진정성과 정서적 깊이에 대한 예리한 안목을 지닌 영화 애호가로서 저는 루카 구아다니노의 작품, 특히 그의 최신 걸작 “퀴어”에 깊은 감동을 받았습니다. 화면 속 섹스에 대한 감독의 접근 방식은 혁명적이며, 선정적인 광경이 아니라 삶의 필수적인 부분으로 취급합니다. 몰입감과 사실성에 대한 그의 강조는 관객이 캐릭터와 완전히 연결되어 사회가 거부하는 우정과 사랑에 대한 갈망을 느낄 수 있게 해줍니다.
루카 구아다니노(Luca Guadagnino)의 최신 영화 ‘퀴어(Queer)’는 안경, 장식품, 책과 같은 사물의 스냅샷과 같은 장면 모음으로 시작됩니다. 이 아이템들은 1950년대 멕시코 시티를 배경으로 과거에서 벗어나 자신의 욕망을 품은 두 게이 남성의 삶을 묘사하는 역할을 합니다. 이는 배우 다니엘 크레이그(Daniel Craig)와 드류 스타키(Drew Starkey)가 물리적 세계를 통해 성격을 표현하는 구아다니노의 놀라운 능력에 대해 언급한 한 가지 사례일 뿐입니다. 하지만 이 전술은 더 깊은 의미를 담고 있는 것 같습니다.
크레이그는 맨해튼 사진 스튜디오에서 동료 배우 옆에 앉아 “그 오프닝 크레딧이 아직 남아 있나요?”라고 질문합니다. 그는 이전 장면의 잠재적인 연속성을 유머러스하게 언급하거나 중요한 것이 아직 전개되지 않았는지 은유적으로 질문하면서 질문합니다.
“내 생각에는 그렇습니다.” 스타키가 진지하게 말했다.
영화 평론가로서 내 생각에는 영화의 영상미에는 의도적으로 말하지 않은 듯한 미묘한 부분이 있었다고 고백해야 한다. Craig는 이러한 숨겨진 세부 사항을 모두 포착하려면 다른 시계가 필요할 수도 있다고 농담으로 지적했습니다. 그는 처음에는 더 광범위한 내러티브의 가능성을 암시했지만 남은 것은 흥미로운 부활절 달걀과 같습니다. 이 ‘추가’의 진위 여부에 대해 Craig는 웃으며 이것이 복잡한 배경 이야기의 일부라고 언급했습니다. 그는 그것을 마치 귀중하고 오랫동안 간직되어 온 요리법처럼 철저히 보호되는 비밀이라고 불렀습니다.
나중에 밀라노에서 열린 Zoom 대화에서 Guadagnino는 몇 가지 설명을 제공했습니다. “이제 오프닝 크레딧에서 정액이 빠져나간 것 같아요.”라고 그는 설명합니다. “아마도 이전 버전을 보셨을 겁니다. 정액이 담긴 시트 샷이 실제로 있었습니다. 하지만 영화 전체에 걸쳐 여전히 상당한 양의 정액이 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
‘퀴어’의 세계로 들어가 보세요. 이전에 ‘챌린저스’를 통해 테니스를 새로운 차원의 열정의 상징으로 삼았고, 2017년 ‘콜 미 바이 유어 네임’에서 티모시 샬라메가 복숭아와 함께하는 친밀한 장면으로 우리를 매료시켰던 루카 구아다니노 감독이 또 다른 대담한 모험으로 돌아왔다. “퀴어”라는 제목의 이 영화는 비트 세대(Beat Generation) 작가 윌리엄 S. 버로스(William S. Burroughs)가 1985년에 쓴 동명의 중편소설에서 영감을 받았습니다. 이 작품은 버로스의 마약 사용, 특히 헤로인에 대한 개인적인 설명과 두 사람의 열정적인 로맨스를 기반으로 합니다. 전직 군인. (그 당시에는 동성애자가 마약을 사용하는 것으로 묘사된 것보다 더 위험했을 수 있습니다.)
7년 만에 제임스 본드나 나이브스 아웃 프로젝트를 제외하고 새 영화에서 크레이그는 윌리엄 리 역을 맡았다. 마약단속으로 도망친 이씨는 지저분한 술집에 자주 가다가 아름답지만 먼 여자 유진 앨러튼(스타키)을 만난다. 시간이 지남에 따라 그들은 개인적인 고백과 영화의 초기 장면에서 처음 보여졌던 물질의 공유로 특징지어지는 관계를 발전시킵니다.
이 영화는 진정한 취약성에 대한 도전, 사랑에 빠지고 불안감과 씨름하는 등 “퀴어” 경험과 공통된 주제를 공유합니다. 그러나 이 작품은 섹슈얼리티에 대한 두려움 없는 묘사와 종종 개인이 섹스를 탈출 수단으로 사용하도록 유도하는 내면의 혼란으로 인해 게이 청중에게 더 깊은 공감을 불러일으킬 수 있습니다. 캐릭터 중 한 명을 연기한 오마르 아폴로는 “나는 전에도 그들의 세계에 가본 적이 있다”며 이러한 감정을 공유합니다. 그는 자신의 퀴어 정체성을 고려할 때 누군가와 함께 호텔 방에 있는 것을 언급하는데, 이는 그에게 친숙한 경험이라고 생각합니다.
