산세바스티안의 제3회 창의적 투자자 컨퍼런스, 포스트 코로나 영화-TV 풍경의 윤곽을 그리다

수많은 폭풍을 이겨내고 영화의 진화를 지켜본 노련한 업계 베테랑으로서 저는 세계 영화계의 현재 상황에 깊은 흥미를 느낍니다. “Better Man”의 사례는 스튜디오가 남긴 공백을 메우면서 독립 자금 조달이 어떻게 업계를 형성하고 있는지를 극명하게 상기시켜 줍니다. 그것은 원숭이가 팝스타가 되는 것을 보는 것과 같습니다. 불과 수십 년 전만 해도 상상할 수 없었던 일입니다!

저는 열정적인 영화 매니아로서 최근 9월 24~25일에 개최된 산세바스티안의 제3회 창의적 투자자 컨퍼런스에 참석했습니다. CAA Media Finance와 공동으로 주최한 이 행사는 코로나19 이후 영화 및 TV 산업의 새로운 형태에 대한 집중적인 탐구였습니다. 패널마다 진화하는 풍경에 대한 복잡한 통찰력을 제공하여 우리가 이 어려운 시기를 헤쳐나가는 동안 더욱 명확한 그림을 그렸습니다.

주목할 가치가 있는 한 가지 점은 이러한 개요가 다시 한 번 변경될 수 있다는 것입니다. 이러한 가능성에도 불구하고 두 번의 전체 심의 세션에서 얻은 몇 가지 주요 통찰력은 다음과 같습니다.

너무 빨리 바뀌는 변화

영국 역사가 액턴 경(Lord Acton)이 말했듯이 역사는 항상 변화로 얼룩졌습니다. 그러나 현재 변화가 일어나는 속도는 전례가 없는 것 같습니다. 예를 들어, 우리는 상대적으로 짧은 시간 내에 세계적인 유행병, 파업, AI의 급속한 출현을 경험했습니다. David Linde는 최근 “다음은 어디로 가는가?(Where Are We Going Next?)”라는 제목의 패널 토론에서 연설하면서 수년 동안 비즈니스 세계에서 수많은 변화를 목격했지만 현재 우리가 경험하고 있는 것만큼 빠르게 전개된 것은 없다고 말했습니다. 마찬가지로 Goodfellas의 Vincent Maraval도 비즈니스 주기가 전통적으로 느리지만 이제는 기술의 급속한 발전으로 인해 훨씬 더 빠른 속도로 진행되고 있다는 점을 언급하며 이에 동의했습니다. 이전에는 중요한 사건이 5~7년에 걸쳐 발생했습니다. 이제 우리는 단 몇 년 만에 변화가 일어나는 것을 보고 있습니다.

새로운 관객 혁명

아마도 가장 중요한 변화는 청중 기반에 있을 것입니다. AMC 네트웍스의 영화 부문 책임자인 스캇 슈만(Scott Shooman)은 개막 라운드 테이블 토론 ‘미국 시장 현황 평가’에서 “틈새 시장은 점점 다양한 장르에 개방되고 있다”고 말했습니다. 그는 더 수용적이고 젊은 관객 덕분에 이전에는 틈새 배급에 적합하지 않았던 영화가 이제는 개봉될 수 있다고 덧붙였습니다. 그는 “A24, 네온, 매그놀리아 픽쳐스 같은 회사들은 2024년 사상 가장 성공적인 주말을 보내고 있다”고 지적했다. 이러한 진화는 피터 비스킨드(Peter Biskind)의 영향력 있는 저서 “Easy Riders, Raging Bulls”에서 자세히 설명된 것처럼 70년대에 관찰된 변화만큼 중요하다고 그는 제안했습니다.

