안나 켄드릭은 ‘시간의 여성’을 연출하려면 회고록을 공개하는 것보다 더 많은 취약성이 필요하다고 말했습니다: ‘나는 모든 프레임에서 나 자신에 대한 무언가를 드러내고 있습니다’

안나 켄드릭은 '시간의 여성'을 연출하려면 회고록을 공개하는 것보다 더 많은 취약성이 필요하다고 말했습니다: '나는 모든 프레임에서 나 자신에 대한 무언가를 드러내고 있습니다'

엘리자베스 뱅크스(Elizabeth Banks)의 매혹적인 세계와 그녀의 감독 여정을 탐구하면서 그녀의 힘을 실어주는 말에서 영감을 받지 않을 수 없습니다. 자신의 독특한 재능을 포용하는 그녀의 능력, 위험을 감수하는 데 대한 두려움, 자신의 능력에 대한 흔들리지 않는 자신감은 정말 놀랍습니다.


안나 켄드릭과 저는 사운드바이트 문화에 대해 토론하고 있습니다.

그녀는 첫 번째 감독 프로젝트 ‘시간의 여자’ 인터뷰로 바쁜 하루를 보낸 뒤 여유롭게 시간을 보내고 있다. 이 흥미로운 영화에서 그녀는 ‘연애 게임’에 악명 높은 연쇄 살인범이 등장했던 시대를 배경으로 한 소름끼치는 실화에 대한 흥미를 불러일으키는 복잡한 작업을 능숙하게 처리하고 있습니다.

Netflix로 스트리밍되는 이 영화는 실제 범죄 장르 내에서 색다른 관점을 제공합니다. 살인자나 그를 체포한 이유에 초점을 맞추는 대신, 여성들이 안전을 보장하기 위해 사회에서 활동하는 복잡한 방식을 더 깊이 파고들어 눈길을 끄는 한 줄로 요약하기가 어렵습니다.

우리가 Kendrick의 호텔 방을 향해 걸어가는 동안, 나는 누군가가 연쇄 살인범에 대해 이야기하면서 그녀에게 노래를 불러달라고 요청하는 것에 대해 유머러스한 말을 했습니다. 켄드릭은 손으로 입을 가리고 웃음을 참습니다. 결국 영화 홍보에 있어서 그녀는 훈련을 잘 알고 있습니다. 그리고 “Pitch Perfect”, “Trolls”, “Twilight” 프랜차이즈에 걸쳐 70개의 스크린 크레딧을 제공하고 “Up in the Air”에서 아카데미 상 후보에 오른 공연을 펼쳤습니다. “그녀는 확실히 그것을 이해합니다.

업계에서 폭넓은 경험을 갖고 있음에도 불구하고 Kendrick은 자신에 대해 이야기해 달라는 요청을 받고 깜짝 놀랐습니다. 그녀는 TV 꿈의 데이트를 위해 무의식적으로 연쇄 살인범 로드니 알칼라(다니엘 조바토)를 선택한 독신 셰릴을 연기하는 주연이지만, 켄드릭은 감독으로서의 역할을 통해 그녀가 출연진과 제작진의 성취에 더 집중할 수 있을 것이라고 믿었습니다. 그러나 대부분의 문의는 연기에서 연출로의 전환(이 대화 포함 – 사과드립니다!)이나 여성 영화제작자가 되는 것이 어떤 것인지에 관한 것이었습니다.

그녀는 ‘무엇이 이 프로젝트를 시작하게 되었나요?’라는 가장 일반적인 질문에 답하는 것보다 특정 장면이나 영감이 되었던 특정 사례를 깊이 파고드는 것이 더 쉽다고 말합니다. 그리고 ‘왜 연출을 결심했나요?” 깔끔한 위스키 몇 잔이 담긴 커피 잔을 한 모금 마신다. 스웨터를 두른 그녀는 옷차림을 더욱 편안하게 만들어 캠프파이어에 앉아 이야기를 나누는 듯한 분위기를 자아낸다. , 둘 다 비슷하게 머그잔을 들고 있습니다.

