Vaughn과 Stiller라는 역동적인 듀오의 오랜 팬으로서 저는 그들의 영화 제작 방식이 정말 감동적이라고 생각합니다. 그들은 단지 속편을 만들어내는 것에만 관심이 있는 것이 아닙니다. 그들은 각 프로젝트가 그 자체의 장점을 갖고 독특한 이야기를 전달하기를 원합니다. “Swingers”에서 “Bad Monkey”까지의 여정은 비록 그것이 스포트라이트에서 벗어나는 것을 의미하더라도 그들의 다재다능함과 품질에 대한 헌신에 대한 증거입니다.
“Swingers”에서 “Freaky”에 이르는 다양한 영화에서 자신의 역할로 잘 알려진 Vince Vaughn은 6피트 5인치의 큰 키만큼 영화 관객들에게 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 코미디, 공포 또는 기타 장르를 불문하고 그의 작품은 스크린의 존재감은 실제보다 더 커 보이지만 그의 연기를 기억에 남을 만큼 상징적일 정도로 그대로 유지하고 있습니다. 그러나 할리우드 명예의 전당에 오른 스타와 같이 연예계에 대한 그의 영향력을 반영하는 찬사를 받은 본은 다소 겸손하게 반응합니다. 거의 수줍게 행동하는데, 이는 일부 사람들을 놀라게 할 수도 있습니다.
Vaughn은 EbMaster에 “나는 그런 문제에 대해 약간 부끄러워하는 경향이 있습니다”라고 털어 놓았습니다. 그는 “몇 년 전 뜻밖에도 Mann의 중국 [손도장 세레모니]에 참여하게 되었는데, 이는 놀랍기도 하고 즐거웠습니다. 의심할 여지 없이 즐거운 경험이며, 친구와 사랑하는 사람들과 함께 이야기를 나눌 수 있는 기회를 제공합니다.”라고 덧붙였습니다.
Vaughn은 종종 자신이 친구나 가족이라고 생각하는 사람들과 함께 최고의 작업을 수행합니다. 그는 1990년 CBS Schoolbreak Special “The Fourth Man”에서 배우이자 감독인 Peter Billingsley(“A Christmas Story”에서 Ralphie로 유명함)와 처음으로 인연을 맺었습니다. 그들의 화면상의 동지애는 화면 밖에서의 진정한 우정의 토대를 마련했습니다. Billingsley가 회상했듯이 그들은 가장 친한 친구 역할을 맡게 되었고 그는 “우리는 화학을 구축하는 데 노력해야 합니다. 그것이 도움이 될 수 있기 때문입니다”라고 조언했는데, 이 제안은 Vaughn에게 인상을 남겼습니다. 그러한 프로젝트를 무시하는 일부 사람들과 달리 Vaughn은 처음부터 헌신했으며 항상 협업을 개선할 방법을 찾기 위해 열심이었습니다.
우리가 공유한 과거를 되돌아보며 Vaughn이 달성한 성공을 생각할 때 향수를 느끼지 않을 수 없습니다. 그 당시 우리는 바와 클럽에서 밤을 보내며 결국 “스윙어”의 기반이 될 삶을 살아가는 두 명의 젊은 소년이었습니다. 그 이후로 우리는 “Made”, “The Break-Up”, “Couples Retreat”와 같은 프로젝트에 공동 작업했으며 최근에는 제가 그를 감독하게 된 “Term Life”도 함께 했습니다. 각 협업을 통해 우리의 동지애가 연예계에서 불멸의 추억이 되었던 그 기억에 남는 시절을 다시 떠올리게 됩니다.
빌링슬리는 “우리는 전형적인 헐리우드 유형과 똑같았다. 유명한 스타들을 밟고 내려다보며 그곳에 새겨진 이름을 감상했다. 할리우드는 우리에게 예술가의 꿈이 실현될 수 있는 마법 같은 곳이었다”고 표현했다. 헐리우드 명예의 전당에 오른 스타는 정말 환상적인 영예이며 그에게 정말 적합하다고 생각합니다.”
월요일 오전 11시 30분으로 예정된 명예의 전당 시상식에 앞서 본은 여러 상징적인 영화, 그의 경력 여정의 우여곡절, 그리고 3년이 넘는 영화 이후 배우, 시나리오 작가, 프로듀서로서의 통찰력을 다루는 광범위한 토론에 참여했습니다. 엔터테인먼트 분야에서 수십 년.
당신이 생생하게 구현한 프로젝트 컬렉션이 사람들에게 그토록 중요한 흔적을 남겼나요? 이것이 당신이 연기 경력을 시작할 때 예상했던 여정이었나요?
