‘자장가’ Alauda Ruiz de Azúa는 첫 번째 TV 시리즈에서 사랑이 실제로 무엇인지 이해하는 남성이 있는지 묻습니다.

'자장가' Alauda Ruiz de Azúa는 첫 번째 TV 시리즈에서 사랑이 실제로 무엇인지 이해하는 남성이 있는지 묻습니다.

인간 감정의 깊이와 스토리텔링의 복잡성을 탐구하는 경향이 있는 노련한 영화광으로서 저는 Alauda Ruiz de Azúa의 뛰어난 창작물 “Querer”에 완전히 매료되었습니다. 장편 데뷔작 ‘자장가’가 스크린을 빛낸 지 2년이 지났는데, 이 스페인 미니시리즈는 그녀의 첫 영화 진출에서 기대했던 높은 기대치를 충족시켰을 뿐만 아니라 그 이상이었다고 말하고 싶습니다.


알라우다 루이즈 데 아수아(Alauda Ruiz de Azúa)의 장편 데뷔작인 “자장가”는 스페인 영화관에서 초연되어 수년 만에 최고의 스페인 데뷔작으로 페드로 알모도바르(Pedro Almodóvar)로부터 높은 평가를 받은 지 2년이 지났습니다. 최근 그녀의 첫 드라마 ‘퀘러’에 대한 기대가 쏠리고 있다. 지난 10월 촬영장을 방문하는 동안 그녀가 이 새로운 프로젝트에 대해 흥미로운 생각을 갖고 있다는 것이 분명해졌습니다.

전체 상영(212분 동안 지속) 후, 산세바스티안에서 경쟁 없이 우승한 큰 호평을 받은 미니시리즈가 지난 목요일 저녁 언론에 공개되었습니다.

그녀가 진실을 폭로하기로 결정한 것은 당연하다. “질문”, 즉 답변을 구하는 일은 결혼 생활에서 겉보기에 완벽해 보이는 아내인 미렌이 30년 넘게 성폭행을 해온 남편을 고발하기 위해 경찰서를 방문했을 때 시작되었습니다. 그런 다음 내러티브는 이 결정에 대해 아버지에게 충실한 큰아들 아이토르와 어머니 곁에 서 있는 남동생 존의 대조적인 반응을 전개합니다. Ruiz de Azúa는 그녀가 폭로된 후의 여파를 묘사하면서 법적 서스펜스와 가족 드라마를 능숙하게 결합합니다.

놀라울 정도로 도전적이고 리드미컬하게 정확한 “Querer”는 무엇이 진정한 사랑을 구성하는지, 결혼 유대 내에서 성적 동의가 없는지를 어떻게 입증하는지 등을 포함하여 오랫동안 많은 사람들을 혼란스럽게 했던 심오한 질문을 탐구합니다. 한계를 뛰어넘어 놀라움을 선사하는 감정적으로 감동적인 클라이막스로 정점을 이룹니다. 중거리 고정 프레임 샷과 같은 기술에서 입증된 바와 같이 영화적 접근 방식에서 “Querer”는 최고의 영화적 예술성에 전혀 뒤지지 않습니다.

또한 이 작품에서는 네 명의 재능 있는 스페인 배우에게 스포트라이트가 비춰질 가능성도 있습니다. Nagore Aranburu(“이라티”, “인티머시”, “꽃”)는 미렌 역을 맡았으며 “Querer”가 산 세바스티안에서 최우수 연기상을 놓고 경쟁할 수도 있습니다. “에는 남편 역할을 맡은 Pedro Casablanc(Almodóvar의 “Strange Way of Life” 출신), Aitor 역을 맡은 Miguel Bernardeu(“Elite”), Jon 역을 맡은 Iván Pellicer(“Paraíso”)가 적합했습니다.

미니 시리즈는 Ruiz de Azua, Eduard Sola 및 Júlia de Paz가 집필했습니다. Kowalski Films 및 Feelgood Media와 공동으로 제작한 Movistar Plus+입니다. 국제 방송의 경우 Movistar Plus+ International에서 관리합니다.

금요일의 마지막 단계에서 산 세바스티안은 스페인 비평가들로부터 올해 최고의 스페인 시리즈로 칭찬을 받았습니다. 올해 페스티벌을 앞두고 Ruiz de Azúa와 이야기를 나눌 기회가 있었습니다.

장면 배열에서 나는 이 쇼가 주로 중간 범위 프레이밍 스타일을 사용하고 광범위한 클로즈업보다 중간 샷을 선택한다는 것을 알았습니다. 카메라는 대부분의 시간 동안 움직이지 않지만, 미렌이 자신있게 법정을 향해 성큼성큼 걸어가는 등 중요한 순간에는 미묘하게 살아납니다…

영화 애호가로서 저는 처음에 이 시리즈를 에피소드 구조로 인해 흥미로운 줄임말이 가능한 매력적인 시리즈로 구상했습니다. 하지만 막상 보니 예상했던 것보다 영화적 접근이 더 마음에 들었다. 이 시리즈는 판결의 주제를 깊이 파고들어 우리가 사적인 순간과 법정 소송에서 목격한 것을 어떻게 인식하는지 탐구합니다.