켄드릭은 사람들이 종종 자신이 여성 감독으로서 겪는 어려움에 대해 명확하게 논의해야 한다고 생각한다고 인정합니다. 그러나 그녀는 이 역할을 단 한 번만 감독했기 때문에 그렇게 광범위한 문제를 다루는 것이 자신의 자리가 아니라고 생각합니다.

그러나 한 면접에서 다른 면접으로 이동하면서 Kendrick은 미묘하지만 중요한 차이점을 발견했습니다. “Woman of the Hour”를 감독하려면 2016년 회고록 “Scrappy Littlebody”를 집필하면서 경험했던 것보다 더 취약한 수준이 필요했습니다. .

Kendrick은 자신이 공유한 이야기가 자신의 개인적인 경험에서 비롯되었지만 종종 유머러스하고 재미있는 방식으로 제작했다고 설명합니다. 그러나 그는 이러한 새로운 이야기가 자신의 삶에서 나온 것이 아닐지라도 그러한 은밀한 세부 사항을 공개하는 것은 위험하다고 지적합니다. 내가 의도하든 안 하든 모든 장면에서 내 모습을 드러내는 것 같다고 표현한다.

영화 매니아로서 나는 에드가 라이트가 감독으로서 그의 영화 “Shaun of the Dead”에 대해 깊이 개인적으로 밝힌 것에 공감하고 있음을 깨달았습니다. 주제나 영화의 분위기와 상관없이 작품에서 자신의 모습을 드러내지 않을 수 없을 것 같아서 매력적이다. 이러한 자기 공개는 상당히 불안할 수 있습니다.

안나 켄드릭은 '시간의 여성'을 연출하려면 회고록을 공개하는 것보다 더 많은 취약성이 필요하다고 말했습니다: '나는 모든 프레임에서 나 자신에 대한 무언가를 드러내고 있습니다'

그렇다면 Kendrick은 “Woman of the Hour”에서 무엇을 밝혔습니까?

그녀는 “영화의 모든 장면은 내 자신의 두려움을 반영합니다”라고 말합니다. “내가 믿을 수 없을 만큼 고통스럽고 인생을 바꾸는 일을 경험한 시기에 이 대본을 접하게 된 것은 우연이 아닌 것 같습니다. 이는 세상에 대한 나의 관점을 크게 바꿔 놓았습니다.

켄드릭은 2022년 폭력적인 관계에 있는 여성을 그린 인디 영화 ‘달링 앨리스’를 옹호하면서 자신의 과거 정서적 학대 경험을 털어놨다. 그녀는 이 영화와 젠더 기반 폭력을 주제로 한 ‘시간의 여성’에 출연하기로 동의했습니다. 그러나 ‘시간의 여성’의 자금 확보에는 시간이 더 걸렸다. 나중에 “Woman of the Hour”의 원래 감독이 제작을 불과 6주 앞두고 떠났을 때 Kendrick은 대신 감독직을 맡겠다고 제안했습니다.

그녀는 이 영화가 아직 완성되지 않은 그녀의 지속적인 성장과 치유 과정의 측면을 보여주는 것 같다고 언급했습니다.”라고 그녀는 설명합니다.

그래서 그녀의 인터뷰에는 놀랄 만큼 많은 울음소리가 포함되었습니다.

어느 순간 ‘이건 계산된 작전이구나’라는 생각이 들었습니다. 솔직히 말해서, 그것은 매우 굴욕적입니다.” Kendrick은 상황에 대해 약간 좌절감을 느끼며 표현했습니다. “나는 모든 것을 솔직하게 다루려고 노력하고 있습니다. 왜냐하면 이것은…” 그녀는 눈에 가득 차는 눈물을 참으며 잠시 말을 멈췄습니다. “아니, 내가 이겼습니다. 포기하지 마세요.” 그녀는 스스로에게 말했지만 결국 마지못해 휴지를 집어 들고 생각을 이어갔습니다.

