‘어려운 진실’ 리뷰: Mike Leigh의 날씬한 스케치에서 씁쓸한 Marianne Jean-Baptiste를 사랑할 수밖에 없습니다.

'어려운 진실' 리뷰: Mike Leigh의 날씬한 스케치에서 씁쓸한 Marianne Jean-Baptiste를 사랑할 수밖에 없습니다.

내 손가락과 발가락을 합친 것보다 더 많은 영화를 본 평생 영화광으로서, “어려운 진실”은 영화의 보석이자, 여과되지 않은 원시 인간 감정의 힘에 대한 증거라고 말씀드리고 싶습니다. 팬지(Pansy)에 대한 Marianne Jean-Baptiste의 묘사는 그야말로 특별합니다. 그녀는 소파 뒤에 숨고 싶게 만드는 캐릭터이지만 눈을 뗄 수가 없습니다!


‘어려운 진실’에서 마리안느 장바티스트는 시드는 꽃이나 시든 우유처럼 가는 곳마다 부정성과 불화를 가져오는 인물을 연기한다. 그럼에도 불구하고 Pansy로서의 그녀의 역할은 Mike Leigh가 그녀를 위해 만든 가장 복잡한 창조물을 나타냅니다. 재정적으로 말하면 그것은 요점이 아니지만 Pansy가 말하는 모든 신랄한 비판에 대해 한 푼이라도 있었다면 지금쯤 우리 모두 부자가 되었을 것입니다.

‘Bleak Moments’로 데뷔한 후 50년 넘게 영화 제작에 종사한 Leigh의 최신 작품 ‘Hard Truths’는 영국 노동계급의 삶을 확고하고 솔직하게 묘사한 경력을 요약하고 있습니다. 솔직히 이 영화보다는 그의 작품을 모아놓은 박스세트에 제목이 더 어울리는 것 같다. 이는 볼만한 가치가 없기 때문이 아니라 오히려 ‘Topsy-Turvy’, ‘Vera Drake’와 같은 일련의 더 웅장하고 시대 중심적인 작품 이후 그의 초기의 더 친밀하고 현실적인 스타일과 더 일치하는 것처럼 보이기 때문입니다. ‘씨. 터너’, ‘피터루’.

팬지(Pansy)가 잠에서 깨어나자마자(종종 명백한 불안의 시작과 함께), 세상은 그녀를 짜증나게 하는 것처럼 보입니다. 친절한 식료품 점 점원이든 걱정스러운 치과 위생사이든 Pansy와 접촉하는 사람은 주의해서 진행하십시오. 그녀는 만나는 거의 모든 사람과 자주 논쟁을 벌입니다. 그녀의 날카로운 혀는 낯선 사람을 비난하고 신랄한 발언을 하기 전에 신속하게 그들을 평가합니다. (이 중 많은 것들은 마치 그녀가 “Veep”이나 Armando Iannucci의 다른 작품과 같은 쇼의 대본을 쓰는 것처럼 놀랍도록 재치 있습니다). 팬지의 냉소주의는 재미있고 신랄할 수 있지만, 실제 생활에서보다 텔레비전에서 그녀의 장난을 보고 웃는 것이 의심할 여지 없이 더 재미있습니다.

그녀는 화를 내며 “당신은 내 고난을 이해할 수 없습니다”라고 말했습니다. “당신은 내 고통을 헤아릴 수 없습니다!” 그러나 Leigh는 단념하지 않습니다. 감독은 무엇이 사람을 형성하는지에 대한 순수하고 공정한 호기심을 가지고 그러한 개인을 파악하려고 노력하며, 샐리 호킨스가 “해피 고 럭키”에서 포피를 공개한 것과 유사한 방식으로 장 바티스트를 통해 캐릭터를 드러냅니다. 팬지와 포피는 동전의 반쪽일 수 있습니다. 하나는 평생 불행할 운명인 것처럼 보이고, 다른 하나는 완고하게 쾌활하지만, 둘 다 적당히 만나면 감염될 정도로 기분이 좋아질 수 있는 성향입니다.

두 시나리오 모두에서 Leigh는 청중이 자신의 등장인물의 삶에 깊이 몰입하도록 격려하고 공감을 통해 그러한 강렬한 성격을 조명합니다. 끊임없이 Pansy의 감시를 받는 Curtley(David Webber)와 같은 사람들이 어떻게 관리하는지 궁금합니다. Moses(Tuwaine Barrett)는 과체중이고 동기가 부족하며 대부분의 시간을 비디오 게임에 몰두하고 그녀의 거친 말을 피하려고 노력하는 등 모든 것을 견디는 것 같습니다.

