역대 최고의 음악 전기: ‘셀레나’부터 ‘엘비스’까지 – 달러, 유로, 비트코인, 이더리움의 예측.

역대 최고의 음악 전기: '셀레나'부터 '엘비스'까지

상징적인 인물들의 삶을 깊이 파고드는 전기영화를 좋아하는 영화광으로서 저는 이 목록이 그야말로 음악적 오디세이에 불과하다고 말씀드리고 싶습니다! 각 영화는 프레디 머큐리의 화려한 재능부터 엘비스 프레슬리의 킹리 스웨거에 이르기까지 이 특별한 개인들의 삶과 시대에 대한 독특한 관점을 제공합니다.

Jeremy Allen White의 개봉 예정인 Bruce Springsteen 영화부터 Timothée Chalamet이 Bob Dylan과 같은 노래를 선보인 A Complete Unknown에 이르기까지 음악 전기 사진이 어디에서나 등장하는 것 같습니다.

이 영화들은 최근에 개봉된 영화가 아닙니다. 음악계의 전설들의 삶에 초점을 맞춘 영화들은 수년 동안 시청자들의 마음을 사로잡고 있습니다. 예를 들어, 컨트리 전설인 로레타 린(Loretta Lynn)의 삶을 연대순으로 기록한 1980년대에 개봉된 “석탄의 딸”과 2005년 조니 캐시의 전기 영화인 “Walk the Line”은 이러한 오랜 추세의 두 가지 예일 뿐입니다.

“Walk the Line”과 같은 영화와 Timothée Chalamet이 주연을 맡은 다가오는 프로젝트를 담당한 창의적인 정신인 James Mangold는 “A Complete Unknown”을 기존 음악 전기적 구조에서 벗어나는 것으로 분류합니다.

간단히 말해서, Mangold(60)는 올해 초 Rolling Stone과의 인터뷰에서 밥 딜런을 사람들이 “아, 이제 이해하겠어”라고 말할 정도로 쉽게 이해할 수 있는 특성을 지닌 1차원 캐릭터로 묘사하고 싶지 않다고 말했습니다. ” 그는 딜런을 알게 된 후에는 그를 완전히 이해하는 것이 불가능하다고 믿습니다. 결과적으로 이런 단순화를 하지 않으면 극작가로서의 그의 역할은 어려워지는데, 영화 <워크 더 라인>에서는 딜런을 어느 정도 단순화했다는 점을 인정하지만 이 접근법은 다르다.

그는 이어 “조니 캐시의 인생 이야기는 그의 성장 과정, 형의 비극적인 상실, 그가 짊어졌던 수치심, 어린 시절의 고통으로 인해 촉발된 중독에 깊은 뿌리를 두고 있다. 이 모든 것이 깔끔하게 조화를 이루고 있다”고 덧붙였다. , 그의 음악은 종종 그에 대한 심리적 통찰력과 완벽하게 일치하는 감금과 어둠의 주제를 중심으로 전개됩니다. Bob에 관한 것이라면 이러한 복잡성은 분명하지 않을 것입니다.

음악 전기 영화는 주로 특정 캐릭터를 조명하지만 Mangold에 따르면 다양한 캐릭터를 중심으로 똑같이 전개될 수도 있습니다. 그러나 정말 중요한 것은 내러티브가 청중에게 강력한 감정을 불러일으킨다는 것입니다.

숙고해야 할 흥미로운 측면 중 하나는 재능의 파악하기 어려운 특성과 그것을 타고난 사람이 누구인지 뒤에 있는 미스터리입니다. 나는 인간의 이해 범위를 넘어서는 이 문제를 나 자신이 해결하려고 하기보다는, 특별한 예술적 재능을 가진 사람을 만나는 것이 우리에게 어떤 영향을 미치는지 탐구하는 것을 선호합니다. 그들의 뛰어난 능력은 삶에 대한 우리의 인식, 자존감, 감정에 어떤 영향을 미칩니까? 이 만남은 질투, 감탄, 우상화, 집착, 사랑과 같은 감정을 촉발할 수 있습니다. 이러한 모든 감정은 캐릭터가 가질 수 있는 초인적인 능력에서 비롯될 수 있습니다.

