수십 년간의 경험을 쌓은 노련한 영화 평론가로서 저는 할리우드에서 정말 놀라운 경력을 목격하는 특권을 누렸습니다. 그중에는 전설적인 클린트 이스트우드(Clint Eastwood)가 있습니다. 그의 작품은 그 자체로 대변되며 그의 이름은 투지, 결단력, 비교할 수 없는 기술의 대명사가 되었습니다.
워너브라더스 로고를 방패로 표현하기보다는 뱃지로 상상해보자. 이 경우, 클린트 이스트우드가 그 옷을 입은 남자가 될 것입니다. 그의 상징적인 캐릭터인 해리 캘러핸(Harry Callahan)처럼 견고하고, 규칙을 어기고, 단호한 태도를 취하는 사람이 될 것입니다. 그렇다면 왜 워너 브라더스가 그의 40번째 감독 작품인 “배심원 2호”에서 이스트우드를 부당하게 대우하는지 궁금할 것입니다(아마 그의 마지막 작품일 수도 있음).
94세인 이 스타는 1971년부터 인연을 맺은 영화 스튜디오보다 고작 7살 어리다. 그해 그는 영화 제작 멘토인 돈 시겔과 함께 ‘더티 해리’를 촬영했고, Eastwood는 Warner Bros를 위해 자신의 첫 번째 영화인 “Play Misty for Me”를 감독했습니다. 그는 1975년 이후 몇 번만 이 스튜디오를 떠났지만 거의 반세기 동안 그는 Warner Bros를 고려했습니다. 그의 집인 브라더스. 이 기간 동안 그는 4개의 오스카상을 수상했으며 박스오피스에서 40억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
올해 Eastwood의 최신 영화인 “Juror No. 2″가 극장에 개봉되었지만 미국의 주요 도시에 거주하지 않는 한 영화를 찾는 것이 어려울 수 있습니다. 대조적으로, 그의 팬층이 번창하고 잠재적으로 영화에 대한 좋은 관객을 제공할 수 있는 시골 지역에서는 접근하기가 더 쉽습니다(Eastwood 자신이 이 작품에서 화면에 나타나지 않더라도).
워너 브라더스는 정확한 수치나 수익을 공개하지 않은 채 국내 31개 스크린에서만 데뷔한 것으로 알려진 ‘배심원 2’를 미국에서 최소한의 극장 개봉으로 선보였습니다. 이는 WB의 귀중한 재산 중 하나에 대한 압도적인 작별 인사입니다. 적당한 가격의 제작물이 흥행에서 제작 비용을 초과하는 경우가 자주 발생한 사람입니다. 이는 예술가 중심의 접근 방식으로 유명한 스튜디오에서 나온 것이며, 자신이 키워낸 감독들과 역사가 얽혀 있습니다(그러나 최근에는 크리스토퍼 놀란, 벤 애플렉, 잭 스나이더가 모두 워너 브라더스 서클에서 떠났습니다).
“Juror No. 2″는 스튜디오의 스트리밍 플랫폼인 Max를 위해 특별히 제작되었으며 현재로서는 이 서비스에 대해 정해진 출시 날짜가 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 흥미롭게도 이 작품은 지난달 로스앤젤레스에서 열린 AFI 페스트에서 폐막작으로 선정됐고, 이후 11월 1일 극장 개봉을 앞두고 있다. 계약상의 의무 때문인지, 영화 품질에 대한 신뢰 증가 때문인지, 이러한 전환의 정확한 이유는 불분명합니다. 그러나 업계 관계자들은 이번 짧은 극장 상영은 강등이 아니라 강등이 아니라 강등이라고 강조한다.
이스트우드가 더 이상 극장에서 상영하지 않을 것이라는 초기 징후에도 불구하고, 이 영화는 이제 이번 주 금요일에 15개의 추가 스크린에서 상영될 예정입니다. “Juror No. 2″와 같은 영화는 스트리밍 플랫폼에서 잘 작동할 수 있지만 AFI Fest 기간 동안 TCL 차이니즈 극장의 거대한 Imax 스크린에서 이 영화를 보는 것은 정말 매력적이었습니다. 관객들이 큰 화면에서 이 작품을 보고 싶어 하는 것은 분명합니다.
