‘에이리언: 로물루스’ 리뷰: 원초적 충격과 경외감은 사라졌지만 비디오 게임 공포의 즐거움은 충분합니다

'에이리언: 로물루스' 리뷰: 원초적 충격과 경외감은 사라졌지만 비디오 게임 공포의 즐거움은 충분합니다

수십 년간 외계인 침공을 지켜본 노련한 베테랑 영화 평론가로서 저는 “에일리언: 로물루스”가 이 진부한 프랜차이즈에 신선한 공기를 불어넣었다고 말하고 싶습니다. 얼굴을 껴안는 사람을 보기만 해도 척추에 소름이 돋고 방 구석구석에서 꼬리가 미끄러지는지 확인하게 되던 시절이 생각납니다.


수수께끼는 다가오는 “에일리언: 로물루스”라는 제목의 “에일리언” 속편의 본질에 있습니다. 이 프랜차이즈의 7번째 작품으로서 우리는 45년 전 원작 “에일리언”이 전달했던 최초의 충격과 경외감을 다시 포착하려는 희망을 가지고 “프로메테우스”와 같은 “신화”에 흠뻑 젖어 있을지라도 각각의 새로운 릴리스를 기대합니다. “에일리언”(1986)이 그런 느낌을 어느 정도 불러일으키면서 고전이 되었지만, “에일리언 3″(1992)는 데이비드 핀처 감독을 포함한 많은 사람들로부터 비난을 받았지만 항상 나에게 독특한 힘을 가지고 있었습니다. 잊혀지지 않는 악몽을 연상시키는 불타고 불안한 영향력.

“Alien: Resurrection” 이후 프랜차이즈는 진정한 공포를 불러일으키는 순간에서 벗어나 오래된 우주 괴물의 추억을 회상하는 방향으로 전환한 것 같습니다. 얼굴을 껴안는 사람, 헬멧 같은 머리와 물이 뚝뚝 떨어지는 은빛 턱을 가진 성인 외계인, 몸이 폭행을 당할 뿐만 아니라 압도당한다는 바로 그 생각 – 실제로는 “에일리언” 영화를 더 많이 볼수록 , 그들은 충격 가치의 일부를 잃습니다.

영화 매니아로서 “에이리언: 로물루스”에 대한 제 생각을 말씀드리겠습니다. 이번 속편은 최근 ‘에일리언’ 영화들 가운데 단연 돋보이는 작품으로, 오랫동안 실종됐던 오싹하고 끈적한 공포를 선사한다. 그러나 초기 충격과 경외감을 되살리거나 획기적인 방식으로 시리즈를 재정의하려고 시도하지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 대신 몰입형 비디오 게임 경험을 연상시키는 프랜차이즈 최고의 요소로 구성된 잘 구성된 컬렉션을 제공합니다. 익숙한 구조에도 불구하고 정말 으스스하고, 능숙하게 촬영되었으며, 때로는 가슴이 두근두근할 정도로 긴장감이 넘칩니다.

이 이야기는 ‘외계인’과 ‘외계인’ 사이의 시간적 간격을 배경으로 진행되며 전편에서 흔히 볼 수 있는 복잡함 없이 향수를 불러일으키는 감동을 선사합니다. 대부분의 사건은 노스트로모(Nostromo)를 닮은 버려진 우주선에서 발생하며 우주를 떠돌고 있습니다. Rain Carradine(Cailee Spaeny 분)이라는 광부는 일광도 들어오지 않는 암울하고 기업이 통제하는 감옥으로 기능하는 Jackson Star Mining Colony에서 탈출하려는 반항적인 젊은이 4인조에 합류하고 싶은 유혹을 받습니다. (여행 허가를 받은 비는 나중에 규칙이 변경되었다는 소식을 듣고 여행 특권을 받기 전에 추가로 12,000시간(5년에 해당)을 더 일해야 합니다.) 그들이 버려진 선박을 성공적으로 재출항시킬 수 있다면, 9년 동안 냉동 수면을 할 수 있을 만큼 충분한 연료를 확보하고 목적지에 도달하면 이 반란군은 자유를 찾을 수 있습니다.