그녀는 주제에 대해 자신의 생각을 다소 캐주얼하면서도 솔직하게 표현하는 것 사이에서 저글링하고 있으며 지나치게 연습한 문구를 사용하지 않으려고 의식적으로 노력하고 있음을 분명히 합니다. 그녀는 일부 인터뷰가 반복적으로 보일 수 있다는 점을 인정하지만 영화의 모든 측면이 그녀에게 중요하기 때문에 인터뷰를 피하기 위해 노력하고 있습니다. 그녀는 강조하기 위해 녹음기에 더 가까이 기대며 ‘술 취해서 이런 말을 하는 게 아니다. 술을 네 모금밖에 못 마셨는데, 인터뷰를 할 때면 감정이 격해집니다.’

솔직히 말해서 위스키가 아닙니다. 그것은 물질의 냉정함입니다.

Kendrick은 여성들 사이에 독특하고 은밀한 형태의 의사소통이 있으며 종종 까다로운 상황을 헤쳐나가기 위해 사용된다고 지적합니다. 흥미로운 점은 그 효과가 숨겨져 있다는 사실에서 비롯된다는 것입니다.

사람들이 갖는 수많은 상호 작용에 걸려 있는 질문은 다음과 같습니다. “당신은 나를 인간으로 보시나요? 나는 당신과 함께 안전합니까? 가면 속에 숨어 있는 당신은 누구입니까?” 그녀는 설명합니다. “그리고 우리가 이에 대한 만족스러운 답을 얻지 못하면서도 계속해서 삶을 살아야 한다는 사실은 복잡합니다.”

가끔 영화 속 특정 장면의 상징성을 두고 일부 남성 감독들과 이견이 생기기도 했다. 그들은 “나는 그 장면이 분명하다고 확신하지 않습니다.”라고 말하곤 했습니다. 이에 나는 “나를 믿으세요.”라고 대답했습니다. 영화를 보는 남성들이 특정 순간을 완전히 이해하지 못한다면 나는 괜찮습니다. 나는 그 묘사가 내 자신의 삶의 경험에 더 가깝기를 선호하며, 그것이 많은 여성들의 생생한 경험을 대표한다고 믿습니다.

안나 켄드릭은 '시간의 여성'을 연출하려면 회고록을 공개하는 것보다 더 많은 취약성이 필요하다고 말했습니다: '나는 모든 프레임에서 나 자신에 대한 무언가를 드러내고 있습니다'

켄드릭이 야구 모자와 마스크를 착용하고 어둠 속에서 자신을 위장하여 은밀하게 영화 재판에 참석했을 때 켄드릭의 직감이 옳았음이 입증되었습니다.

폴 페이그(Paul Feig), 코드 제퍼슨(Cord Jefferson), 제이크 존슨(Jake Johnson), 브리트니 스노우(Brittany Snow)를 포함한 그녀와 긴밀한 관계를 맺은 감독 그룹은 그녀가 직면하게 될 일에 대한 통찰력을 그녀와 공유했습니다. 그녀는 그들이 “한 개인은 당신의 영화를 경멸할 것입니다”라고 말한 것을 기억합니다. “특별히 똑똑하지도 않고 이해하기 어려울 수도 있는 사람.” “좋아하는 사람.” “그리고 자신이 현대의 올슨 웰스라고 믿으며 차세대 ‘시민 케인’을 창조할 것이라고 주장하는 한 친구도 있습니다. 그리고 놀랍게도 각각의 예측은 정확한 것으로 드러났습니다.

하지만 한 사람의 반응이 켄드릭을 놀라게 했습니다.

