‘위키드’ 스포일러 인터뷰: 존 M. 추(Jon M. Chu), ‘중력을 거스르다’ 확장, 선을 자르고 뮤지컬을 둘로 나누는 것 — 그리고 도로시가 ‘파트 2’에 등장할까요?

'위키드' 스포일러 인터뷰: 존 M. 추(Jon M. Chu), '중력을 거스르다' 확장, 선을 자르고 뮤지컬을 둘로 나누는 것 — 그리고 도로시가 '파트 2'에 등장할까요?

20년 이상의 경력을 지닌 영화제작자로서 저는 “위키드”의 마케팅이 그야말로 대단했다고 자신있게 말할 수 있습니다. 이 프로젝트를 뒷받침하는 팀은 매력적이고 지속 가능한 화제를 만드는 데 있어 정말 뛰어난 성과를 거두었습니다.


Jon M. Chu는 히트작 브로드웨이 뮤지컬 “Wicked”를 영화로 각색한 작품의 감독으로 임명되기 전에는 항상 이 작품을 열렬한 팬이었습니다.

2부작에서 처음으로 엘파바와 글린다 역을 맡았던 이디나 멘젤과 크리스틴 체노웨스에 대한 존경심을 보여줄지, 어디서 보여줄지 결정하는 문제가 됐다. 오즈 당국의 신중한 고민 끝에 그들은 엘파바(신시아 에리보)와 글린다가 ‘One Short Day’라는 곡에서 펼쳐지는 영화 속 더 웅장한 연출인 위조매니아(Wizomania)의 주연으로 영화에 출연하기로 결정했다. (아리아나 그란데) 에메랄드 시티를 방문하세요.

되돌아보며, 나는 그들이 창조한 최초의 마법을 그들에게 재현하고 싶은 나의 열망을 그들과 공유했습니다. 2003년에 Curran Theatre에서 Idina와 Kristin이 리허설하는 모습을 목격했습니다. 그들의 재능에 경외심을 느꼈기 때문에 저는 항상 소중히 간직할 경험이었습니다. 그들이 세트장에 올라섰을 때, 그들이 속한 것의 중력이 진정으로 그들을 강타하여 두 사람 모두에게 완전한 순간이 되었다고 믿습니다.

‘중력을 거스르다’, ‘포퓰러’, ‘포 굿’ 등 히트곡을 브로드웨이에 안겨준 뮤지컬 ‘위키드’는 도로시가 오즈에 도착해 그 유명한 노란 벽돌길을 밟기 전까지 펼쳐지는 이야기를 그린 작품이다. “오즈의 마법사” 이전, 도중, 이후에 나중에 서쪽의 사악한 마녀가 되는 녹색 피부의 캐릭터 엘파바와 처음에는 기운이 넘치는 글린다 사이의 특별한 유대를 따라갑니다. 2025년 11월 개봉 예정인 이 뮤지컬의 첫 번째 부분은 그들이 룸메이트로 지내며 결국 강한 우정을 쌓게 되는 엘파바 이후의 이야기입니다. 그녀의 힘을 마스터하고 마법사(Jeff Goldblum 분)와 마담 모리블(Michelle Yeoh)에 의해 적으로 분류됩니다.

‘위키드: 파트 1’이 극장 스크린에 공개되면서 추는 멘젤과 체노웨스의 출연, 대본에서 유지되거나 생략된 중요한 대사들, 그리고 향후 개봉 가능성 등에 대해 EbMaster와 열성적으로 논의했다. “2부”의 도로시 장면.

‘위키드’는 원래 하나의 영화로 개발 중이었습니다. 이전 버전은 어떤 모습이었나요?

들어가자마자 방은 뜨거운 논쟁으로 떠들썩한 것이 분명했습니다. 이 프로젝트를 두 편의 영화로 나누어야 하는가? 다양한 대본은 이를 하나의 영화로 압축하는 것을 목표로 했지만 수많은 노래를 삭제하고 비논리적이고 감정적으로 건전하지 않은 방식으로 내러티브를 변경하는 대가를 치렀습니다. 무대 관객은 그러한 변화를 용인할 수 있지만 영화 관객은 더 안목이 높습니다. 각 대본을 면밀히 조사하면서 저는 광범위한 토론을 촉발하는 질문을 던졌습니다. 결국 2편의 영화 접근 방식이 필요하다는 것이 분명해졌습니다.