Us Weekly가 선정한 역대 최고의 음악 전기 영화를 보려면 계속 스크롤하세요.

‘광부의 딸’ (1980)

라이프스타일 감정가로서 저는 전설적인 컨트리 음악 아티스트 로레타 린(Loretta Lynn)의 삶을 탐구하는 전기 영화 “석탄 광부의 딸”에 묘사된 특별한 여정에 매료되었습니다. 이 흥미진진한 이야기는 빈곤에 시달리는 켄터키에서 그녀의 소박한 시작부터 15세의 조혼, 그리고 마침내 명성을 얻기까지의 과정을 담고 있습니다. 이 영화는 1970년에 발표된 그녀의 가장 상징적인 노래 중 하나와 이름을 공유하며 비평가와 관객 모두에게 깊은 반향을 불러일으켰습니다.

George Vecsey의 1976년 음악가 전기에 따르면 이 영화는 1980년에 7번째로 높은 수익을 올린 영화로 순위를 매겼습니다. Lynn은 영화에서 그녀를 연기하기 위해 Sissy Spacek를 직접 선택했고 Spacek는 결국 그녀로 인해 아카데미 여우주연상을 받았습니다. 뛰어난 연기력(이 영화는 총 7개의 오스카상 후보에 올랐습니다).

‘아마데우스’ (1984)

1979년 무대 제작을 바탕으로 한 영화 아마데우스는 볼프강 아마데우스 모차르트의 삶에 대한 가상의 이야기를 제시하며 작곡가 안토니오 살리에리와의 경쟁을 강조합니다. . 이 영화의 성공은 작품상, 감독상(밀로시 포먼), 남우주연상(F. 머레이 에이브러햄))을 포함한 8개의 아카데미상을 통해 입증되었습니다.

사극 ‘아마데우스’는 생동감과 독창성, 주인공들의 남다른 연기가 돋보이며, 유명 작곡가의 삶을 매혹적이고 즐겁게 탐구한다.

‘라 밤바’ (1987)

리치 발렌스(Ritchie Valens)가 대중화한 멕시코 민요 “라 밤바(La Bamba)”의 로큰롤 버전을 따서 제목을 붙인 이 영화는 간단히 라 밤바(La Bamba)라고 불리며 음악 산업에서 치카노 음악가의 짧은 성장과 몰락을 기록합니다. The Times에서 “완벽한 80년대 음악 전기영화”로 알려진 루이스 발데즈 감독의 이 영화는 강력한 음악, 가족의 투쟁, 차별, 그리고 실제 사건을 기반으로 하기 때문에 무게를 더하는 가슴 아픈 결론이 특징입니다.

‘셀레나’ (1997)

제니퍼 로페즈는 1997년 전기 영화에서 셀레나 퀸타닐라-페레즈를 훌륭하게 연기하여 중요한 이정표를 세웠으며, 그녀는 자신의 역할로 백만 달러를 받은 최초의 라틴계 여배우가 되었습니다. 이 뛰어난 성과는 신흥 스타를 비교할 수 없는 명성의 높이로 끌어올렸습니다.

23세에 조기에 인생을 마감한 Tejano 음악 아이콘에 대한 Lopez의 설득력 있는 묘사 외에도 Selena는 Gregory Nava가 집필하고 지휘한 강력한 사운드 트랙과 가슴 아픈 이야기로 돋보입니다.

‘8마일’ (2002)

그의 첫 연기 역할에서 Eminem은 Brittany Murphy, Kim Basinger 및 Mekhi Phifer의 인상적인 연기와 함께 영화의 헤드라인을 장식했습니다. 8 Mile이라는 제목의 이 영화는 에미넴의 어린 시절과 그의 고향 디트로이트에서의 초기 랩 경력을 드라마화하여 보여줍니다.

이 영화는 박스오피스에서 큰 성공을 거두었고 관객의 호평과 비평가들의 인정을 모두 받았습니다. 심지어 “Lose Yourself”라는 제목의 원곡으로 오스카상을 수상하기도 했습니다.