영화 매니아로서 저는 WB의 해외 부문에서 “Juror No. 2″가 더욱 광범위하게 개봉될 것이라는 기대를 표현하지 않을 수 없습니다. 이 영화는 프랑스 개봉 주말 동안 인상적인 310만 달러를 벌어들였는데, 클린트 이스트우드의 작품에 대한 프랑스 관객의 역사적 평가를 고려하면 적절한 것 같습니다. 1985년 칸 영화제에서 <페일 라이더>로 이스트우드의 중요한 영화감독으로서의 잠재력을 처음으로 알아본 사람은 선구적인 언론 에이전트이자 안타깝게도 세상을 떠난 피에르 리시앙(Pierre Rissient)이었습니다.
당시 사람들은 주로 그의 유명인 이미지라는 프리즘을 통해 그를 보았으며, 오늘날에도 여전히 많은 사람들이 케빈 코스트너를 인식하고 있는 것과 유사합니다. 특히 “A Perfect World”(1993)에서의 협업은 이스트우드 최고의 작품 중 하나로 평가됩니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 특히 최근 몇 가지 실수로 인해 의견이 바뀌는 순간이 있었습니다. 예를 들어, 그의 마지막 영화인 ‘크라이 마초(Cry Macho)’의 반응은 기대만큼 좋지 않았고, 2012년 공화당 전당대회에서 의자를 다루는 그의 특이한 묘기는 많은 사람들을 불안하게 만들었다.
현재 이스트우드는 ‘배심원 2호’가 로튼 토마토에서 신선도 92%를 기록하는 등 국내 시청자와 영화 평론가 모두에게 국보로 널리 인정받고 있다. 또한 영화를 영화관에서 초연하면 아카데미 상을 받을 수 있습니다.
클린트 이스트우드가 처음 WB에 합류했을 때 그는 그런 문제에 관심을 두지 않았습니다. “클린트: 인생과 전설”에서 패트릭 맥길리건(Patrick McGilligan)이 인용한 대로, 스타는 “나는 결코 오스카상을 받지 못할 것입니다. 그 이유를 말씀드리겠습니다. 우선, 저는 유대인이 아니기 때문입니다. 둘째, 왜냐하면 셋째, 가장 중요한 것은 내가 신경 쓰지 않기 때문입니다.
20년 전 클린트 이스트우드와 교류할 기회가 있었을 때 그 말이 사실이 아닐 수도 있다. 사실 그것은 단순한 회의 그 이상이었습니다. 나는 워너 브라더스 부지에 있는 말파소(Malpaso) 사무실에서 존경받는 배우 겸 감독과 상세한 직접 인터뷰를 가졌습니다. 우리는 대화를 나눴을 뿐만 아니라 그는 매우 광범위한 인터뷰에 기꺼이 동의했습니다. 게다가 그는 “더티 해리(Dirty Harry)”의 거대한 지하철 포스터 아래에 앉아 있었는데, 이는 그 위의 예술 작품에 묘사된 탐정 캐릭터의 맹렬한 태도를 반영했습니다.
헌신적인 영화광으로서, 이스트우드 채점 무대에서 불과 몇 걸음 떨어진 매력적인 스페인 스타일의 방갈로에 자리잡은 클린트 이스트우드의 제작사를 생각하면 경외감을 느끼지 않을 수 없습니다. 전략적 위치와 그의 이름을 따서 건물 이름을 짓기로 한 스튜디오의 결정은 워너 브라더스가 가장 아끼는 아티스트 중 한 명을 높이 평가한다는 분명한 증거입니다.
