‘와일드 로봇’ 리뷰: ‘철의 거인’은 아니지만 드림웍스의 다루기 힘든 드로이드 이야기는 수호자입니다.

'와일드 로봇' 리뷰: '철의 거인'은 아니지만 드림웍스의 다루기 힘든 드로이드 이야기는 수호자입니다.

애니메이션에 대한 가슴 뛰는 마음과 의미 있는 내러티브를 갈망하는 마음을 가진 노련한 영화 애호가로서 나는 “와일드 로봇”이 컴퓨터 생성 만화 영역에 자리잡은 시각적 걸작에 다름 아니라는 것을 알았습니다. 기술과 감정의 유쾌한 조합으로, DreamWorks Animation의 예술성과 Lupita Nyong’o의 성우 능력을 입증합니다.


아름답게 제작된 애니메이션 영화인 드림웍스 애니메이션의 “와일드 로봇”은 첨단 기술의 미학과 고동치는 인간의 심장이 흥미롭게 결합된 작품입니다. 인공지능이 우리를 능가한다는 대중의 불안이 고조되는 시기에 개봉한 이 영화는 피터 브라운의 ‘와일드 로봇’ 시리즈에 등장하는 가족의 따뜻한 이야기를 다룬 이 영화에 중요한 인간 캐릭터가 없다는 점이 다소 흥미롭다.

내 관점에서 보면 “와일드 로봇”의 매혹적인 이야기는 Roz라는 애칭으로 알려진 ROZZUM 7134라는 세심하게 제작된 로봇을 중심으로 전개됩니다. Lupita Nyong’o는 이 기계적인 경이로움에 그녀의 정신의 일부를 빌려주지만 나머지는 DWA 예술가들의 창의적인 천재성에 대한 증거입니다. “드래곤 길들이기”의 공동 감독인 크리스 샌더스(Chris Sanders)와 함께 일하면서 그들은 두 개의 구체, 네 개의 팔다리, 그리고 스위스 군용 칼을 연상시키는 다양한 도구의 독특한 혼합인 로즈(Roz)에 양육 본능과 나타나는 현상을 주입합니다. 진심 어린 영혼이 되도록.

영화 세계에서 로즈는 정서적 독립성 때문에 두각을 나타내지만, 고객이 필요로 하는 모든 작업을 지원하기 위해 그녀를 만든 회사인 Universal Dynamics는 이러한 특성을 약점으로 봅니다. 결국 Roz는 수용하도록 만들어졌습니다. 하지만 그녀가 돌봐줄 사람도 없는 외딴 섬에 고립되면 어떻게 될까요?

실제로 ‘와일드 로봇’ 이야기가 펼쳐지는 장소는 결코 황량한 곳이 아니다. 그것은 온갖 형태의 생명으로 분주하다. 예를 들어, 영화 초반에 게들이 로봇 로즈에게 절벽을 오르는 법을 가르치는 모습이 보이고, 그녀를 내부적으로 파괴하려는 것처럼 보이는 위협적인 너구리 무리도 있습니다. 이 한적한 낙원은 식사 시간에 주저 없이 서로 잡아먹는 수많은 동물들이 살고 있는 광활한 숲으로 묘사될 수 있습니다.

처음에는 동물 고객을 위해 설계되지 않았지만 Roz는 계속해서 도움을 줄 사람을 찾습니다. “도와드릴까요?” 그녀는 갈매기가 식사를 위해 게를 낚아채듯이 게에게 질문합니다. (너무 늦었습니다.) 그녀는 핑크(페드로 파스칼)라는 여우에게 도움을 청합니다. 여우는 거절하지만 이 기계 장치가 유용할 수 있다는 것을 알아차릴 만큼 영리합니다. 시간이 지나면서 Roz는 Brightbill(Kit Connor)이라는 새끼 고슬링을 선택하는데, 그녀는 착륙하자마자 집을 파괴하고 실수로 그 부모를 죽였습니다.

