아카키 팝카제(Akaki Popkhadze)의 산 세바스티안 바운드 데뷔작 ‘In The Name of Blood’에서 화려함과 근성이 충돌하여 예고편이 공개됨(독점)

아카키 팝카제(Akaki Popkhadze)의 산 세바스티안 바운드 데뷔작 'In The Name of Blood'에서 화려함과 근성이 충돌하여 예고편이 공개됨(독점)

무술, 특히 유도의 세계에 깊이 뿌리를 둔 영화제작자로서 나는 나의 실천이 나의 육체적 존재뿐만 아니라 나의 스토리텔링에도 깊은 영향을 미쳤음을 발견했습니다. 힘의 균형과 방향 전환에 초점을 맞춘 유도를 통해 영화 제작의 시각적 측면과 서사적 측면 사이의 조화를 찾는 방법을 배울 수 있었습니다. 어린 시절 유도 동료였던 플로렌트 힐(Florent Hill)은 그 섬세한 균형을 맞추는 데 닻 역할을 합니다.


아카키 팝카제(Akaki Popkhadze)의 데뷔작 ‘피의 이름으로(Brûle le sang)’에서는 니스의 세련된 매력과 매력을 벗겨내고 더욱 투박한 현실을 드러낸다. 이 공개적인 탐험은 산 세바스티안의 New Director 섹션에서 처음으로 공개됩니다.

감독은 EbMaster에게 니스는 부유한 사람들과 불우한 사람들이 가까이 모여 사는 도시라고 설명한다. 그는 빈곤 지역이 도심에서 전차로 짧은 거리에 있기 때문에 빈곤을 목격하기 위해 오랜 시간 운전할 필요가 없다고 지적합니다. 그는 또한 니스를 차별화시키는 것은 야자수, 멋진 풍경, 고급 자동차, 카지노, 분주한 관광 지역 및 부유함 속에서 가난한 주민들이 공존한다는 점이라고 덧붙입니다. 이러한 광경은 사람들을 혼란스럽게 하고 삶의 열망 측면에서 길을 잃게 만들 수 있습니다. 그러나 그의 견해로는 이 모든 장엄함은 단지 피상적인 것에 불과합니다.

카메라는 먼저 니스 만의 그림 같은 풍경에서 패닝하여 사슬로 연결된 울타리, 우뚝 솟은 아파트 건물, 분주한 고속도로가 있는 방치된 지역을 드러냅니다. 간과된 니스의 이 부분은 갈등, 종교, 가족이라는 주제를 탐구하는 이야기의 배경이 됩니다.

이 영화는 칸에 본사를 둔 Adastra Films를 위해 Sébastien Aubert와 Leslie Jacob이 제작했으며 이미 Canal+와 Ciné+에서 사전 구매를 확보했습니다. 벨기에의 Beside Productions, 조지아의 Gemini, 오스트리아의 Elly Films가 공동 제작한 작품이기도 합니다. 판매는 Urban Sales에서 처리하고 있습니다.

아카키를 처음 만났을 때 나는 그의 흔들리지 않는 결의에 크게 감탄했습니다. 그에게 이 영화는 단순한 프로젝트가 아니라 생존의 문제처럼 느껴졌다. Adastra의 CEO인 Aubert가 EbMaster와 공유한 감정은 이것이었습니다. “감독의 첫 번째 영화를 개봉하는 데에는 항상 위험 요소가 있습니다”라고 Aubert는 말했습니다. “그러나 Akaki는 처음부터 선구적인 리더의 분위기를 풍겼습니다. 그는 협력에 있어서 까다롭고 세심했습니다. 나는 더할 수 없었습니다. 그의 데뷔작에 만족하며 그의 다음 프로젝트를 시장에 선보일 것을 간절히 기대하고 있습니다(이제 머지않아 출시될 것입니다).

영화에서는 조지아 지역 주민이 그의 강력한 러시아 상사로 추정되는 부당하게 살해당합니다. 공동 작가인 플로렌트 힐이 연기한 그의 아들 트리스탄은 정교회 신부가 되기를 열망하며 이제 애도하는 어머니와 함께 남겨졌습니다. 이러한 혼돈 속에서 Nicolas Duvauchelle(“괜찮은 남자”)이 연기한 Gabriel이 현장에 등장합니다. 그는 명예와 복수심이 동기가 되어 힘든 과거를 가진 Tristan의 형입니다. 그들은 함께 니스의 그늘진 곳으로 이끌려 지역 범죄 두목의 관심을 끌게 되는데, 데니스 라방(“Holy Motors”)이 훌륭하게 연기했습니다.