간단히 말해서, 연기에 대한 나의 열정은 내가 자란 곳에서 시작되었습니다. 고등학교 졸업 후 18세에 로스앤젤레스로 이사하기 전에 저는 이미 시카고에서 SAG 카드를 확보했습니다. 제가 이곳에서 TV 쇼에 출연하게 되었을 때 그 기분이 시원하고 신났어요. 엄마와도 공유할 수 있는 그런 느낌이었죠. 영화나 TV의 주연이 되겠다는 정해진 목표는 없었지만 발전하고, 배우고, 경험을 쌓고 싶었습니다. 나를 항상 움직이게 했던 것은 문화적으로 중요한 무언가의 일부가 된다는 스릴이었습니다.
“스윙어”의 역할이 당신의 경력에 큰 영향을 미쳤다는 것은 분명합니다. 당신과 Jon이 이전에 관계를 갖고 있었던 것 외에, 캐릭터의 어떤 특정한 측면이 당신에게 그토록 깊은 공감을 불러일으키고 그토록 설득력 있게 묘사하여 그토록 지속적인 인상을 남길 수 있었나요?
무엇보다 눈에 띄는 것은 이 캐릭터들이 도달할 수 없는 완벽함을 표현하지 않는다는 진정성이었다. 특정 상황에 대한 그들의 반응은 항상 한 발 앞서 있지는 않았기 때문에 진실되고 관련성이 있는 것처럼 보였습니다. 그들 사이의 우정의 유대는 분명했습니다. 그들은 직업, 데이트, 인생의 어려움을 통해 서로를 돌보고 지원했습니다. 당신이 낭만적인 활동을 하는 동안 진심으로 당신에게 최고의 행운이 있기를 바라는 친구가 있다는 것은 행운입니다.
‘A Cool, Dry Place’, ‘Return to Paradise’, ‘Clay Pigeons’의 프로젝트를 바로 선정되지 않도록 얼마나 신중하게 선택하셨나요?
풍부한 경험을 지닌 노련한 배우로서 저는 제게 공감하는 역할을 선택할 때 제 본능을 신뢰하는 법을 배웠습니다. 나는 내 관심이나 가치관에 맞지 않는 스튜디오 영화를 종종 거절했는데, 당시 내 에이전트들은 매우 당황스러웠습니다. 하지만 돌이켜보면 그러한 결정이 내 경력을 형성하고 진정으로 나를 사로잡는 부분을 찾는 데 필수적이었다는 것을 깨달았습니다.
영화 애호가로서 저는 Todd Phillips 및 Craig Zahler와 같은 감독들이 자신의 프로젝트의 상업적 잠재력에 대해 의구심이 있을 때에도 자신의 비전을 실현할 기회가 자주 주어지는 것을 보았습니다. 그들의 능력에 대한 신뢰의 이유는 무엇입니까?
어렸을 때 저는 블록버스터가 아닌 프로젝트에 손을 대었고, 그 중 일부는 당신이 언급한 영화였고, 결과적으로 저는 종종 특정 시각으로 인식되었습니다. 배우로서 나는 모든 도전에 도전하고 싶다고 결심했다. 호러 장르에서 ‘Freaky’를 맡은 것은 다양한 기회를 탐색하려는 나의 열망의 한 예일 뿐이었습니다. Zahler 프로젝트는 관객의 공감을 불러일으키는 영화와 마찬가지로 문화적 주제를 탐구했기 때문에 흥미로웠습니다. 우리가 “Brawl”을 출시했을 때 초기 리뷰는 강했지만 배급사들은 그것에 대해 지나치게 생각했기 때문에 주저했고 내가 즐겁고 매력적이며 생각을 자극한다고 믿는 것에 투자하지 않기로 결정했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이 영화들은 “스윙어”가 그랬던 것처럼 관객을 찾았습니다. ‘스윙어즈’는 개봉 당시 흥행에는 실패했지만, 결국 시청자들과 더 깊은 차원에서 소통하게 됐다. 나는 Zahler의 작업 스타일을 “무법자 영화”라고 부르는데, 놀랍게도 이 프로젝트도 특이한 경로를 따라 사람들의 마음에 들어갔습니다. 현재 대중의 취향이나 트렌드에 맞지 않는 프로젝트에 도전한다는 것은 나에게 신나는 일이다.
