스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 2차 세계 대전 드라마 ‘블리츠’가 고조되는 글로벌 폭력에 직면하여 어떻게 ‘더 긴급’해졌는지: ‘도대체 우리는 무엇을 하고 있는 걸까요?’

스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 2차 세계 대전 드라마 '블리츠'가 고조되는 글로벌 폭력에 직면하여 어떻게 '더 긴급'해졌는지: '도대체 우리는 무엇을 하고 있는 걸까요?'

수십 년 동안 영화의 세계에 몰입해 온 영화제작자로서 저는 폴 웰러(Paul Weller)와 벤자민 클레멘타인(Benjamin Clementine)과 같은 개인의 다재다능함과 재능을 목격하는 것이 정말 놀랍다고 생각합니다. 음악의 영역에서 연기로 나아가는 그들의 여정은 마치 아름다운 교향곡이 펼쳐지는 것을 보는 것만큼이나 감동적입니다.


다가오는 수요일 저녁, 스티브 맥퀸은 BFI 런던 영화제의 세계 데뷔작을 시작하며 이 권위 있는 행사에 복귀하게 됩니다. 그러나 그의 다가오는 영화 ‘블리츠’는 그가 2018년 개봉한 범죄 스릴러 ‘위도우즈’와는 크게 다르다.

“Blitz”라는 제목의 이 이야기는 런던이 독일 항공기의 야간 폭격을 받았던 제2차 세계 대전 중에 전개됩니다. 시민들은 지하에서 피난처를 찾아 매일 아침 알아보지 못할 수도 있는 도시로 돌아가야 했습니다. 이 영화에서 배우로 데뷔하는 엘리엇 헤퍼넌이라는 어린 소년을 중심으로 며칠의 결정적인 나날이 전개됩니다. 이 9살 어린이는 안전한 시골로 보내졌지만 집으로 돌아가서 혼란과 파괴 속에서 잃어버린 아들을 찾기 위해 필사적으로 노력하는 어머니 시얼샤 로넌을 찾고 싶어합니다.

다수의 수상 경력을 지닌 영화감독 스티브 맥퀸에게 “블리츠”의 개념은 그가 주로 시각 예술가로 인정받던 2003년부터 구체화되기 시작했습니다(그의 첫 장편 영화인 “Hunger”는 2008년에 개봉되었습니다). 이 기간 동안 그는 영국의 공식 전쟁화가로서 이라크에 파견되었다. 그곳에 있는 동안 그는 바그다드와 바스라에서 영국군과 함께 복무했으며, 이는 전쟁 상황에서 형성되었다는 점을 감안할 때 그에게 특이한 동지애를 불러일으켰습니다. 그러나 이 경험은 그로 하여금 영국과 60여년 전 영국을 하나로 묶었던 역사적 사건인 전격전을 생각하게 만들었다.

이야기에 대한 McQueen의 아이디어는 그가 미니시리즈 “Small Axe”를 작업할 때까지 완전히 발전하지 못했습니다. 이 연구 중에 그는 특대 겨울 코트를 입고 기차역에서 대피를 기다리고 있는 어린 흑인 소년의 사진을 접했습니다. 이 이미지는 그에게 호기심을 불러일으켰습니다. “그의 이야기가 무엇일지 궁금했습니다.” 공습 당시 런던을 통과한 이 소년의 여정은 제국 전쟁 박물관, 역사가 조슈아 레빈의 도움, 그리고 폭격이 닥쳤던 당시의 삶에 대한 직접적인 설명을 통해 결국 재구성되었습니다. 내러티브에는 영화에서 Heffernan, Ronan, Harris Dickinson, Stephen Graham, Kathy Burke, Paul Weller 및 Benjamin Clementine과 같은 배우가 묘사한 것처럼 그 시대의 수많은 실제 사건과 사람들이 포함됩니다.

영국을 배경으로 한 대부분의 제2차 세계대전 영화와는 달리, “블리츠”는 그 시대 런던의 다문화 구조를 묘사합니다. McQueen은 자신의 의도가 특정 이야기를 홍보하는 것이 아니라 도시가 지금까지 화면에 묘사된 것보다 훨씬 더 다양하고 국제적이라는 점을 강조하는 것이라고 강조합니다.

“Blitz”는 처음으로 “Winter’s Coat”에서 Nicholas Britell과 협력한 McQueen이 작곡한 오리지널 곡을 소개합니다. 강렬한 순간에 로넌의 캐릭터는 한 장면에서 이 감동적인 발라드를 아름답게 연주합니다. 감독님은 이 배우의 가창력이 뛰어나다는 사실에 기뻐하며 “맙소사!