유럽 영화계의 연령과 계층이 진화하고 있습니다

유럽 전역의 관점 세션에서 Yohann Conte가 지적한 것처럼 영화 관객의 선호도는 유럽에서도 바뀌었습니다. 포스트 코로나 시대의 프랑스에서는 TV가 인기를 얻었던 60년대의 반복처럼 보입니다. 노년층은 집에 있는 것을 선호하고 젊은 세대는 영화관에서 파격적이고 대담하거나 독특한 콘텐츠를 찾고 있습니다. 마찬가지로, 이탈리아에서도 영화관람객의 사회계층에 변화가 있었습니다. 이전에 Wildside에 소속되었고 현재는 Our Films에 소속되어 있는 Lorenzo Gangarosa가 말했듯이, 이탈리아 영화는 부르주아 드라마에 초점을 맞추곤 했습니다. 그러나 고급 영화 관객의 부족으로 인해 이탈리아의 영화 제작자들은 이제 하층 계층을 중심으로 한 영화를 제작합니다.

유럽을 바라보며

어느 나라의 어떤 산업에서도 미국 독립 영화 제작 부문만큼 어려움을 겪은 적이 없습니다. 주로 스튜디오와 스트리머가 영화에 대한 투자를 줄이고 보다 상업적으로 실행 가능한 프로젝트로 전환했기 때문입니다. 이 패널의 제목은 “지속될 수 있습니까?”로 바꿔 표현할 수 있습니다. Brady Corbet이 “The Brutalist”를 제작하면서 겪은 힘든 과정에 대한 Christine Vachon의 우려를 반영합니다. 프로듀서인 제니퍼 폭스는 고정된 조합 촬영 비용으로 인해 미국 독립 영화를 제작하는 것이 극도로 어렵다고 말했습니다. CAA Media Finance의 Roeg Sutherland는 심각하게 제한된 예산으로 인해 미국과 관련된 작품을 만드는 것이 거의 불가능하다고 덧붙였습니다. Gangarosa가 제안한 잠재적인 해결책은 미국 제작자가 유럽의 관대한 세금 인센티브 프로그램을 활용하여 유럽 감독 및 출연진과 협력하는 것입니다.

사전 판매 모델이 상당히 깨졌습니다

영화 매니아로서 저는 해외 판매 기반 자금 조달, 사전 판매 등 미국에서 독립영화에 자금을 조달하는 전통적인 방식이 흔들리고 있는 것 같다는 사실을 수년 동안 알아차렸습니다. 베테랑 프로듀서인 크리스틴 바숑(Christine Vachon)은 “시스템이 무너졌다”고 말했습니다. 실제로 Upgrade Productions의 Jonathan Kier에 따르면 현재 독일, 일본, 라틴 아메리카 등 일부 지역에서만 이 분야에서 활동하고 있습니다. 한때 대형 영화의 자금 조달과 마케팅에 결정적인 역할을 했던 미국이 더 이상 우선순위가 아닌 것 같아 안타깝습니다. Kier가 말했듯이, 영화가 미국 시장에서 더 이상 팔릴 것이라는 기대는 없습니다.

그러나 지금은 기회의 시대입니다

“변화”라는 단어는 아마도 회의에서 가장 자주 사용된 용어였을 것입니다. “기회”는 두 번째였을 것입니다. 이 기회의 주요 원천은 많은 미국 독립 제작물에 영향을 미치는 과제, 즉 미국 스튜디오의 투자 감소에서 비롯됩니다. 독립 부문에서 일하는 Sutherland는 “스튜디오가 마땅히 해야 할 영화를 제작하지 못하면서도 여전히 일정을 채워야 하기 때문에 그러한 순간에 우리는 번성합니다.”라고 말했습니다. 그는 CAA Media Finance가 자금을 지원한 1억 1천만 달러 규모의 영화 “Better Man”의 예를 언급하고 로비 윌리엄스의 원숭이 이야기를 들려줍니다. 이 영화는 이전에는 독립적으로 제작된 적이 없었을 것입니다. 오늘날 이와 같은 영화는 금융가가 시장에서 스튜디오가 남긴 격차를 활용할 수 있는 기회를 보기 때문에 독립적으로 제작되고 있습니다. 그들은 향후 2년 동안 침체된 시장을 활용할 수 있다고 믿습니다.

