적으로 카메라 각도를 맞춰 아래 땅의 혼돈과 공포를 드러냅니다.

제2차 세계 대전의 혼란스러운 유럽 중심부를 배경으로 한 영화 ‘블리츠’는 확실히 극적인 파괴를 선사합니다. 그러나 이 영화는 주로 액션 전쟁 영화가 아닙니다. 대신 인간 드라마에 중점을 둡니다. McQueen의 팬이라면 놀라울 정도로 전통적이고 주류 할리우드 느낌에 당황할 수도 있습니다. ‘블리츠’는 그 자체의 장점으로 훌륭하게 제작되었지만 1992년 배리 레빈슨의 오스카상 수상작으로 쉽게 통과될 수 있습니다.

주인공 조지(엘리엇 헤퍼넌 분)는 침울하고 기민한 눈빛을 지닌 9세 소년으로, 처음에는 런던에서 대피한 50만 명이 넘는 어린이들의 일원이 됩니다. 군수품 노동자인 그의 어머니 리타 한웨이(시얼샤 로넌 분)는 그를 기차로 보낸다. George는 그의 어머니이자 할아버지인 세련된 피아니스트 George(The Jam의 Paul Weller가 연기)와의 이별에 대해 분노를 품고 있으며, 그녀에게 자신이 그녀를 “미워한다”고 말하고 기차가 출발할 때까지 움직이지 않고 그녀가 뒤쫓는 Rita를 무시합니다. 스타일리쉬한 레드 슈트를 입은 그의 모습은 마치 옛날 영화의 애틋하고 그리운 이별 장면을 연상케 한다.

영화에서 조지가 어디로 보내지는지는 분명하지 않지만, 그가 보살핌을 받을 것으로 보인다. 그러나 조지는 이 합의를 거부한다. 얼마 지나지 않아 그는 기차에서 여행 가방을 버리고 얼마 지나지 않아 뛰어내려 무성한 녹색 풍경에 착륙합니다. 그런 다음 영화는 그의 런던으로의 귀환 여정과 나중에는 그의 동네를 따라가며 Candide와 같은 미니어처 모험을 만듭니다. 이 여정 내내 그는 자신을 도우려는(또는 그를 디킨스식 도둑 집단에 가담시키려는) 사람들을 만나지만, 운명은 계속해서 그를 다음 만남으로 인도합니다. 사건은 시계처럼 전개되고 결국 우리는 그것이 영화의 구조라는 것을 이해하게 됩니다. 조지가 실종된 사실을 알고 당국도 추적에 나섰다.

동시에 우리는 평범한 매력, 밝은 금발 머리, 불 같은 정신을 지닌 영국인 리베터 로지의 화신이 될 수 있는 여성인 리타의 이야기를 탐구합니다. (어떤 이는 그녀를 ‘사랑스러운 리타’라고 부르기도 한다.) 영화 ‘블리츠’는 촬영감독 요릭 르 소(Yorick Le Saux)의 화려한 전시 분위기를 효과적으로 설정하고, 능숙하게 연기하고, 아름답게 조명한다. 한스 짐머(Hans Zimmer)의 음악에는 불길한 공포의 힌트가 미묘하게 포함되어 있습니다. 하지만 이 작품은 주로 대중을 고양하고 영감을 주는 전쟁 연대기 역할을 합니다.

이 영화는 인종과 이해라는 전통적인 주제에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 아버지 마커스(CJ Beckford 분)를 전혀 알지 못하는 흑인 캐릭터 조지의 이야기를 따릅니다. 회상에서는 1930년대 초 활기 넘치는 재즈 클럽에서 열정적으로 춤을 추는 마커스와 리타의 모습이 담겨 있습니다. 그러나 마커스가 클럽 밖에서 백인 갱단에게 괴롭힘과 폭행을 당하면서 그들의 기쁨은 갑자기 짧아졌습니다. 예상대로 경찰은 그를 구금하고 우리가 그를 화면에서 마지막으로 본 순간을 표시합니다. 조지는 그 자신도 인종적 편견을 경험하지만 유대인 난민들이 분리되어 있는 런던 보호소에 있을 때 이 관행이 히틀러 치하에서 독일이 싸우고 있는 것과 동일한 악을 어떻게 반영하는지에 대해 간략한 교육적 순간을 전달합니다. 여기에 제시된 도덕적 교훈이 깔끔하게 포장된 것처럼 보일 수도 있지만 반드시 틀린 것은 아닙니다.

“Blitz”에서 감독이자 시나리오 작가인 McQueen은 시청자의 관심을 유지하는 자연스러운 스타일을 보여줍니다. 그러나 영화는 결코 도덕적으로 흥미롭거나 극적으로 미묘한 영역을 탐구하지 않습니다. 주인공 리타는 아름다운 노랫소리를 지닌 용감한 엄마로, 아들과 다시 연결되기 위해 노력하고 웍스원더스 공장에서 동료들을 옹호하는 모습을 솔직하게 표현하고 있다. 그녀의 아들인 조지는 계속 눈살을 찌푸리지만 우리의 존경과 공감을 받을 만한 회복력 있고 지략이 풍부한 아이로 묘사됩니다. 여행 중에 George는 야간 정전 동안 사람들에게 불을 끄라고 지시하는 나이지리아 국외 거주자 Ife(Benjamin Clémentine 분)를 만납니다. Ife는 우리가 감사하게 생각하는 친절한 캐릭터입니다. Ife를 만난 후 George는 처음에 아버지 없이 자라는 것에 대한 모호함을 반영하여 자신이 흑인이 아니라고 표현합니다. 나중에 Ife와 다시 연결한 후 George는 자신의 관점을 바꿉니다. 그는 자신이 진정 누구인지 받아들이고 동일시합니다. Rita는 또한 그녀에게 잠재적인 낭만적인 관심이 있음을 미묘하게 암시하는 군인 Jack(Harris Dickinson)과의 관계를 발전시킵니다.

“Blitz”가 당신을 그곳으로 데려가나요? 말 그대로 그렇습니다. McQueen은 공습 당시 런던을 꼼꼼하게 재현하여 분위기를 너무 생생하게 포착하여 마치 우리가 그 한가운데에 있는 것 같은 느낌을 주고 심지어 그 사람들을 이해하기도 합니다. 그러나 영화의 내러티브 여정은 다소 일반적으로 보입니다. 전쟁은 다양한 감정을 포괄하여 개인의 최고와 최악을 끌어내는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 그러나 Kenneth Branagh의 “Belfast”와 매우 유사한 “Blitz”는 뻣뻣한 윗입술 귀족의 분위기를 담고 있습니다. 감동받지 않는 것이 어려운 일이지만, 뛰어난 기술력에도 불구하고 영화는 선의의 접근 방식에 다소 제약을 받는 것처럼 보입니다.

2024-10-09 21:47