다른 영화와 마찬가지로 전쟁에 관한 영화는 관련성이 높은 것으로 간주되는 경우가 많지만 McQueen은 “Blitz” 제작 과정에서 가자, 이스라엘, 레바논의 민간인 폭격으로 중동의 폭력이 고조되는 등의 사건이 발생한다고 지적합니다. – 긴박감을 더해주었습니다.

영화 매니아인 내 관점에서 맥퀸은 ‘블리츠’에 얽힌 역사적 진정성의 정도를 탐구한다. 이 영화는 특히 비틀즈가 그들의 걸작 “Revolver”를 녹음했던 Abbey Road의 바로 스튜디오에서 포착한 공연인 Saoirse Ronan의 가슴 아픈 연주 “Winter’s Coat”를 담고 있습니다. 또한 McQueen은 어린이의 순진한 눈으로 전쟁을 보는 것의 심오한 효과를 강조합니다.

엘리엇에서 젊은 스타를 어떻게 찾았나요? 

영화 매니아로서 저는 이전에 배우를 찾는 여정을 시작해본 적이 없었습니다. 하지만 우리가 오디션을 모집했을 때, 수많은 재능 있는 젊은 인재들 가운데 한 사람이 눈에 띄었습니다. 바로 엘리엇이라는 소년이었습니다. 테이프에서 그의 순수하고 손길이 닿지 않은 재능이 나를 사로잡았습니다. 그에게는 오늘날의 과잉 활동적인 세상에서 거의 초현실적으로 보이는 평온함이 있었습니다. 표현의 힘이 배우의 눈에 있던 영화 초창기를 생각나게 하는 조용한 강렬함. 엘리엇과 함께라면 시선을 붙잡고 매료시키는 깊이와 신비로움을 느낄 수 있습니다. 그는 단지 역할을 수행하는 것이 아니었습니다. 그는 그것을 구현하고 대본을 초월하여 조지가 되었습니다.

스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 2차 세계 대전 드라마 '블리츠'가 고조되는 글로벌 폭력에 직면하여 어떻게 '더 긴급'해졌는지: '도대체 우리는 무엇을 하고 있는 걸까요?'

Saoirse Ronan은 영화에서 아름답게 노래합니다. 하지만 처음 캐스팅되었을 때 그녀에게 이런 재능이 있다는 것을 알고 계셨습니까?

그것은 걱정이었습니다! ifs는 없지만 Saoirse는 그녀 세대의 가장 위대한 배우 중 한 명입니다. 하지만 그녀가 노래를 부를 줄은 몰랐는데… 그녀의 말을 들었을 때 “아, 신에게 감사하다”는 느낌이 들었습니다. 왜냐하면 그녀는 노래할 수 있을 뿐만 아니라 새처럼 노래할 수도 있었기 때문입니다. 그 노래 “Winter’s Coat”는 제가 시작했습니다. 왜냐하면 아버지가 돌아가셨을 때 저에게 겨울 코트를 남겨주셨고 저는 항상 누군가를 기억하는 텍스트적 성격과 물리적 성격에 대한 아이디어에 대한 노래를 만들고 싶었기 때문입니다. 그리고 그녀는 그것을 방금 전달했습니다. 그것은 나와 Nicholas Britell이 썼습니다. 우리는 “12 Years a Slave”에서 Britell이 노래를 맡고 Hans Zimmer가 악보를 쓰는 동일한 조합을 사용했습니다. Saoirse는 비틀즈가 “Rubber Soul”과 “Revolver”를 녹음했던 같은 스튜디오인 Studio Three의 Abbey Road에서 노래를 녹음했는데 그녀는 정말 믿을 수 없었습니다. 정말 감동적이었어요. 포옹도 하고 눈물도 많이 흘렸어요. 정말 아름다웠어요. 그녀가 그렇게 할 수 있어서 정말 기뻐요. 

그럼 영화를 위해 작곡한 첫 곡이 ‘Winter’s Coat’인가요?

물론, 나도 그 말에 동의해요! 이 노래는 많은 사람들에게 공감을 불러일으키는 것 같아요. 그것은 아버지가 돌아가셨을 때를 떠올리게 하며, 나는 아버지의 겨울 코트에 대해 생각하게 되었습니다. 아버지와의 유형적 연결, 내가 만지고 느끼고 심지어 냄새까지 맡을 수 있었던 것입니다. 그것은 연결감에 관한 것입니다.