크리스틴 체노웨스와 이디나 멘젤이 별다른 설득 없이 영화에 참여할 가능성이 있었나요? 그리고 어느 시점에서 이를 줄거리에 포함시키기로 결정하셨나요?

단순히 캐주얼한 공연을 하기 위해 나타나는 대신, 우리의 긴밀한 그룹은 그들을 위해 수많은 아이디어를 브레인스토밍했습니다. 크리스틴이 글린다의 어머니 역으로 캐스팅됐나요? “마법사가 지금 만나러 갑니다”라고 알리는 캐릭터인가요? 항상 부족해 보였습니다. 우리는 그들에게 웅장한 광경을 제공할 필요가 있다고 느꼈습니다. “Wizomania” 제작 과정에서 극에 꼭 필요한 것은 아니지만 뒷이야기를 요구하는 부분이 있었습니다. 그리머리(Grimmerie)란 무엇인가요? 그리고 마법사가 오즈에 어떻게 도착했는지에 대한 설명도 있습니다. 나는 ‘이 부분을 연극으로 선보이면 어떨까?’라고 제안했다. 처음에는 “It’s a Small World”와 같은 소규모 놀이공원 놀이기구로 의도되었는데, 이는 흥미로운 아이디어였습니다. 하지만 그것이 쇼가 된다면 다소 자기지시적이 된다. Idina와 Kristin은 오즈에서 가장 유명한 두 배우를 연기합니다. 그들은 매력을 구현하게 되고 청중은 그것을 감상할 수 있습니다. Stephen Schwartz는 개념을 빠르게 파악하고 Idina의 Elphaba 전투 외침과 경쟁하고 서로 밀어내는 장면을 통합했습니다. 두 명의 저명한 스타가 관련된 쇼의 이야기를 연기하는 것은 즐겁습니다.

팬들이 시리즈에 대해 얼마나 잘 알고 있는지 고려할 때 “Wizomania에 늦을 것입니다”와 같은 기억에 남는 문구가 도전 과제를 제거했습니까?

실시간 청중 없이 코미디를 공연할 때 특정 농담이 의도한 대로 공감되지 않을 수 있습니다. 예를 들어, 촬영 중에 “마법사가 지금 만나요!”와 같은 특정 대사가 나옵니다. 캐릭터가 여행을 더 많이 진행했기 때문에 사용되지 않았습니다. 리허설에서 이 대사는 부재에도 불구하고 자주 불려지는데, 이는 아리가 이 대사를 포함시켜야 한다고 주장하게 만들었다. 나는 동의했고 하나가 아닌 두 개의 입구를 만들어 통합하는 방법을 찾았습니다. 글린다가 “만나서 반가웠죠?”라고 말하자 처음에는 “대답할 필요 없다. 그건 수사적이다”라고 말하는 등 변화에 대한 논의가 자주 있었다. 쇼에서는, 그러나 영화에서는, 이 농담이 그다지 성공하지 못했습니다. 이는 공연 때문이 아니라 관객들의 호응이 없었기 때문이다. 가짜 Ozian 반응을 추가했지만 너무 자기 참조적이고 시기상조라고 느꼈습니다. 그 선을 자르는 것은 거의 이야기 속의 신성한 텍스트와 같았기 때문에 신경이 쓰였습니다.

노란 벽돌 길을 따라 산책하는 도로시, 양철나무꾼, 허수아비, 겁쟁이 사자를 묘사하면서 ‘오즈의 마법사’에 대한 헌사를 포함시킨 이유는 무엇인가요?

“오즈의 마법사”에서는 그 이야기가 꿈일 수도 있습니다. 엘파바와 글린다는 진정한 결과가 따르는 세상에 살고 있기 때문에 청중에게 이것이 현실이라는 것을 상기시키는 것이 필요했습니다. 이를 달성하기 위해 우리는 영화와 문학에서 가장 잘 알려진 범죄 현장 중 하나인 웅덩이 속의 신비한 모자에 캐릭터를 담았습니다. 이 장면은 독특한 문화를 지닌 생동감 넘치고 실감나는 세계인 오즈의 전경을 보여주며 이곳이 꿈나라가 아님을 강조한다. 더욱이, 네 명의 주인공의 등장은 그들을 즉시 이곳으로 연결시키며, 우리는 속편에서 그 연결을 더 탐구할 것입니다.