“포커스 그룹의 한 여성은 제가 원하는 것을 정말로 이해하는 것 같았습니다. 어떤 시점에서 그녀는 이것이 새끼 사슴의 트라우마 반응을 탐구하는 것처럼 느껴졌다고 말했습니다.” Kendrick은 갈등을 피하기 위해 누군가를 기쁘게 하려는 신체의 스트레스 반응을 언급하면서 말했습니다. “너무 신나서 의자를 꽉 쥐고 있었어요. 그게 바로 제가 하려고 했던 일이거든요.” 청중은 가정폭력 생존자들과 함께 일하는 것으로 밝혀졌습니다. “그건 정말 정말 멋지고 고무적이었어요.”

Kendrick이 자주 감정적이었던 또 다른 이유는 그녀가 “부드러운 단계”에 들어서기 때문입니다. 예를 들어, 그녀와 그녀의 동료 “Pitch Perfect” 출연진 Kelly Jakle(“Woman of the Hour”에도 출연) 및 Chrissie Fit이 LA에서 운전하는 동안 “Woman of the Hour” 광고판을 만났을 때 Kendrick은 사고를 당했습니다. 눈물. Fit은 이 감동적인 순간을 카메라에 담아 인스타그램에서 수십만 개의 ‘좋아요’를 받았습니다.

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그녀는 가장 가까운 동료들과 함께 경험한 그 순간을 정말 독특한 것으로 표현합니다. 그녀는 상황에 압도당하는 느낌을 받으며 “그것은 거의 너무 많다”고 인정합니다. ‘나도 한때는 무자비한 일꾼이자 용병이었다’고 생각하다가 치료를 시작하기로 한 결심을 떠올리는 경우도 있다. 그녀는 이제 “이 새로운 감정의 개방성에서 흐름을 멈출 수 없는 것 같다”며 예전의 방식으로 돌아가려고 애쓰고 있다. 그녀에게는 낯선 상황임에도 불구하고, 그녀는 이를 유익한 변화로 여기려고 노력한다.

Kendrick의 감정적 개방성은 촬영장에서 믿을 수 없을 정도로 가치가 있었으며, 특히 이 영화로 스크린 데뷔를 하는 그녀의 막내 출연진인 Autumn Best와 협력할 때 더욱 그렇습니다. 그들은 강한 유대감을 형성했고 Kendrick은 눈물을 흘리며 자신의 역할을 이야기합니다. 특히 Best의 캐릭터인 Amy(가출한 10대)가 Alcala의 공격을 받은 후 사막에서 깨어나는 영화의 극적인 피날레에서 더욱 그렇습니다.

다음 장면을 앞두고 켄드릭은 베스트에게 “네가 다음에 선보일 것은 무엇이든 믿을 수 없을 정도로 독특하고 그것은 모두 네 내면 깊은 곳에서 비롯된다. 너 외에는 그 누구도 너의 성공에 영향을 미칠 수 없다. 너를 믿으라”고 조언했다. 직관.

켄드릭은 배우를 안내하는 동시에 카메라 뒤에 설 만큼 대담했던 과거의 자신과 대화를 나누고 있었습니다. “‘당신의 모든 독특한 것은 다른 사람이 아닌 당신에게서 비롯됩니다’라고 표현하는 것이 나에게 중요했습니다.” 사람들은 이것의 일부 측면을 돕기 위해 거기에 있지만, 당신 안에 강한 모든 것은 오직 당신뿐입니다.

안나 켄드릭은 '시간의 여성'을 연출하려면 회고록을 공개하는 것보다 더 많은 취약성이 필요하다고 말했습니다: '나는 모든 프레임에서 나 자신에 대한 무언가를 드러내고 있습니다'

아, 그리고 참고로 Kendrick은 영화에서 노래를 합니다. 하지만 아마 여러분은 이를 깨닫지 못할 수도 있습니다.

Kendrick은 작곡가 Dan Romer 및 Mike Tuccillo와 특이한 개념을 공유했습니다. 이는 영화 속 여성이 자신의 캐릭터를 넘어 흙, 공기, 불, 물이라는 네 가지 기본 요소를 상징한다는 개념입니다.