이 영화는 신앙, 가족 등의 주제를 탐구한다는 점에서 전형적인 범죄 장르 영화와는 차별화된다. 특히, Ia Shugliashvili(“나의 행복한 가족”)가 연기한 캐서린 역은 아들들이 화해하고 만족스러운 삶을 영위하기를 갈망합니다. 이 영화는 단지 한 가지가 아닙니다. 장르가 혼합되어 도전적인 삶의 복잡성을 다층적인 복수 스릴러로 변화시킵니다. 사진 감독인 Justin Vaudaux에 따르면 이 영화 촬영법은 Super35 센서에 8mm와 12mm 렌즈 두 개만 사용하여 시청자의 시선을 사로잡았습니다. 이 기술은 관객이 캐릭터에 더욱 몰입되는 동시에 환경에 완전히 몰입되는 느낌을 줍니다.

이 이야기는 폭력이 삶의 일부였던 영화제작자의 성장 과정을 바탕으로 합니다. “저는 거리에서 점점 더 많은 시간을 보내고, 싸움에 참여하고, 토요일 밤에는 나이트클럽에 가고, 일요일 아침에는 교회에 갔습니다. 매우 모순적이지만 이것이 나의 현실이었습니다. 영화에 통합하기 위해 나는 내 경험을 세 가지 벡터로 나누었습니다. 트리스탄에게는 믿음, 가브리엘에게는 폭력, 캐서린에게는 가족.”

토론토와 산세바스티안의 경계에서 나는 영화제작자와 연결되는 특권을 누렸습니다. 대화를 나누면서 저는 다음과 같은 내용이 궁금했습니다. 문화적 혼란에 대한 자신의 경험과 이민자로서 직면한 시련이 ‘피의 이름으로’의 서사를 어떻게 형성했습니까?

프랑스에 도착하자마자 나는 현지 언어를 구사할 수 없다는 사실을 알게 되었고, 이로 인해 처음 동화되는 과정이 어려워졌습니다. 나를 폭력으로 몰아넣은 것은 효과적인 의사소통 능력의 부족 때문이었다고 생각합니다. 폭력은 나의 몇 안 되는 표현 수단 중 하나인 것 같았습니다. 영화는 현실로부터의 유일한 피난처였고, 나는 하루 종일 텔레비전을 보고 영화관에 자주 가면서 프랑스어를 거의 전적으로 배웠습니다. 의사소통이 불가능할 때의 유일한 장점은 주변 환경과 주변 사람들을 관찰하는 능력을 연마한다는 것입니다. 표현할 수 없는 감정과 소통의 부재라는 주제는 영화 속 형제와 어머니 모두에게 스며든다.

플로렌트 힐과 당신은 어린 시절 유도 선수로 처음 만났나요? 에너지 편향에 대한 무술의 강조가 이야기를 전달하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니까?

일반적으로 나는 카메라에 담을 때까지 지속되는 생생한 이미지에 시달립니다. 플로랑은 프레임과 그 안에 담긴 내용에만 집중할 수 있게 해주는 스토리라인을 발견하도록 안내합니다. 유도는 균형을 유지하는 것이며 플로랑과 함께 (시각적 열망과 서술적 열망 사이에서) 균형을 찾았기 때문에 유도 수련이 이 과정에 큰 도움이 된다고 자신있게 말할 수 있습니다.

피사체와 현실을 왜곡하는 것처럼 보이는 극도로 짧은 초점 거리를 렌즈에 사용하는 과감한 선택을 선택한 이유는 무엇입니까? 이 결정에 영향을 준 요인은 무엇입니까?

나는 매우 짧은 렌즈를 착용하는 것이 매우 편안합니다. DP Justin Vaudaux는 모든 장면이 항상 배우, 장식 및 카메라 간의 안무이기 때문에 훌륭한 작업을 수행했습니다. 나는 물리적으로 움직이고 공간에서 가장 좋은 관점을 찾도록 강요하기 때문에 이 렌즈를 사용하여 작업하는 것을 좋아합니다. 나는 배우들에게 매우 가까이 다가갈 수 있고 그들의 친밀감에 침입할 수 있으며, 종종 같은 눈높이에서 그들과 완전히 함께 있을 수 있습니다. 나는 이것이 그들의 영혼을 화면에 보여주는 데 도움이 된다고 믿습니다. 적어도 그러기를 바랍니다.