도로시는 ‘2부’에 등장하나요?

영화를 좋아하는 한 사람으로서, 이 매혹적인 시리즈가 계속되기를 간절히 기대하고 있습니다. 첫 번째 부분에 등장하는 도로시라는 캐릭터가 있습니다. 어쩌면 둘 이상일 수도 있습니다. 스토리라인은 서로 얽히도록 설정되어 있지만 지금으로서는 우리가 할 수 있는 것은 그 연결성을 암시하는 것뿐입니다. 그녀가 속편에 출연할지 여부는 확실하지 않지만, 나를 흥미롭게 만드는 연속성이 있습니다. 나는 각 시청자가 도로시 캐릭터에 대한 자신만의 해석을 찾기를 바랍니다. 이러한 상호 작용과 교차에 대한 세부 사항은 “제2부”에서 펼쳐지는 것을 보고 싶습니다.

MGM은 실제로 Yellow Brick Road와 Ruby Slippers에 대한 권리를 소유하고 있습니까? 내 작업에 이러한 요소를 사용하기 전에 승인을 받아야 합니까?

내 프로젝트에서 나는 상징적인 루비 슬리퍼와 같은 특정 참고 자료를 피하기로 결정했습니다. 대신 Nessa는 L. Frank Baum의 책, Gregory Maguire의 각색 및 쇼를 연상시키는 크리스탈 슬리퍼를 착용합니다. 나는 “노란 벽돌 길”이라는 문구가 저작권에 속하지 않는다고 생각하지만, 그 도로의 독특한 모양은 확실히 보호됩니다. 결과적으로 나는 우리의 여정이 여기서 끝나지 않는다는 점을 강조하기 위해 연속적인 순환 경로를 선택했습니다.

새 캐릭터를 추가하고 줄거리를 확장할 위치를 어떻게 결정하셨나요?

“Defying Gravity”를 각색하면서 우리는 엘파바의 독특한 능력을 더 깊이 파고들었습니다. 그녀의 초능력은 자연과 중력과의 깊은 연결에 있습니다. 그녀의 출신을 더 잘 이해하기 위해 그녀의 어린 시절을 묘사하는 장면을 포함했습니다. 그녀의 녹색 피부색과 강력한 능력이 모두 그녀의 성격에 필수적이라는 점을 분명히 하는 것이 중요합니다. 쇼에서는 처음에는 이에 대해 불분명했을 수도 있지만, 우리 버전에서는 그녀의 힘과 독특한 녹색 색상으로 인해 그녀가 두려움을 받고 있다는 것이 분명합니다. 그녀의 힘을 설명하기 위해 우리는 그녀 주변의 모든 것이 떠오르는 출생 순간에도 그것을 보여줍니다. 어렸을 때 Elphaba는 자신의 능력을 통제하기 위해 애쓰며, 특히 괴롭힘을 당할 때 중력과의 격동적인 관계를 통해 종종 표현합니다.

또한, 모두가 모리블 부인이 사건에 책임이 있다고 가정함에도 불구하고 글린다는 엘파바의 개입을 분명히 인식하고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이는 Glinda의 지능과 인식을 강조하여 그녀가 흔히 묘사되는 것처럼 단순하지 않다는 것을 증명합니다. 이러한 캐릭터의 뉘앙스는 개발과 복잡성에 매우 중요합니다. 더욱이 공연이라는 맥락에서 시간의 흐름을 보여주는 것은 어려운 일이지만, 여기서는 능숙하게 이루어졌기 때문에 세심한 계획과 실행이 필요했다.

영화 미리보기 이미지가 처음 공개되었을 때 소셜 미디어 플랫폼에서는 이러한 스냅샷이 상당히 어둡게 보인다는 표현이 많이 논의되었습니다.

예. 전화기의 밝기를 높이라고 말해주세요!

영화가 생동감 있고 색채가 풍부하지만 그 이미지와 닮지 않을 수도 있다는 점에서 어떤 반응이 나올지 궁금했습니다.