‘스윙어즈’를 만드는 과정에서 우리의 초기 논의는 종종 웃음을 자아냈다. 나온 질문 중 하나는 ‘그룹에 여성 캐릭터가 있을 수 있을까?’였다. 우리의 반응은 “만약 여성이 이 그룹에 속해 있었다면 이 캐릭터들은 지금의 모습은 아닐 것”이었습니다. 그 나이에 우리는 우리가 하고 싶은 이야기를 하기로 결심했고, 미리 정의된 틀에 맞추려고 하지 않았습니다. 마찬가지로 Zahler 영화의 경우 특정 장면이나 분을 제거하거나 톤을 낮추면 배포 제안이 있었습니다. 그러나 이것은 Craig의 비전과 일치하지 않았습니다. 저는 뭔가 독특한 것을 만들 때 청중과 더 강한 유대감을 갖게 되는 경우가 많다고 믿습니다.
전형적인 스튜디오 프로젝트를 거부한다고 말씀하셨는데, ‘Psycho’와 ‘The Cell’이 그 범주에 속합니다. 대신 선택할 만큼 눈에 띄는 이유는 무엇입니까?
내 눈에는 <사이코>가 워홀의 작품처럼 느껴졌다. 흥행 수익을 늘리려는 것도, 원작을 복제하려는 것도 아니었다. 오히려 흥미로운 감독이 이 영화에 열정적으로 몰입하고 있는 것 같았다. 독특한 측면은 목표가 때때로 바뀌었다는 것입니다. 우리는 특정 장면에 밀접하게 붙어 있다가 다른 때에는 그 장면에서 벗어나 독특한 창의적인 노력을 하게 되었습니다. 이 방법은 나에게 익숙하지 않았지만 그 과정의 특이한 특성을 즐겼습니다.
나중에 ‘The Cell’이 내 관심을 끌었습니다. 처음에는 내 캐릭터에 의도된 일부 측면이 공개될 때마다 다르게 발전했습니다. 예를 들어, 나는 그의 어린 시절 내 성격이 학대당했던 뒷이야기를 구성했는데, 이는 그가 이 특정 적대자를 끊임없이 추적하는 것을 설명하는 데 도움이 되었습니다. 이 역할은 자신의 행복과 자기 인식을 위태롭게 하는 남자를 묘사하는 것을 목표로 했기 때문에 높은 수준의 헌신을 요구했습니다. “The Cell”은 시각적으로 매력적이었고, 제가 작업한 다른 프로젝트에 비해 독특하다고 느껴지는 작품의 일부가 된 것에 감사했습니다. 나는 항상 새로운 경험의 신선함을 누리며 살아갑니다.
나는 최근에 브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)가 “웨딩 크래셔(Wedding Crashers)” 촬영장에서 당신의 특정 장면에 대한 헌신에 대해 칭찬했다는 이야기를 접했습니다. 그에 따르면 그것이 효과적이지 않았음에도 불구하고요. 무엇이 당신에게 그런 용기를 주나요? 캐릭터를 묘사할 때 따르는 체계적인 방법이 있나요?
내 경험에 따르면, 폭포를 향해 향할 때 여행은 항상 직선적이지는 않습니다. 다른 행위자와 협력하려면 팀워크와 적응성이 필요합니다. 나는 브래들리를 크게 존경하지만, 그날의 기억은 조금씩 다를 수 있습니다. 신부님에게 너무 많은 것을 폭로한 뒤 서둘러 집 밖으로 뛰쳐나와 사실상 위장을 폭로하는 장면이었습니다. 알고 보니 산탄총을 든 나이든 여성이었고 상황이 시트콤 비유로 바뀔 수 있다는 느낌을 받았던 기억이 납니다. 전형적인 “참견하는 아이들” 시나리오와 거의 비슷했습니다. 이를 피하기 위해 저는 스크립트 대사보다 캐릭터의 감정을 더 많이 끌어내면서 광범위하게 즉흥적으로 작업했습니다. 그날 현장에서 어떻게 접근해야 할지 고민을 많이 했는데, 물에 발이 닿지 않는다는 점에서 노출된 느낌이 들었습니다. 그래서 나는 한계를 뛰어넘어야 했다.
