‘엘튼 존: 너무 늦지 않았다’ 리뷰: 원조 팝의 왕이 마땅히 받아야 할 만족스러운 다큐멘터리를 제작하다

'엘튼 존: 너무 늦지 않았다' 리뷰: 원조 팝의 왕이 마땅히 받아야 할 만족스러운 다큐멘터리를 제작하다

70년대 어렸을 때, 나는 어린 시절의 집에 울려 퍼지던 Elton John의 음악을 생생하게 기억하며, 우리 거실을 생생한 감정과 비교할 수 없는 멜로디의 독특한 혼합으로 가득 채웠습니다. 다큐멘터리 ‘엘튼 존: 네버 투 레이트(Elton John: Never Too Late)’는 과거를 다시 방문하면서 느끼는 향수를 불러일으키며 그 기억을 되살렸습니다.

감동적이고 감동적인 다큐멘터리 ‘엘튼 존: 네버 투 레이트(Elton John: Never Too Late)’에는 70년대 전성기 엘튼 존의 모습을 눈에 띄게 드러내는 장면이 있다.

여러분이 보고 있는 비디오는 직사각형 안경과 덥수룩한 머리를 자랑하는 젊어 보이는 Elton John이 직립형 피아노에서 작곡하는 과정에 대해 이야기하는 1971년 TV 인터뷰를 담고 있습니다. 그는 공동작업자인 버니 토핀(Bernie Taupin)이 쓴 손으로 쓴 가사 더미를 꺼냅니다. 그의 접근 방식을 설명하기 위해 그는 “Tiny Dancer”라는 노래를 가리키며 가사를 찾습니다. 그는 “발레리나”라는 단어를 발견했을 때 그것이 느린 속도의 곡이어야 한다는 것을 알았다고 말합니다. 그런 다음 그는 어떻게 자발적으로 코드를 선택하는지 보여줍니다. 그는 노래를 따라 부르기 시작하면서 Taupin의 가사를 가이드로 따른다고 밝혔습니다. 보통 한 곡을 쓰는 데는 20분에서 30분 정도 걸린다.

“Tiny Dancer”가 궁극적으로 가져올 영향에 대한 Elton의 망각을 넘어서 눈에 띄는 것은 그가 자신의 노래를 쉽게 만들 수 있다는 것입니다. 그는 특히 그 시대에 Elton John의 독특한 천재성과 팝 음악의 본질에 대한 증거인 것처럼 노래가 단순히 구체화되는 것처럼 보이게 합니다.

Elton John(그리고 Steely Dan, Led Zeppelin, ABBA, Queen 등의 앨범)과 같은 상징적인 70년대 앨범이 성급하게 만들어졌다는 뜻은 아닙니다. 대신 그들은 뛰어난 작곡 능력과 스튜디오 실력을 선보였습니다. 그러나 당시 팝의 거인이자 최초의 팝 왕이었던 엘튼 존은 끊임없는 혁신으로 인해 파격적인 경력을 쌓았으며, 이는 종종 예상하지 못한 일이었습니다. 그의 노래는 마치 그가 단순히 그 노래를 존재하게 만든 것처럼 그에게서 자연스럽게 흘러나오는 것처럼 보였습니다.

1960년대 후반에 그는 노래와 피아노 연주에 깊은 열정을 지닌 매력적이면서도 내성적인 젊은 영국 신사였습니다. 한동안 그는 Tom Jones와 Lulu와 같은 아티스트를 위해 노래를 썼습니다. Taupin과의 협력은 행운이었습니다. New Musical Express의 광고에 응답하여 그는 Liberty Records의 사무실로 들어가 A&R 매니저를 만났고, A&R 매니저는 Taupin의 가사가 담긴 봉인된 봉투를 그에게 건네주었습니다.