Movistar Plus+로 시리즈를 제작할 때 얻을 수 있는 이점 중 하나는 장면 설정보다 촬영에 집중할 수 있는 시간이 충분했다는 점인 것 같습니다.

물론, Movistar Plus+에 대한 나의 경험은 내 스토리의 컨셉을 실현하기 위한 무제한의 창의성과 풍부한 자원으로 특징지어졌습니다. 이것이 전형적인 것인지 아닌지 확실하게 말할 수는 없습니다. 우리의 목표는 성숙한 관객에게 어필할 수 있는 시리즈를 만드는 것이었고, 그 점에서 그들은 내 비전을 잘 받아들였고, 그 점에서 나는 그들에게 지지를 받고 있다는 느낌을 받았습니다.

이 시리즈는 겉으로는 안정된 결혼 생활 내에서 성적 학대를 다루고 있습니다….

여성이 오랜 결혼 생활을 끝내는 시나리오에 관해 저를 흥미롭게 만드는 질문 중 하나는 결혼 생활이나 관계 내에서 성적 학대가 어떻게 발생하는가입니다. 그러한 학대는 합의된 친밀감을 위장하여 시작되었을 가능성이 높습니다. 그러나 어느 순간 경계를 넘는다. 이 여성은 성폭력 상황을 견디고 있음을 깨닫는다. 한때 당신을 사랑하거나 돌봐준다고 생각했던 사람이 그러한 폭력을 저지를 수 있는 역학과 방법을 이해합니다. 그러한 변화는 어떻게 발생합니까?

재판은 미렌뿐만 아니라 그녀의 배우자의 관점도 들여다볼 수 있는 흔치 않은 기회를 제공한다.

전적으로! 관객들이 실제 법정 환경에 몰입해 다양한 증언을 직접 경험할 수 있도록 하는 것이 콘셉트다. 그들은 모든 내러티브에 접근하여 관련 인물에 대한 통찰력을 얻습니다. 이러한 몰입은 그러한 결과를 초래한 그녀의 관점뿐만 아니라 피고인 또는 잠재적인 가해자의 비극적 측면을 드러내는 것을 목표로 한다. 상황을 포괄적으로 이해하려면 양측의 입장을 모두 묘사하는 것이 중요합니다.

실제로 이 시리즈는 양측 모두에 영향을 미치는 남성다움의 비극을 묘사한다고 할 수 있습니다. 

마치스모의 개념은 깊은 슬픔입니다. 이러한 슬픔은 우리의 인지적 틀에 깊이 뿌리박혀 있습니다. 그것은 다양한 측면과 연결될 뿐만 아니라, 우리가 스스로를 생각하고 인식하는 방식에서도 비롯됩니다. 이 비극의 중심에는 공격자가 되는 행위가 있습니다. 흔히 그들은 낭만적인 사랑, 가족 보호 또는 기타 유사한 근거를 핑계로 삼아 자신의 행동을 변호합니다.

나고레 아란부루의 연기는 개인적인 어려움 속에서도 놀라울 정도로 절제되어 있었습니다. 과격한 퍼포먼스는 거의 없었고, 이는 상당히 칭찬할 만하다. 그것에 대해 어떻게 생각하세요?

캐스팅 과정에서 나고레(아란부루)가 단연 돋보였습니다. 그녀는 뛰어난 재능을 지닌 여배우입니다. 캐릭터 개발 논의의 중요한 측면은 피해자와 관련된 고정관념을 피하는 것이었습니다. 실제 피해자들과의 리허설과 상담을 통해 지적하신 것처럼 침착한 태도를 유지하는 것이 진정성이라는 것을 알게 되었습니다. 모든 피해자가 동일한 행동을 보이는 것은 아니라는 점을 기억하는 것이 중요하지만, 이 캐릭터에 대해 우리가 만든 내러티브에서는 평정심을 유지하는 것이 중요했습니다. 의문과 고립감, 삶을 재건해야 하는 도전과 같은 참혹하고 강렬한 경험 앞에서 자제력은 필수가 되었습니다.

두 아들도 갈등을 겪는다… 

등장인물들은 자신들을 다양한 방향으로 끌어당기는 여러 가지 압력에 끊임없이 직면하면서 심각한 내부적 투쟁과 씨름합니다. Miren과 그녀의 아들들은 결과가 확실하지 않더라도 행동해야 하는 상황에 처하는 경우가 많기 때문에 그들의 성격의 이러한 측면은 우리 자신의 모습을 반영하는 것 같습니다. 절대적 확실성 없이 결정을 내리는 것은 앞으로 나아가는 추진력의 일부이지만, 자신의 행동이 옳은 것과 완벽하게 일치하는지 의문을 갖게 합니다. 이 복잡한 묘사는 인간 본성에 진정성을 부여하고 우리 존재에 내재된 복잡함과 불확실성을 포착하는 것을 목표로 했습니다. 취한 접근 방식은 스토리텔링 과정에 필수적이었습니다.

Callum McLennan이 이 기사에 기고했습니다.

2024-09-27 15:47