낡은 컴퓨터 그래픽과 프로펠러에서 빛을 내는 냉각팬 등 낡은 선박의 모습만이 빈티지한 매력은 아니다. 심지어 괴물들도 이 향수를 불러일으키는 느낌을 공유합니다. ‘숨을 쉬지 마세요’, ‘이블 데드’ 리메이크 등의 영화로 유명한 페데 알바레즈 감독은 시각적인 대담함과 다소 예측 가능한 내러티브를 능숙하게 혼합합니다. 그는 주로 실용적인 효과를 사용하여 외계인과의 만남을 연출하는데, 이는 오늘날의 복고풍 영감을 받은 시대에 X세대 힙스터가 자신의 비닐 컬렉션을 감상하는 것과 유사한 흥분을 불러일으킬 수 있습니다. 초기 장면에서 캐릭터는 물에 잠긴 통로를 가로지르며 주변에서 몸부림치는 생물체를 만나게 됩니다. 이 생물들은 페이스허거를 연상시키며, 이제 두려움보다 더 친숙해졌습니다. 제가 참석한 상영회에서는 이 고무 재질의 모형이 레더페이스 마스크와 비슷한 판촉물로 나눠졌습니다. “에일리언”과 달리 캐릭터는 이러한 생물을 쉽게 떨쳐버릴 수 있는 것처럼 보입니다. 그러나 여전히 뼈가 있는 촉수 이미지가 많이 사용되고 있으며, 허거가 승무원 Navarro(Aileen Wu)를 붙잡고 나중에 날카로운 턱으로 꿈틀거리는 태아를 쫓아냅니다.

영화 “에일리언”과 비슷한 맥락에서 눈에 띄는 특징이 있습니다. 뚫린 선체와 고 Ian Holm이 디지털 방식으로 재현한 Rook이라는 이름의 손상된 로봇입니다. “Alien”에서 Holm의 캐릭터는 Ash였지만 이 Rook은 더 날씬해 보이며 AI 체중 감량 프로그램을 제안합니다. 그러나 이것이 미래의 AI 재현이 어떤 모습일지는 유망하기보다는 불안합니다. “에이리언”에서 홀름의 독백은 기억에 남지만 “에이리언: 로물루스”의 등장인물들은 이전과 같은 영향을 미치지 않습니다. 그들 중 일부는 혼란스러운 영국 억양으로 말하며 대본은 그다지 깊이를 제공하지 않습니다. 그러나 프리실라의 레인 역을 맡은 Cailee Spaeny는 매혹적입니다. 그녀는 명확성과 결단력을 발산하여 이러한 맥락에서 그녀의 캐릭터 Rain을 용감한 Ripley와 유사하게 만듭니다.

Rain은 나쁜 농담을 하고 그녀를 영적인 형제로 여기는 Andy라는 자신의 드로이드를 데려왔습니다. David Jonsson은 매력적인 목소리의 모호한 목소리로 그를 연기했습니다. 앤디가 회사의 직원으로 재프로그래밍되었을 때, 우리는 살해당하는 캐릭터보다 옛 앤디를 더 그리워한다는 것을 깨닫습니다. 프랜차이즈에서 본 것보다 더 질처럼 보이는 불안한 반쯤 형성된 외계인과 살아있는 외계 몸체의 흑요석 외골격이 늘어선 엘리베이터 통로가 있습니다. 반중력 구역을 배경으로 한 멋진 시퀀스에서 Rain은 거대 기관총으로 이 괴물 군대를 초토화하고 노란색 산성 피를 공중에 얼룩지게 남깁니다.

“에일리언: 로물루스”의 스릴 넘치는 클라이막스는 시청자를 매료시키도록 제작되었습니다. “프로메테우스”를 연상시키며 시리즈 전체를 연결하는 탄생 장면입니다. 그러나 정말 눈에 띄는 것은 외계인 휴머노이드와 대결하는 솔로 여성을 스타일리시하게 묘사한 알바레즈의 모습이다. 이 강렬한 만남은 당신을 놀라게 하지 않더라도 당신을 꽉 붙잡을 만큼 충분한 긴장감을 가지고 있습니다.

2024-08-14 22:19