‘새터데이 나이트’는 ‘새터데이 나이트 라이브’가 무엇에 관한 것이라고 생각하는가?

'새터데이 나이트'는 '새터데이 나이트 라이브'가 무엇에 관한 것이라고 생각하는가?

70년대와 80년대의 어린 시절, 저는 “Saturday Night Live”가 TV 화면을 장식할 때 매주 토요일 밤 우리 거실을 휩쓸었던 짜릿한 흥분을 생생하게 기억합니다. 쇼는 단순한 코미디 스케치 시리즈 그 이상이었습니다. 그것은 문화 혁명이었고, 수십 년 동안 우리 방송을 지배해 온 안정적이고 예측 가능한 버라이어티 쇼 세계에 대한 반란이었습니다.

처음에 제이슨 라이트먼(Jason Reitman)의 “토요일 밤”(1975년 심야 코미디 기관의 첫 번째 에피소드 90분 전을 배경으로 한 영화)의 개념을 알았을 때 나는 당황했습니다. 물론, 무대 뒤에서 라이브로 “무엇이 잘못될 수 있지?”라는 압박감이 있는 것처럼 보였습니다. 실시간으로 펼쳐지는 시나리오. 정말 흥미롭게 들렸습니다.

다르게 말하면, 우리가 지금 ‘Saturday Night Live’로 알고 있는 프로그램은 하루나 90분 내에 갑자기 등장한 것이 아닙니다. 그 이면에는 브레인스토밍, 기획, 캐스팅, 대본 작성, 그리고 크고 작은 셀 수 없이 많은 선택의 광대한 과정이 있었고 이것이 결국 독특한 TV 코미디 장르가 되었습니다. 그렇다면 ‘토요일 밤’은 어떻게 탄생하게 되었나요? 그 개념 뒤에 숨은 아이디어는 무엇이었나요? 모든 조각은 어떻게 제자리에 놓였습니까? 1975년 10월 11일 NBC에서 처음으로 쇼가 방영되었을 때, 그 과정의 대부분은 이미 역사였습니다. 이런 점을 감안할 때, 라이트먼과 같은 영화가 어떻게 “토요일 밤”의 시작의 본질을 진정으로 포착할 수 있을까요?

영화 ‘토요일 밤’이 한정 개봉을 시작하고 관객들에게 관람 기회를 제공한 이후, 처음 생각했던 것보다 훨씬 더 몰입도가 높아져서 기분 좋게 놀랐다. 그 모든 순간이 나를 사로잡았습니다. 이 매력의 일부는 확실히 “Saturday Night Live”의 캐릭터가 드라마틱한 페르소나로 변하는 광경에 기인하는 반면, 저와 같이 쇼와 함께 성장하고 초창기를 살았던 사람들에 대한 향수도 있습니다. 라이트먼 감독이 이러한 인물들을 캐릭터로 얼마나 잘 묘사했는지 관찰하고, 어떤 것이 진짜처럼 보이고 어떤 것이 그렇지 않은지 식별하는 것, 즉 본질적으로 그가 영화의 어떤 측면을 옳았는지, 어디를 놓쳤는지 판단하는 것은 매우 흥미롭습니다. 표시. 내 눈에는 이 영화에 히트작과 실패작이 모두 있는 것 같다.