또 다른 추억을 불러일으킨 사례로는 ‘스윙어즈’의 한 장면이 눈에 띈다. 이 장면은 Jon과 내가 빈티지 101 Diner에서 “너는 돈이야, 자기야”와 같은 대사를 교환하는 모습을 묘사했습니다. 당시 제작진은 이 작품이 미래의 영화적 고전이 될 것이라고 예상하지 못했을 수도 있습니다. 나는 그 순간의 열정으로 인해 Jon에게 헌정된 “my baby’s all goes up”을 공연했던 것을 기억합니다. 일부 제작진은 다소 회의적인 표정을 지으며 “아, 이 둘 좀 봐”라며 곁눈질을 했다. 하지만 현장에 맞춰 리액션도 하면서 “내가 여기 똥싼거냐? 여기서는 안 먹을 거야”라고 반박해 진정성을 더했다. 시청자에게 항상 완벽하게 공감할 수는 없더라도 몰입하고 상황이 자연스럽게 전개되도록 놔두기만 하면 되는 순간 중 하나였습니다.
각 문자의 다이얼에 있는 올바른 숫자를 아는 것이 얼마나 쉬운가요?
본질적으로 캐릭터의 톤은 관객의 인식을 좌우하기 때문에 매우 중요합니다. 진정성을 창출하려면 캐릭터의 성격과 동기를 이해하고 목표에 따라 행동을 정당화하는 것이 필수적입니다. 사기꾼과 같은 신화 속 인물은 그들의 목적이 우리와 공감한다면 받아들여질 수 있습니다. 예를 들어, “Swingers”의 Trent는 충성스러운 친구이고 진심으로 친구를 돌보고 낙관적인 전망을 유지하기 때문에 존경받습니다. 그의 데이트 조언은 사실 자기표현과 긍정적인 자기대화에 관한 것이었다. 그러나 실수를 하면 캐릭터가 더 매력적으로 보일 수 있습니다. 배우로서 당신은 건강 강의나 에티켓 강좌를 진행하는 것이 아닙니다. 대신, 당신의 목표는 캐릭터를 가능한 한 사실적으로 묘사하는 것입니다.
당신에게 해방감이나 안정감을 주는 존, 데이비드 돕킨, 벤 스틸러, 피터 빌링슬리, 크레이그 잘러와 같은 사람들을 만나는 것이 쉽다는 것을 알았습니까?
캐릭터나 영화를 만드는 것과 같은 예술 작품을 만드는 것은 데이트나 친구를 사귀는 것과 같은 새로운 관계를 형성하는 것과 다소 비슷합니다. 대부분의 사람들은 지나치게 예의 바르고 정교해지려고 노력하는 사람에 대해 열정을 표현하지 않습니다. 대신에, “이것에서 벗어날 수 있을까요?”라고 질문하면서 한계를 뛰어넘으려고 노력하는 것처럼 보일 때가 많습니다.
“‘The Break-Up’에서 당신은 초기 시나리오 작성 크레딧을 얻었습니다. 글쓰기와 제작이 당신 경력의 중요한 부분이 되기 시작한 것은 언제였습니까?”
간단히 말해서 연기의 즉흥 연주는 글쓰기와 비슷합니다. 스토리를 진행하거나 캐릭터를 성장시키는 것과 관련이 있습니다. 많은 배우들이 필요에 따라 시간이 지남에 따라 글쓰기 기술을 연마했습니다. 일부 스크립트는 훌륭하고 변경이 거의 필요하지 않지만 매 순간 가장 좋은 아이디어를 찾는 경우가 많습니다. 예를 들어, 나는 “The Break-Up”을 포함하여 처음부터 많은 영화 대본을 썼습니다. 이 개념은 반복적인 로맨틱 코미디 스크립트를 자주 제공받았기 때문에 시작되었습니다. 그 당시에는 개인적인 인간관계도 지속되지 않았고, 결혼할 생각도, 장기적인 미래를 계획할 생각도 없었습니다. 그래서 대신 이별을 탐구하기로 결정했습니다.
수년간 관객의 공감을 불러일으키는 이야기를 만들어온 작가로서 저는 영화에 대한 파격적인 개념에 대해 고민하게 되었습니다. 나는 양쪽이 책임을 공유하는 관계에서 변화와 성장에 대한 아이디어를 탐구하고 싶었습니다. 고집과 잘못을 인정하지 않는 태도로 관계가 악화되는 것을 수없이 목격하면서, 캐릭터가 자신의 행동에 대해 사과하고 책임을 지며 진정한 변화를 겪을 가능성에 흥미를 느꼈다.
‘프리키’, ‘웨딩 크래셔’, ‘피구’, ‘올드 스쿨’의 후속작에 대한 논의가 있었지만 속편을 많이 제작하지는 않았습니다. 왜 속편이 하나도 만들어지지 않았는지 설명할 수 있나요?