첫 번째 콜라보레이션에서 듀오의 데뷔 앨범 “Empty Sky”(1969)는 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그러나 두 번째 앨범 “Elton John”(1970)에서 Elton은 당시 최고의 노래 뒤에 있다고 믿었던 프로듀서인 David Bowie의 “Space Oddity”와 작업하는 것을 목표로 했습니다. 그 프로듀서는 거스 더전(Gus Dudgeon)이었는데, 그는 나중에 조지 마틴이 비틀즈를 형성한 것처럼 1970년대 엘튼 존을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. Dudgeon은 현악 편곡자인 Paul Buckmaster를 소개하고 Elton이 오케스트라와 함께 노래하는 가운데 Phil Spector의 접근 방식을 연상시키는 방법으로 앨범을 라이브로 녹음하기로 결정했습니다. 이로 인해 초기의 으스스한 Elton John 사운드가 탄생하게 되었습니다.

그러나 그 어느 누구도 Elton이 1970년 8월의 더운 3일 밤에 250명 모두를 수용할 수 있는 로스앤젤레스의 Troubadour 클럽에서 전설적인 3박 공연을 펼쳤을 때 일어난 일에 대해 누구도 대비할 수 없었습니다. 다큐멘터리에는 그 장면이 포함되어 있습니다. 지금까지 본 적 없는 전설의 공연. 엘튼은 수염을 기른 채 이전이나 이후의 모습과는 전혀 다른 모습을 하고 있으며, 그의 말투는 초월적입니다. 왜 산업계의 청중이 매료되었는지 알 수 있습니다. (나중에 2022년에 Elton이 Troubador를 다시 방문하는 것을 볼 수 있으며, 빈 클럽에 서서 그는 그것이 얼마나 작은지 믿을 수 없으며 우리도 마찬가지입니다. 기본적으로 그것은 단지… 바일 뿐입니다.)

Elton이 무대에서 어떤 놀라운 광경을 보여줄지 누구도 예측할 수 없었습니다. 똑바로 서서 피아노를 치고 다리를 하늘로 뻗은 채 중력을 거스르는 남자로 말이죠. 그가 믹 재거나 핑크처럼 선천적으로 곡예 연주자였다면 놀랄 일이 아니지만, 무대 위의 엘튼은 이례적이었다. 화려한 너드, 이전에 볼 수 없었던 스포츠 의상, 독특한 고글 안경을 쓰고 무대 위를 돌아다니는 엘튼. 프레디 머큐리의 열정이 담긴 무대. 그러나 그 자신도 인정했듯이 엘튼은 파격적인 체격을 갖고 있었고 리드미컬한 우아함이 부족했습니다. 그는 침실에서 스판덱스와 깃털 보아를 입고 쇼를 펼치는 서투른 아이의 전형 같았습니다.

“Elton John: Never Too Late”에 들어갈 때 나는 어느 정도 편견을 갖고 있었다는 것을 인정해야 합니다. 엘튼 존의 이야기는 이미 알려진 것 같았고, 적어도 그가 약물 중독자와 알코올 중독자가 되어 세계적으로 가장 큰 스타가 되었지만 여전히 비참한 단계에 이르렀기 때문에 이 상태가 무기한 지속된 후에야 발견될 수 있었습니다. 절제와 사랑을 통한 구원. 나는 Elton이 이 이야기를 너무 자주 공유했기 때문에 더 이상 다시 들을 필요가 없다고 느꼈습니다.

R.J. Cutler(“The September Issue”, “Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”)와 Elton의 남편인 David Furnish가 함께 엘튼의 급속한 명성 상승과 그에 따른 스타덤에 대한 투쟁에 대한 격동적인 이야기를 포괄적이고 자세하게 설명합니다. 다큐멘터리 형식. 이 재연은 엘튼의 눈부신 성공, 그의 음악의 행복감, 그가 그 동안 경험했던 불안과 공허함을 생생하게 묘사함으로써 깊은 울림을 줍니다. 수백 장의 가슴 아픈 사진, 영화 장면 일부, 수십 년 간의 확장된 인터뷰가 이 이야기를 다시 한 번 생생하게 전달하여 신선하고 관련성이 있다는 느낌을 줍니다.