죽음이라는 주제를 완화하거나 회피하는 많은 어린이 프로그램과 달리, ‘와일드 로봇’은 죽음에 대해 좀 더 현실적인 방식으로 접근합니다. 이 세상에서 죽음은 단순히 삶의 일부일 뿐이며 자주 발생합니다. 유교 철학을 구현하는 섬의 현명한 생물 중 하나는 죽음이 가까워지면 삶이 더욱 활기차게 된다고 말합니다. 살아남을 것으로 예상되지 않았던 Brightbill은 비행 방법을 배우기 위해 고군분투하는 보잘것없는 사람입니다. 그는 Roz가 그에게 비행 기술을 가르쳐 주기를 바라는 무리의 장로인 Longneck(Bill Nighy)에게 결정적인 역할을 하기 때문입니다.

기계 유모는 ‘A ROZZUM은 항상 임무를 완수할 것이다’라고 자신있게 말하는데, 이는 때때로 다소 위압적으로 느껴질 수 있습니다. 대신 BB-8과 베이맥스의 요소를 혼합하여 캐릭터 디자인에서 감정을 추론하는 ‘Wall-E’와 유사하게 ‘와일드 로봇’의 좀 더 미묘한 각색이 개발되었을 수 있습니다.

애니메이션 시청자들이 이전에 많은 로봇을 본 적이 있다는 점은 흥미롭고, 이 제작을 담당하는 아티스트가 Roz를 Studio Ghibli의 Laputa 팀이나 작년의 단순 로봇 캐릭터와 같은 이전 로봇 캐릭터보다 돋보이게 만들기 위해 경계를 더 확장하지 않았다는 점은 유감입니다. “로봇의 꿈.” 영감의 정점에는 브래드 버드의 걸작인 “아이언 자이언트(The Iron Giant)”가 있습니다. 이 작품은 브래드 버드의 명작으로 극장에서는 종종 간과되었지만 결국 관객을 찾았습니다. 이 영화의 아름다운 풍경과 가을의 색채 구성은 분명히 이 프로젝트에 영향을 미쳤습니다.

그럼에도 불구하고 이 영화만큼 세계를 독특하게 반영한 애니메이션 영화는 없습니다. 동물의 디자인은 다소 이상적이지는 않지만(예를 들어 거위는 특히 전설적인 오리주둥이 캐릭터 Daffy와 Donald 옆에 배치할 때 개선이 필요할 수 있음) 표현주의적인 방식으로 묘사된 환경은 절대적으로 경외심을 불러일으킬 수 있습니다.

일몰, 바다 풍경, 변화하는 계절은 샌더스의 민첩한 카메라가 이 넓은 공간을 미끄러지듯 움직이며 실제 생활에서 펼쳐지는 생생한 풍경 달력의 느낌을 불러일으킵니다. 그는 종종 사려 깊은 관점에서 장면을 구성하여 환경이 캐릭터보다 더 크게 보이도록 만듭니다. 이는 장면에 거의 천상의 분위기를 더해주며, “야생” 로봇과 그 동료들에게 세계가 얼마나 광대하고 잠재적으로 압도적으로 보일 수 있는지를 미묘하게 강조합니다.

이 생물 중 어느 하나라도 통과할 수 있을지는 불확실합니다. 안타깝게도 일부는 사망하고 일부는 부상을 입거나 심지어 팔다리를 잃기도 합니다(예: 비버에게 의지하여 의족을 조각하는 로즈의 경우). Brightbill이 떠난 후의 혹독한 겨울에 Roz는 포식자이든 먹이이든 관계없이 남은 모든 동물에게 쉼터를 확장합니다. 처음에 그녀의 가족은 자신과 Brightfill, Fink로 작았지만 결국에는 섬 전체를 포함하도록 확장되었습니다.

이야기는 장면에 대한 몽타주로 진행되어 Maren Morris의 오리지널 곡 “Kiss the Sky”와 함께 Brightbill의 이주 감정을 시각적으로 표현할 수 있습니다. 말하는 동물이 등장하는 많은 영화와는 달리, “The Wild Robot”은 로봇이 우리의 이해를 위해 이러한 생물의 언어를 학습한다는 점에서 두드러집니다. 그녀의 지능은 인공적이지만 그녀의 캐릭터를 사랑스럽고 매력적으로 만드는 것은 로즈의 감정적 반응입니다.

2024-09-09 01:17