‘스케치’ 리뷰: 한 아이가 상상할 수 있는 모든 괴물이 온 가족을 위한 창의적인 우화에서 생생하게 구현됩니다.

'스케치' 리뷰: 한 아이가 상상할 수 있는 모든 괴물이 온 가족을 위한 창의적인 우화에서 생생하게 구현됩니다.

사랑하는 사람을 잃었고 아이들과 함께 슬픔의 감정적 격동을 헤쳐나가야 했던 부모로서 저는 “스케치”가 믿을 수 없을 만큼 가슴 아프고 공감할 수 있는 영화라고 생각했습니다. Seth Worley는 재미있을 뿐만 아니라 특히 어린 아이들의 강한 감정을 다루는 데 대한 귀중한 통찰력을 제공하는 독특한 이야기를 만들었습니다.


어머니가 돌아가신 이후로 10세 소녀 앰버 와이어트(비앙카 벨)는 불안한 생각으로 괴로워했습니다. 이러한 충동에 굴복하는 대신 앰버는 자신의 가장 무서운 개념을 숨겨진 일지에 기록하고 창의력을 통해 마음에서 걱정을 풀어냅니다. 이 행동은 Amber의 어두운 그림을 생생하게 만드는 예상치 못한 반전이 아니라면 치유가 될 수 있습니다. 만족할 줄 모르는 배고픔으로 마커로 그린 하트, 반짝이는 길고 구부러진 사지, 붉은 거미 떼로 장식된 눈을 가진 생물. “Eyeders”로 알려진 개체와 같습니다.

광고 감독인 Seth Worley는 장편 데뷔작인 “스케치”에서 매혹적인 시각 효과를 사용하여 독특하고 교훈적인 이야기를 만들어냈습니다. 이 인디 가족 모험은 슬픔과 강렬한 감정을 다루는 방법에 대한 통찰력을 제공하며 “Jumanji” 및 “The Babadook”과 같은 영화에서 영감을 얻습니다. 내러티브는 어머니가 돌아가신 소녀 앰버를 중심으로 전개됩니다. 앰버는 낙서를 만들어 결국 살아나 마을에 혼란을 야기합니다. 그녀의 형 잭(쿠 로렌스)과 그들의 아버지 테일러(토니 헤일)는 여전히 슬픔에 빠져 있으며, 그들이 억눌려왔던 감정을 말해야 한다. 그렇지 않으면 이러한 해결되지 않은 감정이 잠재적으로 그들을 완전히 압도할 수 있습니다.

Amber가 정확히 깡패는 아니지만 꽤 짜증나는 동급생 Bowman(Kalon Cox)을 공격하는 자신의 위협적인 묘사를 스케치할 때 문제가 발생합니다(사랑스러운 방식으로, “The Goonies”의 Chunk와 유사). 엠버는 교장실에서 질책을 받는 대신 “네가 그 분노를 억눌렀을지도 모른다”는 상담사의 말에 놀라며, 이러한 생각들을 개인 노트에 적어서 다른 사람에게 피해를 주지 않도록 주의하라고 조언한다.

Jack의 조언은 일반적으로 타당하지만 그가 발견한 집 뒤편의 연못에는 특이한 점이 있습니다. 일종의 마법처럼 보입니다. 뭔가를 던져보세요! 기적적으로 고쳐지네요. 그는 휴대폰과 깨진 접시를 가지고 실험을 해왔고 이제는 엄마의 재를 실험할 계획입니다(좋은 생각은 아닙니다). 갑자기 Amber의 노트가 들어옵니다. 놀랍게도 그녀의 스케치는 엄청나게 크고 그녀가 그렸을 때 의도한 대로 살아 움직입니다. 스케치는 공격하거나, 소비하거나, 단순히 짜증을 낼 수 있습니다.

실제로 Worley에는 Marvel 프로덕션과 같은 정교한 무대나 특수 효과가 필요하지 않습니다. 대신, 이 거친 침입자들은 Amber의 기본 스케치를 모델로 삼았으며 심지어 그들이 만든 재료까지 복제했습니다. 열은 왁스 같은 크레용 생명체를 물리치는 효과적인 수단인 반면, 강한 구타는 분필의 적들을 다채로운 먼지 덩어리로 분산시킵니다. 여러 시간 동안 Amber의 그림과 싸운 끝에 온 가족(D’Arcy Carden이 묘사한 Liz 이모 포함)은 결국 모든 유형의 미술품을 뒤덮게 됩니다.

그러나 그들은 아직 앰버의 가장 무시무시한 창조물, 즉 나중에 위협적인 보라색 후드티로 채색된 소름끼치는 흑연 그림에서 내장을 빼내는 보우먼을 묘사한 자신의 사악한 버전과 맞서지 못했습니다. 이 적은 수다스러운 “Tattler”이든 약간 Lovecraftian 촉수 고양이이든 대부분 코믹한 다른 것들에 비해 훨씬 더 위협적으로 보입니다. 침실 창문에 노란 먼지를 남기는 신비한 존재와 같은 일부는 자비로워 보입니다.

영화 평론가로서 저는 “스케치”가 논리적으로 구성된 내러티브 덕분에 젊은 관객이 흥미를 느낄 수 있는 매력적인 이야기라는 것을 알았고, 문제 해결 여정에 등장 인물과 함께하도록 초대했습니다. 이 작품은 Worley 가족 스케치와 Amber의 어두운 예술적 창작물이 혼합된 것에서 알 수 있듯이 창의적인 부모와 자녀 간의 협력으로 탄생한 것처럼 보인다는 점에서 “The Adventures of Sharkboy and Lava Girl”과 유사한 정신을 공유합니다.

이 프로젝트가 많은 사람들의 공감을 불러일으킬 수 있다는 강한 믿음을 가지고 Worley는 “Darker Colors”라는 제목으로 12분짜리 데모를 제작했습니다. 장편 버전은 새로운 그림이 기적적으로 문제를 해결하는 “해롤드와 보라색 크레용”의 정신을 불러일으켜 더욱 따뜻하고 유머러스합니다.

영화를 좋아하는 한 사람으로서 <스케치>의 감독은 교육적인 측면도 소홀히 하지 않는다고 말씀드리고 싶습니다. 그러나 그는 헤일에서 오만함과는 전혀 다른 배우를 발견했습니다. 영화 제작자와 주연 배우 모두 부모로서 상쾌한 겸손함을 보여주며, 어린이와 어른이 서로 가르칠 수 있는 귀중한 교훈이 있고 어떤 장애물은 가족 단위로 함께 극복하는 것이 가장 좋다는 이야기를 엮어냅니다.

각 캐릭터는 엄마의 죽음에 뚜렷하게 반응했습니다. Taylor는 자신의 사진을 모두 제거하고 평소대로 계속하려고 시도했는데 이는 Amber의 접근 방식보다 더 해로울 수 있습니다. 다행스럽게도 Hale의 캐릭터는 자녀와의 의사소통에 개방적이며, 어른들에게 일어난 사건에 대해 논의할 때 확실한 출발점을 제공할 뿐만 아니라 스스로 사려 깊게 표현된 통찰력을 제공합니다.

2024-09-17 03:16