Cutler and Furnish는 현명하게도 Elton의 가장 빛나는 예술 시기(1970~1975)에 집중하기로 결정했으며, 이는 1975년 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 110,000명이 넘는 사람들을 매료시킨 그의 공연으로 정점에 달했습니다. 그의 독특한 매력은 이 사건 이후부터 줄어들기 시작했다. 나는 1976년에 “Blue Moves”라는 앨범을 구입한 것을 생생하게 기억하며, “Sorry Should Be the Hardest Word”를 반복적으로 재생했음에도 불구하고 Elton의 열정이 쇠퇴하는 것을 느꼈습니다. 그는 그 이후로 좋은 노래 몇 곡을 썼지만 예전의 영광을 결코 되찾지 못했습니다.

영화는 Farewell Yellow Brick Road 투어의 마지막 단계에서 글램 시대를 연상시키는 산 정상에서 엘튼 존의 화려하고 창의적인 전성기의 장면과 2022년 현재의 모습을 번갈아 가며 보여줍니다. 이번 투어는 그의 미국에서의 마지막 콘서트를 기념하는 다저스타디움에서의 공연으로 마무리됩니다. 조금 깔끔하게 정리된 것처럼 보일 수도 있지만, 친절하고 겸손한 사람, 그의 가족 생활, 아들 재커리와 엘리야에게 사랑하는 아버지로서의 역할 등 오늘날 엘튼 경의 묘사는 통찰력 있고 감동적입니다.

현재 가족 생활에 깊이 전념하고 있는 Elton John은 종종 자신의 70년대 시대를 경시합니다. “그때 내 삶은 오로지 일로만 구성되어 있었다”고 말하는 그의 말은 많은 27세 청년들에게는 친숙해 보일 수도 있다. 그러나 ‘Your Song’, ‘Amoreena’, ‘Philadelphia Freedom’ 등의 히트곡을 작곡한 그의 작업은 분명 평범한 ‘작업’이 아니었습니다. 이는 베토벤이 편곡한 교향곡의 창의적인 결과물과 더 비슷합니다. Elton은 아마도 그의 어린 자아에 대해 더 이해심이 많을 것입니다.

물론 엘튼의 연기에는 그의 숨겨진 섹슈얼리티를 둘러싼 복잡한 감정들이 얽혀 있다. 1976년 롤링 스톤 인터뷰에서 그가 처음으로 자신의 양성애(그리고 외로움)를 용감하게 폭로한 실제 녹음 테이프를 듣는 것은 놀랍습니다. 그 당시에는 사람들이 왜 그가 자신을 동성애자라고 꼬리표를 붙이지 않았는지 의문을 제기하면서 “양성애자” 측면에 대해 약간의 회의적인 시각이 있었습니다. 그러나 당시의 사회적 통념과 연예인들이 공유하고자 했던 내용을 생각해보면 그의 용기는 더욱 분명해진다. 돌이켜보면 엘튼은 이 계시가 그에게 해방의 순간이자 개인적인 악마에 맞서 싸우는 시작을 알리는 순간이라고 생각합니다. 그의 다음 중요한 이정표는 14년 후인 1990년에 술을 끊기로 결심했을 때였습니다.

가끔 음악 다큐멘터리에 대한 불만을 표출하는 경우가 있는데, 이번 경우도 예외는 아니었습니다. 일부 주제는 통찰력 있는 평론가, 즉 자신의 작업의 중요성을 이해하는 데 도움을 줄 수 있는 개인의 분석이 필요한 것 같습니다. 70년대 엘튼 존의 음악적 기량은 너무나 거대해서 그의 음악이 지닌 마법, 독창성, 기능 방식, 예술 형식에 어떻게 혁명을 일으켰는지에 대한 비판적 조사가 필요했습니다. 마찬가지로, 단순한 퍼포먼스 이상의 의미를 전달하는 Elton의 화려한 무대 페르소나는 그러한 분석으로부터 이익을 얻을 수 있었을 것입니다. 시간). 불행하게도 “Elton John: Never Too Late”는 가능한 한 깊이 파고들지 못했고, 예외적이라기보다는 매우 훌륭하다는 데 만족했습니다. 그러나 Elton John과 그의 공헌을 정확하게 포착하여 다른 어떤 팝 음악가도 능가할 수 없는 수준의 기쁨을 선사합니다.

2024-09-07 23:17