Matt Wood는 일부 캐릭터, 특히 70년대 코미디에 등장한 John Belushi의 캐릭터를 능숙하게 묘사했습니다. 무정부주의자에 대한 그의 견해는 계약 체결을 거부하거나 주변에 머물기를 거부하고 벨루시 자신과 마찬가지로 세트장에서 자주 사라지는 극적이고 비협조적인 프리마돈나였습니다. 그러나 Wood는 Belushi의 본질, 즉 그의 약간 초연한 불만을 포착하여 숨겨진 권리 의식을 가리고 Belushi가 공격적으로 세상에 맹렬히 달려드는 과장된 캐릭터(예: 사무라이, 자기 파괴적인 “주말”)를 연기하도록 했습니다. 업데이트’ 해설자 및 Bluto). 나는 또한 Dan Aykroyd에 대한 Dylan O’Brien의 묘사가 설득력이 있다는 것을 알았습니다. 특히 그의 친절한 캐나다인 태도와 그의 빠른 기술 전문 용어로 사람들을 혼란스럽게 하는 능력이 있었습니다. 마지막으로 킴 마툴라(Kim Matula)는 제인 커틴(Jane Curtin)의 거짓된 꼼꼼함과 도도한 미소를 포착하는 데 매우 가까워졌습니다.

영화에는 정확한 묘사와 부정확한 묘사가 혼합되어 있습니다. 코리 마이클 스미스는 체비 체이스의 신랄한 재치와 거만한 태도를 효과적으로 표현하지만, 너무 심술궂고 체이스 특유의 캐주얼한 매력이 부족해 보인다. Ella Hunt의 Gilda Radner 묘사는 지나치게 거품이 많고 Radner가 소유한 강하고 뚜렷한 성격이 부족합니다. ‘토요일 밤’에 큰 영향을 미친 파괴적이고 허무주의적인 코미디의 선구자인 마이클 오도노휴에 대한 영화의 해석에 실망감을 표명해야겠습니다. O’Donoghue가 얇은 갈색 담배를 피우고 네트워크 경영진을 비판한 것은 사실이지만, 그는 영화에서 묘사된 매력적이고 장난스러운 말썽꾼은 아니었습니다. 대신에 그는 더욱 무뚝뚝하고, 적대적이며, 냉소적이고, 냉정했으며, 암살자만큼이나 냉혹한 코미디 작가였습니다. 그의 목소리를 정확하게 포착하기 위해 테이프를 몇 개 연구했다면 유익했을 것입니다.

영화의 Lorne Michaels 묘사에 대한 일부 비판에도 불구하고 저는 Gabriel LaBelle의 연기가 정확하다고 생각했습니다. <파벨만 가족>에서 젊은 스티븐 스필버그 역을 맡았던 라벨은 불과 22세에 첫 방송 당시 30세였던 <새터데이 나이트 라이브>의 프로듀서 마이클스를 설득력 있게 구현했다. 그는 마이클스 특유의 목소리와 외모를 잘 포착했을 뿐만 아니라, 마이클스와 그를 둘러싼 혼돈 사이의 복잡한 관계를 능숙하게 그려낸다.

Lorne은 3시간에 달하는 스케치 시간을 절반으로 줄여야 합니다. 이는 수많은 색인 카드를 정리해야 함을 의미합니다. 또한 그는 출연진의 변덕스러운 자아를 처리하고 쇼를 이해하지 못하거나 신뢰하지 않거나 좋아하지 않는 네트워크 담당자를 설득해야 하며 NBC를 자신의 네트워크로 보고 쇼가 빨리 실패하기를 바라는 조니 카슨을 상대해야 합니다. 더욱이 Lorne은 이 프로그램에 대한 믿음을 가지고 있어야 하며 아직 프로그램의 성격을 완전히 이해하지 못하더라도 마음 속에 모든 것을 유지해야 합니다. 이 시점에서는 Lorne조차도 그것이 무엇인지 모릅니다. 하지만 ‘토요일 밤’은 예상보다 더 큰 문화적 현상이 될 것이다. 그것은 개별적인 부분을 초월하여 훨씬 더 큰 무언가가 될 것이며, 그것을 시작한 사람들조차 완전히 예견하지 못했던 예상치 못한 혁명이 될 것입니다.