범죄 장르에 속하는 영화에 대한 애착이 강한 건 당연해요. 당신의 이 특정 프로젝트를 형성하는 데 중요한 역할을 한 중요한 영감이나 반복되는 주제를 언급할 수 있습니까?

나는 현실의 매력적이지 않은 측면에 강한 애착을 가지고 있으며, 인간 본성의 복잡성, 특히 어두운 측면을 탐구하는 데 매력을 느낍니다. 이것이 바로 범죄를 주제로 한 영화가 나에게 그토록 매력적인 이유이다. 이 특정 영화의 경우 지역 사회 투쟁, 가족 문제, 이민 및 범죄와 같은 주제를 다룬 그의 초기 영화 3편을 포함하여 제임스 그레이의 초기 작품 중 일부가 중요한 영감을 얻었습니다. 비록 영화를 보는 동안 관객들에게는 즉각적으로 드러나지 않을지라도 나는 이러한 주제들과 깊이 연결되어 있음을 발견합니다. 하지만 창작 과정에서 이런 생각들이 끊임없이 머릿속에 떠올랐습니다.

남매의 이야기에서 어머니는 서사와 유대감 모두에 큰 영향을 미친다. 부차적인 인물임에도 불구하고 이야기에 그렇게 깊은 영향을 미치도록 그녀의 캐릭터를 어떻게 만들었는지 설명해 주시겠어요?

자라면서 나에게는 남동생과 여동생이 둘 다 있었지만 프랑스에 있는 동안에는 남동생과 나뿐이었습니다. 내 여동생은 조지아에 남아 있었다. 결과적으로, 나의 성장 과정은 주로 남성 역할 모델의 영향을 받았습니다. 제단소년으로서 저는 주로 신부, 집사, 기타 제단소년들과 교류했습니다. 우리가 사는 동네에는 남자아이와 여자아이가 섞이는 경우가 거의 없었습니다. 제가 유도를 하다가 이번에도 제가 만난 사람은 유도 선수, 코치 등 대부분 남자였습니다. 내 직업 생활도 남성 동료를 중심으로 경비원으로 이루어졌습니다. 내 인생에서 여성에게 영향을 준 유일한 사람은 어머니였습니다. 영화에서는 엄마의 역할이 중요하며, 이를 더욱 부각시키기 위해 유일한 여성 캐릭터로 등장한다. 캐서린은 사건을 형성하는 데 중요한 역할을 하는 보조 캐릭터입니다. 영화에서 이 ‘터프한’ 남자들은 엄마와 함께 있을 때 취약한 어린 소년으로 등장한다. 캐서린은 가족 드라마에서 엄청난 중요성을 갖고 있습니다. 그녀는 말과 행동을 통해 아들의 행동에 큰 영향을 미칩니다.

이 영화에서는 카메라 작업이 매우 역동적이라는 것을 알 수 있습니다. 동작을 따라가는 길고 흐르는 듯한 장면과 트럭의 이동이나 빠르게 움직이는 지형과 같이 장면 내 움직임을 추적하는 클로즈업 사이를 부드럽게 전환합니다. 이 스타일은 유도나 다른 소스에서 영감을 받은 것 같습니다.

나는 움직임을 좋아한다. 나는 영화가 핸드헬드 또는 Steadycam을 사용하여 연속적으로 움직이되 수평선과 일부 네덜란드 각도를 가리지 않기를 원했습니다. 관객들에게 캐릭터의 내면적 격동을 느끼게 하고, 어지러움을 느끼게 하고 싶었다. 언제든지 넘어질 수 있다는 느낌을 받기 위해서입니다. 나는 이것이 캐릭터의 불안정성을 보여주는 것이라고 생각합니다. 모두가 균형을 찾고 서 있으려고 노력합니다. 균형이 중요한 유도와 마찬가지로 넘어지지 않고 서 있는 자세를 유지하려고 노력합니다.

또한 유도는 형제들이 공유된 불편함과 노력을 통해 육체적 수준에서 다시 연결되는 수단 역할을 하며 영화의 후반부에서 더 깊은 감정적 재연결을 위한 길을 열어줍니다.

2024-09-11 15:47