Kendrick은 ‘그 아이디어가 당신에게 뭔가를 촉발했다면 자유롭게 실행하세요. 하지만 그렇지 않다면 걱정하지 마세요. 이상하게 보일 수도 있다는 점을 이해합니다.’ 그러나 그들은 그것을 진심으로 받아들였습니다!

Romer와 Tuccillo는 타오르는 불길과 부서지는 파도 같은 요소를 악보에 미묘하게 통합했습니다. 나중에 Romer는 보컬을 통합하는 아이디어를 내놓았습니다. 다행스럽게도 Kendrick에는 브로드웨이 공연자 Nicolette Robinson 및 Kathryn Gallagher(Tony Award 후보)와 함께 Jakle과 같은 가수 그룹이 참여했습니다. Kendrick은 “저는 여기에서 가장 재능이 없는 가수입니다.”라고 유머러스하게 말했습니다.

스튜디오에서 Romer는 모든 사람에게 그레고리오 성가를 부르도록 요청했습니다. 그것은 모두에게 즉흥적이고, 불협화음이었으며, 이상하게도 오싹했습니다. Kendrick은 일반적으로 캐릭터가 위험을 인식하는 지점에서 스크립트에 삽입되는 최종 출력을 설명합니다. 그러므로 그녀에게 경고하기 위해 수많은 여성들이 화면을 뚫고 나오려는 것처럼 보인다.

만남 과정에서 켄드릭은 ‘피치 퍼펙트(Pitch Perfect)’ 시리즈를 통해 보컬 톤과 매우 친해진 제이클에게 특정 음을 불러달라고 요청했다. 이 메모는 알칼라가 자신이 마침내 체포되었다는 사실을 갑자기 인식했을 때 연주하도록 의도된 것입니다.

Kendrick은 Kelly에게 장면의 해상도를 특히 감동적으로 만들 것이라고 느꼈기 때문에 매우 높고 선명한 음을 치도록 요청했습니다. “이것은 악보에서 보컬이 해상도를 찾는 유일한 지점이며 그 순간과 정확하게 일치합니다. 정의가 잠재적으로 전달될 수 있을 때.

영화 제작에 대한 Kendrick의 광범위한 이해와 각 협력자의 능력이 서로 어떻게 보완되는지를 통해 우리가 볼 수 있는 복잡한 세부 사항이 탄생했습니다. 그러나 그녀는 이것을 결코 인정하지 않았습니다. 대신, 그녀는 프로젝트에 약간의 창의성을 기여하는 것이 즐겁다고 생각합니다.

Kendrick은 개인적인 의제를 추진하지 않고도 특정 프로젝트에 협력하고 고유한 능력을 기여하려는 모든 사람의 준비에 대해 지속적인 놀라움을 표현합니다. 그녀는 그것이 믿을 수 없을 정도로 우아하고 거의 믿기 어렵다고 생각합니다.” Kendrick은 그녀의 눈이 살짝 반짝이며 말했습니다.

저는 열정적인 영화광으로서 다음 감독 프로젝트를 고민해왔는데, 켄드릭도 비슷한 곤경에 처해 있는 것 같습니다. 그녀 자신의 말에 따르면, “이 대본은 다른 누구보다도 나에게 큰 감동을 주었으며, 이 재능 있는 출연진 및 제작진과 적어도 2년 동안 함께 일할 수 있다는 전망은 신나면서도 두렵습니다.

그녀는 다양한 주제를 탐구하는 데 열려 있습니다. 그녀는 “점점 더 강렬한 주제에 끌렸는데 최근에는 개인적인 삶이 좀 더 밝아진 것 같다”고 말했다. 이는 예술이 삶을 반영하는 친숙한 상황으로 이어졌습니다. 이제는 좀 더 활기차고 여성의 주장이 담겨 있을 수 있는 대본에 매력을 느낍니다. 이러한 변화는 내 개인적인 여정에서도 긍정적인 진전처럼 보입니다.

2024-10-22 19:18