‘악몽 속의 꿈’ 리뷰: 도로 영화에 대한 파괴적인 해석

'악몽 속의 꿈' 리뷰: 도로 영화에 대한 파괴적인 해석

사회학을 배경으로 하고 정체성, 문화, 예술의 교차점을 탐구하려는 평생의 열정을 갖고 있는 영화 평론가로서 저는 “Dreams In Nightmares”가 최고의 보석이라고 생각했습니다. 샤타라 미셸 포드(Shatara Michelle Ford)의 2학년 영화는 단순한 자동차 여행 영화가 아닙니다. 흑인, 퀴어, 현대 미국에서 창의적인 성취를 위해 노력한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 시적인 탐구입니다.


“Dreams In Nightmares”는 처음에는 친숙한 이야기처럼 보입니다. 세 명의 동료가 네 번째 멤버를 찾기 위한 탐구에 착수하고 그 과정에서 자신에 대한 숨겨진 진실을 밝혀냅니다. 한 캐릭터는 고전적인 미국 자동차 여행 경험을 갈망합니다. 그러나 시청자들이 평범해 보이는 이야기를 준비하면서 샤타라 미셸 포드의 두 번째 영화는 예상보다 훨씬 더 많은 것으로 입증되었습니다. 대신에 더 심오하고 시적인 것을 제공하기 위해 이러한 가정을 미묘하게 무시합니다.”

최근 실직한 Denée Benton(대학 교수)과 Sasha Compère(비즈니스 컨설턴트)는 실업 문제를 해결하면서 서로의 회사에서 위안을 찾습니다. 그들은 실종된 동료인 켈(화성 폭풍 러커)을 찾기 위한 모험을 떠나기 위해 다양한 직업을 저글링하는 시인 로렌(데지 빙)과 재회합니다. 10년 전 대학에서 결성된 이 4인조는 예술에 대한 공유된 열정과 창의적인 삶에 대한 집단적 열망으로 결속되어 있습니다. 미혼, 헌신적인 관계, 긴장된 파트너십 등 다양한 상황에도 불구하고 그들은 모두 퀴어라고 정의하지만, 영화는 이러한 측면을 중심 초점으로 삼지 않고 미묘하게 강조합니다. 그들의 삶은 사랑과 관계의 다양한 측면을 포함하여 복잡하며, 그들의 정체성은 전통적인 성 역할과 성적 지향을 초월하여 광범위한 인간 욕망을 반영합니다.

영화 애호가로서 저는 이러한 캐릭터를 만들 때 Ford가 오늘날 미국에서 흑인이자 퀴어인 경험을 깊이 탐구한다고 말하고 싶습니다. 정치적인 메시지를 외치거나 복잡한 줄거리에 의존하는 일부 영화와는 달리 <악몽 속의 꿈>은 근본적으로 정치적인 작품이다. 이 캐릭터들이 직면하는 위험은 단순한 줄거리 장치가 아닙니다. 그것은 사회적 인식과 자기 표현에서 비롯됩니다. 그러나 포드는 이것을 인위적인 내러티브 요소로 바꾸는 것을 능숙하게 피합니다. 대신, 영화는 자연스럽고 억지로 느껴지지 않는 방식으로 인물들이 살고, 대화하고, 먹고, 번영하고, 사랑하고, 친밀감을 표현하는 모습을 보여줌으로써 기대에 부응합니다.

미국 영화를 보고 자랐고 화면에서 흑인의 고정관념적인 묘사를 자주 목격한 영화 애호가로서 저는 Ford의 작품이 신선한 공기의 숨결이라고 생각합니다. 그들의 글과 연출은 모든 캐릭터에 대한 풍부한 연민을 발산하며, 조롱의 대상으로 묘사된 이들에게도 은혜의 순간이 주어진다. 일부 관계는 현실적이 되기에는 너무 이상적으로 보일 수 있지만, 이 내러티브 내에서 열망적인 잠재력을 반영하는 거울 역할을 효과적으로 수행합니다. 포드의 묘사는 장엄하면서도 이들 캐릭터의 기쁨을 지속적으로 위협하는 가족 및 사회 구조에 예리하게 적응하고 있습니다. 이러한 이상주의에 균형을 맞추려면 우리 이야기에 그러한 대조가 존재하는 것이 필수적입니다.

나는 영화에서 Benton의 절제되면서도 감정적으로 심오한 묘사에 매료되었습니다. 그녀의 얼굴 표정은 거의 움직이지 않지만 많은 것을 말해줍니다. 화면 시간의 상당 부분 동안 그녀는 불안한 전화 통화, 시시덕거리는 술집 만남, 어색한 저녁 식사 테이블 순간까지 수많은 감정을 포착하는 유일한 초점입니다. 실용적인 타샤인 Compère는 코미디와 순수한 절박함의 균형을 능숙하게 유지하는 반면, Rucker는 극명한 대조를 이루며 우리 4중주단의 몽환적이고 날렵한 멤버인 Kel에게 생생한 개성과 따뜻한 존재감을 불어넣습니다. 작은 역할에도 불구하고 Jasmin Savoy Brown의 캐릭터는 모든 사람의 삶을 혼란에 빠뜨리는 회오리바람입니다. 그녀의 무지에도 불구하고 브라운은 정확하고 소란스러운 유머로 대사를 전달합니다.

진심이 담긴 대본은 루도비카 이시도르의 뛰어난 촬영기법으로 더욱 빛을 발했고, 포드의 연출은 전작 ‘테스트 패턴’을 뛰어넘는다. 규모는 더 넓어졌고, 속도는 더 신중하면서도 자신감이 넘쳤습니다. 이 영화제작자는 분명히 자신의 예술에 대한 숙달을 갖고 있어 시청자가 비트에 맞춰 동기화하도록 유도합니다. 강력한 음악은 긴박감을 표현하고, 여유로운 카메라 움직임은 장면 내의 복잡한 디테일을 강조합니다. 이는 예측 가능하지만 여전히 영향력이 있는 기술입니다. 덜 전통적으로, 렌즈를 똑바로 응시하는 배우들의 장면과 초현실적인 막간은 꿈같은 분위기를 조성하여 “악몽 속의 꿈”을 특별한 예술적 여정으로 만듭니다.

결국 이 영화는 창의성, 예술성, 끈끈한 우정, 사랑스러운 가족 유대로 가득 찬 풍요롭고 만족스러운 삶을 살기 위한 지침서 역할을 합니다. 그러한 삶이 이룰 수 없거나 꿈처럼 보일 수도 있음을 인정하면서도 진심을 통해 이룰 수 있는 것으로 제시합니다. 현실에서 흉내내기는 어려울 수도 있지만, 큰 화면에서 펼쳐지는 모습을 보는 것은 정말 감동적입니다.

2024-08-05 20:46