유명한 배우와의 과거 만남을 돌이켜보면, 이제 우리가 그의 경력에서 중추적인 순간에 그를 만났다는 것이 분명해졌습니다. 이 유명인은 서부 영화, B급 영화, 그리고 오랑우탄이 등장하는 예상치 못한 히트 코미디 듀오(“Every What Way but Loose” 및 “Any which Way You Can”)를 통해 자신의 입지를 확고히 했습니다. 그러나 2004년까지 그는 오스카상을 목표로 삼았습니다. 그는 또 다른 최우수 작품상을 원했습니다. 가능하다면 여러 번 수상했습니다.
12년 전, 클린트 이스트우드는 평생의 업적처럼 보였던 “용서받지 못한 자”로 최고의 영예를 얻었지만, “The Bridges”에서 메릴 스트립이 후보로 지명된 것 외에는 아카데미의 주목을 받지 못했습니다. 매디슨 카운티 출신이에요.” 그러나 2004년 우리를 만나면서부터 상황이 바뀌기 시작했습니다. 이스트우드 영화 중 개인적으로 가장 좋아하는 오스카상 수상작 ‘미스틱 리버’의 성공에 이어 그는 장르 안에 숨겨진 죽을 권리 문제에 대한 깊은 고민을 담은 헤비급 스포츠 드라마 ‘밀리언 달러 베이비’ 홍보를 준비하고 있었습니다. 권투 영화 중.
실제로 “Baby”(영화 Million Dollar Baby에 대한 언급)는 그에게 두 개의 추가 오스카상을 안겨주었습니다. 이는 클린트 이스트우드가 주로 더 많은 상을 받기 위해 우수성으로 명성이 높은 프로젝트를 선택하는 데 주력했던 12년 기간의 시작일 뿐입니다. 영화 아버지의 깃발과 이오지마에서 온 편지(후자는 수상작)가 이어졌고, 세자르 상을 받았지만 오스카상은 받지 못한 그랜 토리노(Gran Torino)도 뒤따랐습니다. 그 뒤를 이어 Invictus, Hereafter, 그리고 결국 American Sniper가 수상 측면에서 Eastwood의 불스아이에 가장 근접했습니다.
해당 프로젝트의 약 절반에는 안전한 투자가 아닌 색다른 결정이 포함되어 있었습니다. ‘베이비’ 등 일부 작품은 논란이 되는 사안에 대해 과감한 입장을 내놨다. Eastwood는 일본의 관점(일본어)에서 “이오지마에서 온 편지”에 접근하여 보다 민족주의적인 “우리 아버지의 깃발”에 대한 비판적인 대위법을 제시했습니다. 악명 높은 FBI 국장 “J. Edgar”에 대한 그의 전기 영화는 그의 동성애 소문에 직면했습니다. 그는 80대에 첫 뮤지컬 ‘저지 보이즈(Jersey Boys)’에 착수했고, 실패한 테러 공격을 드라마틱하게 재구성한 ’15:17 투 파리(The 15:17 to Paris)’에 세 명의 실제 영웅을 캐스팅했습니다.
어떤 의미에서 스트리밍 전용 시청자를 위한 ‘Juror No. 2’를 만드는 것은 Eastwood의 최근 위험한 움직임으로 인식될 수 있습니다. 이 영화는 이미 파격적입니다. 소화하기 어려울 수도 있는 이상한 전제를 지닌 매력적인 법정 드라마입니다. 니콜라스 홀트(Nicholas Hoult)는 자신도 모르게 뺑소니 사고를 당한 알코올 중독자가 자신의 범죄와 관련된 살인 재판에서 배심원으로 선발된 인물을 연기합니다. 그는 자신을 보호하기 위해 내부에서 자백을 할 것인가, 아니면 판결을 조작하려고 시도할 것인가?