영화의 비밀은 자신이 쇼에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있다고 믿지만 쇼의 진정한 정체성은 알지 못하는 론 마이클스의 묘사에 있습니다. 아담 라이트먼은 빠르게 진행되고 예측할 수 없는 영화의 구조를 통해 ‘토요일 밤’이 진정으로 의미하는 바를 발견하는 여정을 포착합니다. 그는 “토요일 밤”(시카고와 토론토의 전국풍자극단, Second City 극단)의 기원, 마약 문화, 페미니즘, 반문화로부터의 출현을 추적하는 상세한 다큐멘터리를 만드는 대신 이러한 요소를 미묘하게 포함합니다. 중요한 장면에는 Lorne이 “Saturday Night”의 매력을 요약한 연설을 하는 모습이 담겨 있습니다. 그는 이 쇼가 집에 있는 시청자들을 뉴욕시의 낭만적인 수수께끼와 새로운 방식으로 직접 연결한다고 설명합니다. 이것은 중서부에서 초창기에 쇼를 본 사람으로서 저에게 공감합니다. 작은 크리스마스 축하처럼 매 에피소드를 간절히 기다렸다고 해도 과언이 아니다.

기본적으로 Reitman은 스토리 자체가 “토요일 밤”이 무엇을 나타내는지 정의하도록 허용합니다. 성급하게 구축된 무대나 벨루시를 찾는 등 공연 전의 광란의 분위기도 아니고, ‘더 투나잇 쇼’ 재방송이 생방송을 대체할지 여부를 둘러싼 긴장감 넘치는 클라이막스(영화가 과장할 수도 있음)도 아니다. 막판에 방송합니다. 이런 요소들도 스릴있고 매력적이지만, 영화 ‘토요일 밤’의 핵심은 쇼 비즈니스맨들의 원초적인 에너지와 갈등을 화면에 담아내며 획기적인 작품을 만들었다는 점이다. Not Ready For Prime Time Players가 아직 프라임 타임을 준비하지 못한 이유는 시청자들에게 자신의 진정한 모습을 드러내는 데 너무 집중했기 때문입니다. 그것이 그들을 특별하게 만든 것입니다. 그래서 그들은 거의 코미디계의 비틀즈가 되었습니다.

영화의 기억에 남는 장면에서 J.K. 시몬스는 쇼 비즈니스와 여성 숭배의 전형인 것처럼 무대 뒤에서 어슬렁거립니다. 그는 “토요일 밤”의 떠오르는 스타가 될 예정이었던 Chevy Chase를 자신의 자존심에 대한 잠재적인 위협으로 식별합니다. 그래서 그는 체이스의 여자친구와 시시덕거리고, 셰비와 열띤 말을 나누는데, 너무 강렬해서 연기가 뿜어져 나오는 것 같다. Berle은 자신이 Chase를 이겼다고 믿습니다. 그는 새로운 세대보다 자신의 우월함을 보여주고 싶어합니다. 그러나 그의 예리한 재치는 그 시대의 개그맨들이 연기에서 생략하기로 선택한 비하인드 농담일 뿐이다. 반면에 Chevy Chase와 “Saturday Night”의 다른 장난꾸러기들은 그 순수한 정신을 그들의 코미디에 직접적으로 불어넣을 것입니다. 그들은 두려움이 없고, 가차 없으며, 경계가 없을 것입니다. (쇼는 울버린에게 손가락 끝을 먹이면 안락의자에 앉아 있는 두 캐릭터가 즉시 심장마비를 겪게 되는 스케치로 시작됩니다.) 이것은 전형적인 밀티 삼촌의 버라이어티 쇼가 아닙니다. 마약에 대한 밀티 삼촌의 잠재의식입니다. 그리고 “토요일 밤”이 그 요정을 병에서 풀어낸 순간, 텔레비전은 결코 예전과 같지 않을 것이고 아마도 세상도 마찬가지일 것입니다. 오랫동안 주류 코미디가 억압해왔던 모든 것이 더 이상 숨겨지지 않을 것입니다. 라이브일 겁니다.

2024-09-29 21:47