처음에 나의 성향은 항상 뭔가 새로운 것을 창조하는 것이었습니다. 그러나 Jon이 쓴 “Swingers 2″의 대본은 꽤 즐거웠지만 우리는 그것이 적절한 선택이라고 생각하지 않았습니다. 성공적인 영화라면 속편을 빨리 제작하려고 서두르는 경우가 많지만, 저는 항상 각 작품마다 고유한 서사가 있어야 한다고 믿어왔습니다. 다양한 지점에서 “The Wedding Crashers”를 부활시키고 “Dodgeball”을 다시 방문하는 것에 대한 논의가 이루어졌습니다. 그러나 이야기는 관련된 모든 사람이 만족스러워 보이는 방식으로 전개되지 않았습니다. 최근 우리는 스포츠 테마를 고려하여 “피구”를 다시 활성화하는 것을 고려하고 있으며 오늘날 그 세계에서 설득력 있는 이야기를 할 수 있는 기회가 있을 수 있습니다. 다만 실제로 실현될지는 두고 볼 일이다. 나는 단지 속편 제작을 위해서가 아니라 새로운 이야기가 자립적이라고 느껴지지 않는 한 이러한 프로젝트를 다시 방문하는 것을 항상 주저해 왔습니다.
‘스윙어즈’와 ‘메이드’에 이어, 이번에는 서양식을 배경으로 한 3부작의 일환으로 또 다른 영화를 만들 가능성에 대한 대화가 생각납니다.
“The Western Unveiling”은 서부 시대에서 총잡이로 변한 하시딕 유대인을 중심으로 한 작품입니다. 코믹한 톤에도 불구하고 ‘스윙어즈’나 ‘메이드’ 같은 영화처럼 진지하게 전달됐다. 안타깝게도 이 대본을 제작할 적절한 시기를 찾지 못했지만 ‘Made’를 만드는 것은 즐거웠습니다. 우리는 이야기를 더욱 밋밋하게 만들었고 덜 희망적인 결말로 마무리했는데, 이것이 이야기에 흥미로운 반전을 더했다고 생각합니다. 이 프로젝트는 시간이 지나면서 지속되어온 또 하나의 프로젝트로, 관객들은 종종 이 프로젝트의 고유한 특성에 대해 언급하며 잠재력을 나타냅니다. 불행하게도 우리는 이것을 제작하지는 못했지만 실제로는 강력한 대본이었습니다.
지난 몇 년 동안 당신은 “True Detective”, “Curb Your Enthusiasm”, 그리고 가장 최근에는 “Bad Monkey”를 포함한 꽤 많은 TV 프로젝트에 참여했습니다. 이러한 다양한 역할이 당신에게 어떤 독특한 예술적 장애물을 제시했습니까?
수십 년 동안 Bill Lawrence와 저는 포커 게임에 대한 열정을 공유하며 뗄래야 뗄 수 없는 관계를 유지했습니다. 오랜 세월이 흐른 후 우리의 우정을 다시 불러일으키고 다시 한 번 협력하게 된 것은 기쁜 일입니다. 현재 프로젝트는 Carl Hiaasen의 걸작이며, 저는 이 흥미로운 10장 이야기에 참여하게 되어 기쁩니다. 이 외에도 제작 중인 영화가 두 편 있다. 스티브 크보스키(Steve Chbosky)가 감독한 “논나스(Nonnas)”는 9월 토론토 영화제에서 초연되며, 탈리아 샤이어(Talia Shire), 로레인 브라코(Lorraine Bracco), 수잔 서랜든(Susan Sarandon), 브렌다(Vaccaro) 등 저명한 여성 출연진이 출연합니다. 알 파치노와 사이먼 렉스 주연의 영화 ‘라운지 싱어’에서도 ‘트루 디텍티브’의 제작자인 닉 피졸라토(Nic Pizzolatto)와 협업하기도 했습니다. 이 영화에 대한 아이디어는 내 것이었고, 그 안에서 내 노래 실력을 선보일 기회도 있었습니다. 마지막으로 저는 액션 영화인 폭스의 “마이크와 닉, 닉과 앨리스”를 준비하고 있습니다. 영화에 대한 나의 애정은 흔들리지 않고 업계에서 오는 동지애를 소중히 여깁니다. 할리우드의 방향성에 대한 논의가 있었지만, 나는 그들이 캐릭터 작품에 더 많은 투자를 해야 한다고 생각합니다. 그러나 그렇게 하면 성공하는 것 같습니다. 결론적으로 저는 다양한 형태의 스토리텔링을 높이 평가합니다. 각각 독특한 관점과 스토리를 제공하기 때문입니다.
이 인터뷰는 명확성을 위해 편집되고 요약되었습니다.
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2024-08-12 20:19