‘에이리언: 로물루스’ 촬영감독 갈로 올리바레스가 소름끼치는 가슴 터지는 장면을 포착한 방법

'에이리언: 로물루스' 촬영감독 갈로 올리바레스가 소름끼치는 가슴 터지는 장면을 포착한 방법

수많은 영화적 걸작을 목격하고 가장 복잡한 영화 제작 기술에 경외심을 느낀 노련한 영화 애호가로서 저는 Fede Álvarez의 “Alien: Romulus”가 의심할 여지 없이 내 마음(그리고 악몽)에 새겨졌다고 말해야 합니다. 내가 남다른 애정을 갖고 있는 가슴 터지는 장면은 전작들에 비해 끔찍할 뿐만 아니라 더 살벌하다. 이는 감독의 대담한 접근 방식을 보여주는 증거이다.


스포일러 주의: 이 기사에서는 현재 극장에서 상영 중인 ‘에이리언: 로물루스‘의 줄거리에 대해 설명합니다.

아직 경험하지 못했다면 충격적인 가슴 터지는 순간이 포함된 Fede Álvarez 감독의 “Alien: Romulus”의 오싹한 경험을 준비하세요.

그러나 이 사람은 “Don’t Breathe”와 “Evil Dead”를 재해석한 감독으로 알려진 알바레즈입니다. 그것은 무서웠을 뿐만 아니라 유명한 가슴 터뜨리는 장면에 대한 그의 해석은 더욱 잔인했습니다.

불과 몇 분 전, 저는 Andy(David Jonsson), Tyler(Archie Renaux), Bjorn(Spike Fearn)이 극저온 챔버에 필요한 연료를 확보하기 위해 모험을 하면서 끔찍한 곤경에 처해 있었습니다. 우연히 긴급 봉쇄를 촉발한 우리는 근처에 숨어 있는 수많은 페이스허거의 위협적인 존재를 인식하지 못한 채 배의 경계 안에 갇혔습니다. 기온이 올라가자 이 생물들은 잠에서 깨어나 혼돈의 무대를 마련했습니다.

Olivares는 현실을 복제하도록 설계된 Corbelan 우주선 내에서 발생하는 모든 활동으로 인해 작업을 실행하는 것이 매우 복잡하다고 지적합니다.

Fede는 광산에서 일하기 때문에 다용도 차량 느낌을 목표로 삼았다고 Olivares는 밝혔습니다. 놀라울 정도로 컴팩트했습니다. 나는 조종석 모형을 바라보며 “와, 너무 좁다! 사람이 들어갈 자리가 없을 것 같아”라고 생각했던 기억이 납니다. 그러나 Álvarez는 무엇보다도 진정성을 최우선으로 생각하면서 끈질기게 노력했습니다.

결국 나는 체스트버스터를 담당하는 숙련된 인형극사와 존경하는 동료 Wu를 포함한 10명의 개인 그룹에 속하게 되었습니다.

Navarro 주변에서 모든 일이 일어나고 있는 가운데 셔틀은 코스를 벗어나 근처 우주 정거장과 충돌할 가능성이 있는 곳으로 곧장 향합니다.

무대는 짐벌 위에 구성되어 불안정한 외관을 가능하게 했고, Olivares는 우주선에 있는 동안 모든 작업에 필수적인 광범위한 외부 조명 시스템을 조립했습니다.

Olivares는 우리의 뛰어난 감독인 Krisztian Paluch가 ‘Dune’과 ‘Terminator’를 모두 담당했다고 밝혔습니다. 그는 나중에 제거해야 하는 수많은 깜박이는 조명이 필요한 장면에 대해 설명했습니다. 하지만 촬영을 시작하면서 이 빛이 주는 강렬한 에너지 때문에 빛을 제거하는 것이 불가능해졌습니다. 결국 우리는 이 혼란스러운 요소를 감상하게 되었습니다.

Olivares의 설명에 따르면 이 장비는 제어판에 연결되어 영화 장면을 조명할 수 있는 다양한 기회를 제공했습니다.

체스트버스터는 Alec Gillis와 그의 팀이 주도한 창조물이었습니다. Olivares는 “세 개의 작은 형상이 있었습니다”라고 설명했습니다. “그들은 잉크를 삽입했고… 다리의 구조도 있었습니다.” 그것은 정말 놀라운 광경이었습니다.

앞서 우리는 Wu가 바닥이 깔린 구멍에 어떻게 빠졌는지에 대해 이야기했습니다. 그녀의 쇄골에는 큰 조각이 연결되어 있었습니다. 하이드로 펌프를 작동시켜 구멍이 나타나게 하는 레버도 있었습니다. 속이 빈 상자 안에는 가짜 상자를 통해 나올 미니어처 외계인 인형을 배치했습니다. 이것이 그녀가 설명한 내용입니다.

전체 시퀀스를 Olivares와 함께 촬영하여 실제처럼 보이고 느껴지게 만드는 방법을 알아내는 데 일주일 이상이 걸렸습니다. 그는 Arri 비구면 렌즈를 통해 Navarro의 운명을 포착했습니다. “우리는 더 넓은 렌즈로 시작했지만 영화가 진행되면서 점점 더 좁아지기 시작했습니다.”라고 그는 설명했습니다. “저는 보통 긴 렌즈를 사용하지 않기 때문에 어떤 시점에서는 긴 렌즈가 75mm였습니다. 비구면 렌즈의 화면비는 2.39:1이었습니다.”

촬영 감독인 Olivares와 Álvarez는 “Alien”에는 아나모픽 렌즈를, “Aliens”에는 비구면 렌즈를 혼합하여 “이상적인 균형”을 구현했습니다. 이러한 시각적 선택은 프랜차이즈 내에서 영화를 효과적으로 배치하여 두 영화 사이의 격차를 해소했습니다.

Navarro의 스토리 라인을 재검토하는 것과 관련하여 Olivares는 실제로 “익숙한 요소를 통합하면서도 신선하고 독특한 방식으로 제시하는 것을 목표로”라는 의도로 원작 영화를 다시 시청했습니다.

매혹적인 비디오 게임 ‘에이리언: 아이솔레이션(Alien: Isolation)’에서 영감을 얻어 그 긴장감 넘치는 분위기에 깊이 매료되었습니다. 결과적으로, 우리는 비디오 게임에서 길을 잃는 몰입감 넘치는 1인칭 경험, 즉 짜릿하면서도 무서운 느낌을 재현하는 것을 목표로 이 뛰어난 게임의 수많은 요소를 우리 제작에 통합했습니다.

위의 비디오를보십시오.

2024-08-26 22:17