다른 유형의 영화에서는 모세가 학교 총격 사건을 연기하는 대신 관객이 근본 원인을 이해할 것입니다. 그러나 리의 영화는 인과관계가 더 복잡하다. 간단한 요약이나 로그라인에는 쉽게 맞지 않습니다. 대신, 배우들이 알고 있는 실제 인물을 공유하는 것부터 시작합니다. 이러한 설명을 통해 Leigh는 캐릭터를 개발한 다음 즉흥 연주를 사용하여 대본을 작성하여 출연진이 자유롭게 상호 작용하도록 권장합니다.

“Hard Truths”에서 Leigh는 Jean-Baptiste와 다시 한 번 협력하고 싶은 열망을 표현했으며, 이번에는 전형적인 내러티브 구조를 따르는 대신 장기간에 걸쳐 일련의 대립 장면을 제작했습니다. Leigh에게 동기를 부여하는 것이 무엇인지 궁금할 수도 있습니다. 그녀의 우호적인 여동생 Chantelle(Michele Austin)이 확연히 다른 분위기를 발산하기 때문에 이는 그녀의 성장 과정뿐만이 아닙니다. Chantelle은 성장한 딸들(Ani Nelson과 Sophia Brown)과 함께 집에서 편안하게 노래하고, 웃고, 춤을 춥니다. 이는 비관주의가 자기애적 경향을 가리는 것처럼 보이는 Pansy와는 극명한 대조를 이룹니다. 모든 상황을 자신을 중심으로 돌아가게 만드는 Pansy와 달리 Leigh는 자신이 없을 때 다른 캐릭터의 행동을 강조하기 위해 주기적으로 다른 캐릭터를 확인하는 독특한 전략을 채택합니다.

팬지는 지나치게 조심스럽거나 심술궂은 것처럼 보일 수도 있지만, 그 자체로 가족들로부터 여전히 사랑을 받고 있습니다. 시간이 지나면서 그녀는 잠재적인 실망에 대한 방어 메커니즘이 될 수 있는 부정적인 상황을 예측하는 법을 배웠습니다. 그러나 Pansy는 상황에도 불구하고 실망하거나 기분이 상할 이유를 자주 찾습니다. 그녀의 회의주의는 흑인 시민을 대상으로 하는 법 집행과 같은 특정 상황에서 사기를 당하지 않도록 보호할 수 있지만, Leigh와 Jean-Baptiste가 설명한 것처럼 그녀의 부정적인 견해가 그녀의 관계에 큰 타격을 준다는 것은 분명합니다.

가끔은 팬지가 숨을 죽이고 있는 것 같기도 하고, 쓴맛이 부양 장치 역할을 하는 것 같기도 하다. 리가 억눌린 감정을 풀어내면 자신의 문제가 해결될 수 있다고 생각했다면 ‘어려운 진실’이 더 견딜 만할 수도 있다. 그러나 그녀의 성격 중심에 있는 부패는 부인할 수 없습니다. Jean-Baptiste는 이것을 무자비하게 묘사합니다. Pansy는 자신의 불행이 내부에서 비롯된 것이 분명할 때 방어적인 태도를 취하고 비난합니다. 어머니의 날이 다가옴에 따라 Chantelle은 여동생에게 어머니의 묘지를 방문하여 꽃을 놓을 수 있도록 간청합니다. 팬지는 아무도 자신에게 꽃을 주지 않는다고 불평합니다. 하지만 그렇게 한다면 어떤 변화가 생길까요?

Leigh의 영화는 언뜻 보면 체계적이지 않고 느슨해 보일 수 있으며 “Hard Truths”도 예외는 아닙니다. 그러나 각 장면에는 깊은 시적 울림이 담겨 있습니다. 삶에 대한 팬지의 확고한 관점에도 불구하고, 그녀를 관찰하는 것만으로도 세상에 대한 우리의 인식이 미묘하게 바뀔 수 있습니다. 팬지 같은 사람과 함께 시간을 보내기로 선택하는 것은 처음에는 짠 식초 용액에 영혼을 담그는 것처럼 느껴질 수도 있지만 실제로는 정화 과정입니다. 심술궂은 사람과 공감하거나 우리 안에서 그녀를 알아볼 수 있는 기회입니다.

2024-09-07 05:47