‘레이'(2004)

‘레이(Ray)’라는 제목의 이 영화는 유명한 소울 음악가 레이 찰스(Ray Charles)의 30년 삶을 연대기로 그린다. 제이미 폭스는 이 영화에서 아카데미상을 수상한 연기를 선보입니다. 케리 워싱턴, 레지나 킹, 클리프턴 파월도 주연을 맡아 그들의 재능을 이야기에 빌려줍니다. 영화는 찰스의 빛나는 경력을 기리면서 찰스의 복잡한 삶을 탐구합니다.

‘워크 더 라인’ (2005)

조니 캐시의 삶에 대한 두 가지 이야기에 따르면, 영화 “Walk the Line”은 준 카터(리즈 위더스푼 분)와의 사랑 이야기와 약물 남용에 대한 투쟁을 특징으로 하는 그의 초기 시절에 초점을 맞추고 있습니다. 호아킨 피닉스는 캐시 역을 맡아 강렬한 연기를 선보였으며, 위더스푼은 카터 역을 맡아 그녀의 최초이자 유일한 아카데미상을 수상했습니다.

‘라비앙로즈’ (2007)

유명한 곡의 제목을 딴 ‘라비앙로즈’는 프랑스의 유명 가수 에디트 피아프의 삶을 색다른 방식으로 서술합니다. 이 영화는 노르망디의 매춘업소에서 보낸 어린 시절의 어려움부터 노년의 슬픔, 약물 남용 및 건강 합병증을 다루는 단계까지 우리를 안내합니다. 가수에 대한 마리옹 꼬띠아르의 연기는 우아함과 탄력성이 특징이며 프랑스어 역할로 첫 번째 아카데미 상을 받았습니다.

‘스트레이트 아웃타 콤프턴’ (2015)

NWA의 창립 멤버인 아이스 큐브와 닥터 드레의 지휘 아래 영화 ‘스트레이트 아웃 컴튼(Straight Outta Compton)’은 컴튼 출신의 힙합 그룹이 성장과 쇠퇴를 동시에 겪는 이야기를 그린다. 이 영화는 NAACP 이미지상 최우수 영화상을 수상했으며 Dr. Dre의 2015년 히트 앨범 “Compton”의 영감이 되었습니다.

‘보헤미안 랩소디’ (2018)

영화 ‘보헤미안 랩소디’는 퀸의 탄생부터 그들의 상징적인 1985년 라이브 에이드 콘서트까지 프레디 머큐리의 삶에 초점을 맞춘다. 이 제작은 퀸의 매니저인 짐 비치(Jim Beach)가 감독했으며, 브라이언 메이(Brian May)와 로저 테일러(Roger Taylor)가 영화의 고문으로 참여했습니다. 라미 말렉은 머큐리 역을 맡아 매혹적인 연기를 선보이며 오스카 남우주연상을 수상했습니다. 또한 이 영화는 영화 편집, 음향 편집, 믹싱 부문에서도 오스카상을 수상했습니다.

‘로켓맨’ (2019)

이전의 수많은 전기 영화와 달리 “로켓맨”은 전적으로 Elton John의 음악 카탈로그를 중심으로 제작된 뮤지컬 드라마라는 점에서 눈에 띕니다. 이 영화는 시청자에게 전설적인 가수의 우여곡절을 보여주며, 태론 에저튼이 연기한 존은 관객과 비평가 모두에게 널리 호평을 받았습니다. “로켓맨”을 획기적으로 만든 것은 게이 남성의 사랑 장면을 다룬 최초의 메이저 스튜디오 제작물 중 하나라는 점입니다.

‘엘비스’ (2022)

로큰롤의 왕의 인생 이야기를 생생하게 묘사한 이 영화에서 오스틴 버틀러는 놀라운 변신을 통해 엘비스 프레슬리로 변신합니다. 바즈 루어만(Baz Luhrmann)의 독특한 재능과 엘비스의 상징적인 곡을 현대적으로 해석한 이 영화는 프레슬리의 초기 시절, 그의 급격한 성장, 명성을 향한 투쟁, 궁극적인 죽음을 기록합니다. 이야기는 그의 일생 동안의 낭만적인 얽힘, 중독과의 싸움, 긴장된 관계를 탐구합니다. 톰 행크스는 영화에서 적대적인 역할을 맡은 엘비스의 매니저 톰 파커 대령 역을 맡아 소름끼치는 연기를 선보입니다.

2024-11-10 20:54