애니메이션에 대해 들어보자

2023년은 Goodfellas의 Maraval과 전 Wild Bunch 임원에게 지난 25년 동안 가장 성공적인 해였습니다. 이러한 성공의 상당 부분은 스트리밍 플랫폼에서 미야자키 하야오 영화의 인기가 높아짐에 따라 애니메이션 장편 “소년과 왜가리”에 기인할 수 있습니다. “센과 치히로의 행방불명.” 유럽 애니메이션 판매의 유명 인사인 콘테(Conte)는 유럽 애니메이션의 대표적인 플랫폼인 샤라데스(Charades)에서 애니메이션 부문에서 손실을 본 적이 없지만 왜 그런 일이 일어나는지 아직도 의아해한다고 밝혔습니다. Conte는 또한 “Mirai”와 “I Lost My Body”의 배급도 관리합니다.

두 나라의 이야기: 영국

간단히 말해서, Elysian Film Group의 Danny Perkins는 영국 영화 산업이 Brexit 이후 주요 제작물과 독립 영화 모두에 대해 대형 할리우드 스튜디오의 투자에 크게 의존하기 때문에 어려움에 직면하고 있다고 말했습니다. Perkins에 따르면 이러한 대규모 투자에 대한 집중으로 인해 현지 제작 영화에 대한 자금 조달이 줄어들어 시장이 축소되었습니다. 하지만 그는 영국이 풍부한 지적재산권과 풍부한 인재를 보유하고 있음을 강조했다. 이를 활용하기 위해 퍼킨스는 최근 제작을 시작한 앤드루 가필드 주연의 5천만 달러 규모 영화 ‘The Magic Faraway Tree’의 각본을 공동 집필한 Studio Ghibli 및 Simon Farnaby와 같은 제작사와 관계를 강화할 계획입니다.

두 나라의 이야기: 스페인

여러 측면에서 스페인의 영화 산업은 최근 회의에서 상당한 관심을 받은 유럽의 가장 강력한 세금 인센티브에 힘입어 번성하고 있습니다. Tornasol Films의 Mariela Besuievsky가 말했듯이, 제작된 콘텐츠는 스트리머나 방송사로부터 자금 조달을 유치하기 위해 강력한 지역적 초점을 가져야 합니다. 그러나 글로벌 플랫폼에서도 광범위한 인기를 얻을 수도 있습니다. 실제로 Netflix는 지난주에는 스페인어 타이틀이 선두를 달리는 등 영어 이외의 언어로 된 스토리가 매우 인기가 있다고 보고했습니다. 인기 타이틀로는 “Society of the Snow”(1억 4백만 회), “Berlin”(4,900만 회), “The Asunta Case”(3,100만 회), “Raising Voices”(2,500만 회) 등이 있습니다. 최근 스페인의 Morena Films와 합작 투자를 시작한 Anonymous Content의 David Davoli는 스페인 작가, 작가, 영화 제작자의 중요성을 강조했습니다.

광고 소재: 업데이트

업계의 유망한 방향은 구성원 간의 협력 강화입니다. 예를 들어, 최근 컨퍼런스에서 Fremantle이 지원하는 10개의 독립 제작사 연합인 Creatives는 이유와 업데이트를 공유했습니다. Haut et Court의 Caroline Benjo는 “생산자로서 우리는 어려운 상황에 직면하고 있으며 이러한 장애물을 함께 헤쳐나가는 것이 확실히 더 쉽습니다. 저는 우리의 집단적 사고가 현재의 과제를 극복하는 데 중요하다고 믿습니다.”라고 강조했습니다. Good Chaos의 Mike Goodrige는 “저희는 자연스럽게 프로젝트 협력을 시작했고, 저는 The Creatives 내 10개 회사 중 8개 회사와 협력하고 있습니다”라고 덧붙였습니다. 그러한 프로젝트 중 하나인 Vladimir de Fontanay의 “Sukwan Island”는 노르웨이에서 촬영된 이후 Haut et Court, Versus, Good Chaos 및 Maipo Film이 공동 제작자로 제작하고 있습니다.

앞으로 더 많은 것이 나올 것입니다.

2024-09-26 11:23