폴 웰러(Paul Weller)와 벤자민 클레멘타인(Benjamin Clementine)과 함께 음악가로 더 잘 알려진 두 이름을 캐스팅하셨습니다. 이 아이디어는 무엇이었나요? 

Paul에 대해서는 그의 외모에서 진정한 특성을 느꼈습니다. 마치 그가 정말로 그 시대에 속한 것처럼 보였습니다. 게다가 직접 작곡, 연주까지 하고 있어서 연기도 설득력 있게 소화할 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 처음에 그는 주저했지만 내 제안에 동의했고 우리는 그를 연기 코치로 찾았습니다. 그의 자신감은 날이 갈수록 커져갔습니다. 참으로 바울은 놀라운 사람입니다.

6~7년 전에는 벤자민을 주인공으로 한 영화를 만들 계획이었다. 나는 그것을 형성하는 과정에 있었지만 불행히도 때로는 그렇지 않기 때문에 실현되지 않았습니다. 그러나 그가 “Dune” 작업을 마친 직후 아이디어가 떠올랐습니다. 이 역할이 그에게 완벽할 것이라는 생각이 들었습니다.

역사적 정확성과 관련하여 얼마나 깊이 연구하셨나요? 예를 들어, 한창 진행 중인 나이트클럽에 폭탄이 떨어지는 충격적인 장면이 있습니다. 실제로 그런 일이 일어났나요?

물론 맞습니다! 그야말로 카페 드 파리(Café de Paris)였고, 폭탄이 떨어졌을 때 나오는 노래부터 메뉴, 밴드, 밴드 리더인 스네이크힙스 존슨(Snakehips Johnson)까지 모든 세부 사항이 정확했습니다. 부유한 귀족과 함께. 놀랍게도 모든 측면을 철저히 조사하고 조사했습니다. Ife와 Mickey Davis라는 캐릭터는 실제 개인이었습니다. Ife는 Marylebone 지역을 순찰한 것으로 알려졌고, Mickey는 National Health Service를 창설하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그러나 이는 단지 확인란을 선택하는 것이 아닙니다. 대신, 그 시대의 런던에 대한 독특한 관점을 제공했습니다.

스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 2차 세계 대전 드라마 '블리츠'가 고조되는 글로벌 폭력에 직면하여 어떻게 '더 긴급'해졌는지: '도대체 우리는 무엇을 하고 있는 걸까요?'
당시 영국의 다양성을 보여주는 제2차 세계대전 영화를 본 적이 없습니다. 그것이 연구 중에 발견된 부분이었나요?

요약하자면, 민간인이 아닌 군인들만이 몇몇 영화에 참여했습니다(최대 2~3편 정도). 정보가 숨겨져 있지 않기 때문에 쉽게 접근할 수 있다는 것을 알았습니다. 런던 중심부에는 중국인 인구가 많고 Seven Dials 외곽에 흑인 커뮤니티를 대상으로 하는 여러 나이트클럽이 있어 매우 다양했습니다. 그러나 우리가 연구에 있어 상당한 주의를 기울였다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

언론 노트에서 ‘Blitz’와 현재 일어나고 있는 일 사이의 유사점을 언급하셨습니다. 영화를 제작하는 동안 이스라엘에 대한 공격, 가자 전쟁, 그리고 지금은 레바논 전쟁이 있었습니다. 제2차 세계대전 당시 런던에서처럼 민간인들이 폭격을 당했습니다. 이러한 유사성이 더욱 강해지고 영화가 더욱 중요해진다고 느끼셨나요?

물론, 나는 이제 영화가 더 긴박감을 갖게 되었다고 믿는다. 제가 우리의 현재 상태에 대한 더 큰 대화에 기여할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다. 결국, 우리는 어린이의 관점에서 이 이야기를 보고 있습니다. 어른으로서 언제 양보를 합니까? 우리는 언제 사물을 무시하기로 선택합니까? 우리는 언제 듣기를 멈추나요? 우리는 언제 무관심해지는가? 그러나 아이는 사물을 좋은 것, 나쁜 것, 옳고 그름으로 인식합니다. 이 영화는 어린이의 눈을 통해 우리의 관점을 재고하는 데 도움이 될 수 있습니다. 어린이의 관점에서 전쟁을 보는 것이 중요합니다. 아이의 부모 사이의 논쟁은 세 배나 더 나쁘게 느껴집니다. 전쟁이 어린이에게 얼마나 더 큰 영향을 미칠지 상상해보세요. 그는 우리에게 “도대체 우리는 무엇을 하고 있는 걸까요?”라는 질문을 하게 해야 합니다.

2024-10-08 11:17