저는 촬영 초기에 의도적으로 이러한 이미지를 선택했습니다. 시간은 아직 이르고 우리는 이제 막 시작하고 있었습니다. 나는 유쾌하고 활기찬 이야기가 아니라는 것을 전달하기 위해 연상적이고 생각을 자극하는 이미지를 목표로 했습니다. 그 시점에는 시각 효과가 아직 적용되지 않았습니다. 배경이 파란색이었기 때문에 하늘을 추가하려면 VFX가 필요했습니다. 아이폰으로 색상을 편집하고 있었어요. 우리는 전통적인 프로세스를 따르지 않았습니다. 나는 어두운 톤으로 작업하는 것을 좋아하지만 iPhone의 밝기를 상당히 높게 설정했습니다. iPhone에서 직접 사진을 공개했을 때 문득 ‘아, 대부분의 사람들은 화면 밝기를 그다지 높이지 않는다’는 생각이 들었습니다. 그 때문에 나는 죄책감을 느꼈다. 스튜디오 후처리가 필요하지 않았습니다.

‘Defying Gravity’의 일부를 무대에 올리고 속도를 늦추는 방법을 어떻게 결정하셨나요?

내 인생의 악몽은 “중력을 거스르다”에 대해 생각하는 것이었습니다. 방송에서는 엄청 빠르네요. 그녀는 마법사에게서 멀어지며 “당신이 행복하길 바라요”라고 말합니다. 너무 빨리 흘러가서 영화가 끝난 것 같지도 않고, 득이 되는 느낌도 안 든다. 그녀의 전체 여정은 이것으로 이어집니다. 라이브로 하는 게 도움이 됐어요. 그 대사를 연기하기까지 시간이 얼마나 걸릴지 몰랐어요. “Defying Gravity”에는 더 이상 단어를 추가할 수 없습니다. 그렇다면 그녀가 날 준비가 되었다고 생각했는데 비행 준비가 되어 있지 않아 추락한다면 어떻게 될까요? 그것은 우리에게 상황을 변화시켰습니다.

처음에는 그것이 매우 불안하다는 것을 알았습니다. 이 과정 내내 ‘자, 한번 해보고 반응을 측정해보자’라는 생각이 들었습니다. 과도한 확산을 방지하기 위해 확실히 톤을 낮췄습니다. 동시에 ‘이제 래피드 버전이 제대로 작동하지 않는지 확인하고 싶다’는 마음도 계속 들었다. 빠른 속도로 버전도 만들었지만 ‘아니, 이 모든 것이 필요하다. 이건 단순한 노래 그 이상이다. 영화의 클라이막스와 우리가 깊이 투자한 캐릭터의 감정적 여정을 표현한다’는 것을 깨달았다. .

우리가 협업하는 동안 Marc Platt는 우리가 노래를 분석하는 방식에 종종 놀라움을 표시했습니다. 우리는 모든 측면을 다각도에서 자주 검토하고, 한 치의 돌도 남기지 않고 모든 것에 대해 철저하게 질문했습니다. 이러한 철저함은 우리가 하고 있는 일이 매우 중요하다는 이해에서 비롯되었으며, 이것이 바로 그가 밤에 잠을 이루지 못하게 만드는 이유였습니다.

무대에서 스크린으로 넘어가면서 유익하다고 느낀 부분이 있나요?

‘Something Troublesome’을 무대에서 연기한다는 것은 도전적인 일이다. 대신, 딜라몬드 박사가 한가한 교실에서 이런 일이 발생합니다. 이 스토리라인은 기형적인 인간과 같은 생물이 아닌 실제 동물들이 은밀하게 모여 있는 모습을 묘사하고 있어 더욱 공감을 불러일으킵니다. 관련된 커뮤니티는 이 문제를 해결하기 위해 고군분투하고 있으며 이러한 사건에 대한 숨겨진 기록을 유지해 왔습니다. 오즈의 사악한 면이 암시됩니다.

2025년 11월 개봉 예정인 ‘위키드’ 2부에서 놀라운 마케팅 노력을 이어가기 위해 어떤 전략을 사용할 계획인가요?

“‘파트 2’에 대해서는 편집을 했기 때문에 임팩트가 크다는 걸 확인할 수 있어요. 본질을 파악하게 되실 거예요. 솔직히 오늘 우리가 어떤 맥락에 놓이게 될지는 예상하지 못했어요. 하지만 , 진실과 선택의 영향에 대한 현재의 사회적 논의를 고려할 때 그 관련성이 극적으로 증가했습니다.

2024-11-23 21:52