클린트 이스트우드의 많은 영화와 마찬가지로 대통령의 여주인이 사망한 후 그를 도둑으로 주연한 영화나 그의 나이 많은 FBI 요원이 연쇄 살인범이 신비롭게 기증한 심장 이식 수술을 받는 흥미진진한 범죄 스릴러를 예로 들 수 있습니다. 그는 추구하고 있었습니다. 겉으로 보기에는 불가능해 보이는 줄거리의 왜곡이 처음에는 당신을 당황하게 만들 수 있었습니다. 하지만 저를 믿으세요. 일단 영화에 몰입하면 잊을 수 없는 영화적 경험이 됩니다.
그것을 받아들이면 영화는 이스트우드의 빈번한 모티프와 일치하는 도전적인 윤리적 곤경을 전개합니다. 이 가상의 상황은 법 제도의 붕괴를 묘사하며, 그 제도가 불완전한 개인들에게 가하는 부담을 드러냅니다. 워너 브라더스가 기회를 제공한다면 지적으로 자극적인 이 영화는 감독에게 성공할 수 있을 것입니다.
어떤 사람들은 스튜디오가 최고의 말 중 하나를 무시했다고 생각하는 것 같습니다. 워너 브라더스가 “배트걸”과 “코요테 vs. 아크미”를 처리한 방식을 고려하면 동의하기 어려운 아이디어입니다. 그러나 이는 이 특정 상황에서 완전히 정확하지는 않습니다.
20년 전, 나는 공격적으로 아카데미로부터 호평을 받고 있는 이스트우드를 만났고, 그는 그것을 성취했다. 그의 작품이 모두 뛰어난 것은 아니었지만, 70대 감독 중 매년 이렇게 수준 높은 영화를 제작할 수 있는 감독은 거의 없었다. Ridley Scott만이 가까이 다가옵니다. 놀랍게도 그는 90대에도 이 속도를 계속 이어갔습니다. 오스카상 수상은 더 이상 이스트우드의 초점이 아닌 것 같지만, 그가 적극적으로 인정을 받고자 하지 않을 때 나는 그에게 더 감사함을 느낀다.
처음에 이스트우드는 내 감탄을 자아냈고, 배우에 대한 믿음, 재촬영을 최소화하는 것, 촬영 중 예상치 못한 사고를 소중히 여기는 그의 캐주얼한 작업 스타일을 공유하면서 그 느낌은 더욱 깊어졌습니다. 이런 접근 방식은 ‘배심원 2’에서 토니 콜레트(검사 역)의 사소한 실수를 관찰하면서 떠올랐다. 이러한 오류에도 불구하고 그녀의 뛰어난 연기는 바로 그 불완전함 때문에 진정성이 느껴지고 충격이 줄어들지 않습니다.
오늘날의 영화계에서는 ‘배심원 2호’를 광고하는 데 드는 비용(약 3,500만 달러)이 제작 비용과 거의 비슷합니다. 이것이 요즘 메가플렉스에서 중급 영화를 거의 볼 수 없지만 스트리밍 플랫폼에서는 다시 등장하기 시작한 이유 중 하나입니다. 비록 시상식 영화의 전형적인 틀에는 맞지 않지만, Andrea Riseborough가 “To Leslie”의 후보에 오른다면 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 결국 잠재적 인지도를 위해 강력한 연기에 의존하는 영화를 준비하는 데에는 아무런 해가 없습니다.
열정적인 영화광으로서 저는 스튜디오가 AFI Fest 초연에서 쏟아지는 긍정적인 리뷰를 비용 효율적인 마케팅 도구로 활용하여 이 영화의 존재를 세상에 알릴 수 있도록 전략적으로 어떻게 허용했는지 흥미로웠습니다. 그러나 그들은 이 영화 같은 보석을 큰 화면에서 경험하려는 영화 관객들의 엄청난 열망을 과소평가했습니다.
이스트우드의 과거 업적을 생각하면 안타까운 일이지만 그에게는 아직 기회가 남아 있다. 이처럼 경쟁이 치열한 오스카 시즌에 누가 알겠습니까? 그는 자신의 행운이 찾아왔음을 아주 잘 느낄 수 있었습니다.
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2024-11-09 00:18