알고리즘, ‘오용된’ 작가의 방, 예산 이해가 작가의 ‘초능력’인 방법에 대한 ‘비정통’ 쇼러너 Anna Winger

알고리즘, '오용된' 작가의 방, 예산 이해가 작가의 '초능력'인 방법에 대한 '비정통' 쇼러너 Anna Winger

네트워크 TV의 황금기부터 스트리밍 혁명까지 텔레비전의 진화를 목격한 노련한 영화광으로서 저는 테살로니키 영화제에서 Anna Winger의 통찰력에서 영감을 받지 않을 수 없습니다. Netflix 및 기타 주요 방송사와 함께 일한 그녀의 경험은 오늘날의 복잡한 미디어 환경에서 매력적인 콘텐츠를 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 생생하게 보여주었습니다.


테살로니키 영화제의 아고라 시리즈 워크숍에서 Anna Winger는 Netflix의 “Unorthodox” 제작, 동일한 스트리머에서 “Transatlantic” 공동 제작, Amazon Prime Video의 공동 제작으로 유명한 영국계 미국인 작가, 쇼러너, 총괄 프로듀서입니다. “Deutschland 83” – 쇼러너의 역할 변화에 대해 폭넓게 논의하고, 작가실에 대한 일반적인 오해를 폭로했으며, 작가가 텔레비전 제작 경제학을 명확히 이해하는 것이 얼마나 중요한지를 강조했습니다.

Winger에 따르면 쇼런닝은 아이디어를 화면의 시각적 스토리로 변환하는 것을 포함하며 수많은 구성 요소가 포함된 복잡한 노력입니다. 본질적으로 TV 시리즈를 제작하는 것은 서커스를 운영하는 것과 비슷합니다. 음악부터 의상, 메이크업, 소품까지 모든 면에서 제가 주목하는 의미가 있어요.

Netflix와 같은 대형 방송 및 스트리밍 플랫폼과의 논의에서 Winger는 협업을 위해 정의된 지침을 즉시 설정하는 것이 중요하다고 강조합니다. 그는 자신이 만들려는 쇼의 컨셉을 명확하게 표현하는 것이 중요하므로 이를 구매하는 사람도 같은 비전을 공유한다고 설명합니다.

그녀는 “그 개인은 당신의 비전을 실현하는 데 필수적인 협력자이며 당신은 수많은 피드백을 받게 될 것입니다. 그 중 일부는 당신을 좌절시킬 수도 있습니다. 그러나 그들이 동일한 작품을 만들고 당신의 비전을 공유하는 데 동등하게 투자하고 있다는 것을 믿으십시오. 그 방향.

스트리밍 플랫폼에서 Winger는 알고리즘이 프로모션 없이도 시청자에게 프로그램을 자동으로 제공할 수 있다는 오해에 대해 논의했습니다. 그러나 그녀는 자신의 업무에서 프로모션이 계속해서 중요한 역할을 한다는 점을 강조했습니다. “알고리즘 시대에 많은 사람들은 컴퓨터가 처리하기 때문에 쇼 홍보가 더 이상 필수적이지 않다고 주장할 수 있습니다. 그러나 이것이 완전히 정확하지는 않다고 생각합니다. 알고리즘 푸시를 시작하려면 먼저 약간의 노력이 필요합니다. 공을 굴릴 수 있도록 초기 기반을 마련해야 합니다.

Winger는 자신이 제작한 “Unorthodox”와 “Transatlantic” 제작에 관해 자신이 제작한 두 편의 내부 영화로 자신의 중요한 업적을 언급하고 있으며 둘 다 해당 시리즈와 함께 Netflix에서 스트리밍되므로 프로모션은 일부 프로그램의 추가 자료로 확장될 수 있습니다. 그녀는 시청자가 이러한 비하인드 스토리에 흥미를 느끼고 제작 과정에 대한 내부 시각을 얻는 것을 즐긴다고 설명합니다.

영화 평론가로서 저는 개념의 시작부터 바로 프로젝트의 재정적 요구를 고려하는 작가의 중요성에 대해 Winger가 공유한 통찰력에 깊은 감사를 표했습니다. 내 말에 따르면 이는 현장에 나가기 전에 게임의 규칙을 아는 것과 같습니다. 예산 문제를 빨리 해결할수록 비전을 더 빨리 효과적으로 실현할 수 있습니다.

저자는 “단순히 텍스트를 만드는 것만으로는 충분하지 않고, 가지고 있는 자금으로 글을 써야 한다”고 강조했다. 이것이 제한적으로 보일 수도 있지만 재정적 제약이 때때로 창의성을 불러일으킬 수 있다고 믿습니다. 경제적으로 무언가를 창조할 수 있다면, 당신이 누릴 수 있는 창의적 자유의 정도와 강한 연관성이 있습니다.

영화를 사랑하는 사람으로서 저는 이렇게 말하고 싶습니다. 상당한 자금을 들여 이디시어 시리즈를 제작하겠다는 의도를 표현했다면 그 여정은 더욱 어려웠을 것입니다. 예를 들어, 브루클린의 중매 결혼을 피해 베를린으로 온 하시딕 유대인 여성의 이야기를 다룬 4부작 드라마 ‘비정통’을 생각해 보세요. 미국 이외의 지역에서 이러한 창의적이고 대담한 프로젝트를 수행하려면 재정적 통찰력이 필요하며 이러한 자원을 효과적으로 관리하는 방법을 아는 것은 놀라운 이점, 심지어 초강대국으로 바뀔 수 있습니다.

Winger가 지적했듯이 예산을 감독하면 작가에게 자신의 이야기에 대한 더 큰 권한이 부여됩니다. 그녀는 예산 수정을 언급하면서 “당신이 조정 사항을 결정하지 않으면 다른 사람들이 당신을 위해 삭감할 사항을 결정할 것입니다.”라고 설명했습니다.

작가실이 미국만큼 널리 퍼져 있지 않은 그리스에서 워크숍을 진행하는 동안 Winger는 이 형식의 작동에 관해 수많은 질문을 받았습니다. 이에 대해 그녀는 “작가실이 자주 학대를 당하고 있다”고 자신의 의견을 피력했다.

TV 시리즈의 수석 각본가로서 다른 작가의 작품을 수정할 준비가 되어 있는 것이 중요합니다. 시리즈를 이끄는 독특한 스타일이나 톤은 이상적으로는 당신에게서 비롯되어야 하기 때문에 다른 사람들이 당신의 쇼에 적합한 대본을 작성할 것이라고 기대하는 것은 비현실적입니다. 이상적인 시나리오에서는 처음에 잘 작성된 스크립트를 받은 다음 음성이 자신의 음성과 일치하도록 최종 조정을 할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.

Winger는 유럽에서는 작가실을 종종 ‘시리즈를 만드는 공간’으로 간주하지만, 수석 작가가 항상 있는 것은 아니기 때문에 문제가 될 수 있다고 지적했습니다. 그는 “여러 사람이 아이디어를 짜고 있을 수도 있지만, 배를 조종하는 사람이 없으면 모두가 서로 다른 방향으로 노를 젓는 것처럼 느껴질 수 있다. TV 프로그램의 창작, 제작, 실행에는 많은 마음이 기여하지만, 나는 그렇게 생각한다”고 설명했다. 어떤 단계에서는 처음부터 끝까지 우리가 어디로 향하고 있는지 명확한 비전을 갖고 있는 사람이 있어야 합니다.

쇼러너는 2차 작가가 메인 작가를 도와야 한다고 제안했는데, 이것이 그들의 기여가 가장 유익하다는 것이 입증되기 때문입니다.” 쇼러너는 결론을 내렸습니다.

2024-11-06 01:50