영화의 초기 버전은 약 3시간 30분 길이였지만 크레이그 감독은 여러 레이어가 있기 때문에 꼭 봐야 한다고 느꼈습니다. 약 135분으로 단축되었음에도 불구하고 “퀴어”는 남성의 성욕에 대한 솔직한 묘사와 기괴하고 몽환적인 시퀀스의 요소를 모두 수용하면서 여전히 광대한 수준을 유지하고 있습니다. 이는 “브로크백 마운틴” 이후 화면에서 게이 사랑을 가장 직접적으로 표현한 독특한 조합입니다. 본질적으로 그것은 신랄하면서도 유쾌한 사이키델릭 여행을 경험하는 것과 같습니다.
크레이그에게 “퀴어”의 역할을 맡는 것은 그의 확고한 스타덤에 대한 중대한 도전을 의미합니다. 왜냐하면 이 영화는 전형적인 블록버스터 영화가 아니기 때문입니다. 사실 꽤 위험해요. 올여름 초 영화제 시즌을 앞두고 이 영화를 인수한 A24는 이 영화를 11월 27일 한정 극장에서 개봉할 예정이다. 우리는 얼마나 많은 크레이그의 팬과 잠재적으로 유권자들에게 상을 줄 수 있는 사람들이 이 여정에 그와 동행하기로 결정했는지 살펴보겠습니다. 스타키는 ‘퀴어’로 데뷔할 기회를 얻게 된다. Netflix의 “Outer Banks”에서 반항적인 레이프 카메론 역을 맡아 깊은 인상을 준 후, 이것은 그가 영화배우와 함께 연기하고 따라잡을 수 있는 것 이상을 보여줄 수 있는 기회입니다.
두 사람은 뭉쳐 젠다야가 이끄는 ‘챌린저스’의 3인방을 연상케 하는 독특한 사랑 서사를 만들어냈다. 그 중심에는 스타키가 설명하는 것처럼 서로에 대한 깊은 애정이 있습니다. “그것은 말과 물리적 형태를 초월합니다. 심지어 그것을 표현하는 Allerton의 능력도 초월합니다.”라고 그는 말합니다. 사회적 규범과 그들 자신의 제약으로 인해 Lee와 Allerton은 짧지만 강력한 깊고 강렬한 연결을 찾습니다. 두 사람 사이의 친밀한 장면은 영화에서 사랑 장면을 빼는 것을 선호하는 Z세대 시청자들에게 불편함을 유발할 수 있습니다.
크레이그는 “나는 그것에 익숙하지 않다. 영화 속 섹스 장면에 대한 젊은 세대의 선호도에 대해 언급할 수 없다”고 답했다.
곰곰히 생각해 보면 내가 하는 말이 진실인지 의심이 든다”며 웃었다. “아마도 디지털 환경에 울려 퍼지는 시끄러운 의견의 포효 때문이 아닐까 싶다.
크레이그는 ‘퀴어’의 열정적인 장면에 대해 “입구에서 자존심을 확인하는 것이 중요하다. 긴장을 풀고 항복하면 된다. 경계가 없다”고 강조한다.
Starkey는 ‘이것이 내가 당신에게서 얻은 것입니다’라고 말했습니다. 개인적인 자존심은 전혀 없습니다. 나는 당신만큼 자유분방한 배우를 본 적이 없다”고 덧붙였다.
영화가 뉴욕 영화제에서 데뷔한 후 10월의 첫 날, 크레이그와 스타키는 대화를 나누게 되었습니다. 전날 밤에는 혼잡한 상영이 있었고 상징적인 첼시 호텔에서 시내 축하 행사가 열렸습니다. 이미 흥미로운 분위기를 더하기 위해 극작가 Jeremy O. Harris, Evan Ross Katz(현대의 Cindy Adams) 등 주목할만한 인물들이 모두 영화에 열성적으로 박수를 보내며 행사를 빛냈습니다. 아래층 무도회장에 자리 잡은 구아다니노 감독은 두 주연 배우에게 반갑게 인사하며 두 사람의 끈끈한 유대감을 상징했다.
이탈리아 출신인 감독이 영화 ‘퀴어’를 위해 배우들을 모았다. 그런데 이 영화의 배경은 멕시코이다. 대신 Craig와 Starkey는 Fellini, Rossellini, Visconti와 같은 전설적인 감독들이 걸작을 창작한 로마의 유명한 스튜디오인 Cinecitta에서 프로젝트를 준비하고 촬영했습니다. 영화가 베니스 국제 영화제에서 첫 선을 보인 지 한 달 남짓이 지났고, 그곳에서 이 영화는 9분간의 기립 박수를 받았으며 많은 사람들이 영화를 보기도 전에 스타키를 인터넷 명성으로 끌어올렸습니다. 아폴로와 함께 곤돌라를 타고 레드카펫 위 사진작가들을 향해 환한 미소를 지으며 30세의 배우는 페스티벌의 눈에 띄는 신인이 됐다.
Starkey는 “엄청나게 혼란스럽습니다.”라고 말했습니다. 그는 “모든 것을 이해하려고 애쓰고 있다. 비현실적이고 말도 안되는 것 같다. 하지만 집중하고 침착하려고 최선을 다하고 있다. 나는 지금 이 순간에 살고 있지만 1년 안에 모든 것이 극적으로 바뀔 수 있다”고 인정했다.
크레이그는 지나치게 자신감 넘치는 배우의 거창한 말투를 흉내내며 “나는 항상 말한다”고 강조한다. “저는 항상 말합니다. 이 사업은 수직 상승이 아니라 구조적입니다. 모든 것이 옆으로 움직입니다. 저는 Luca를 20년 동안 알고 있었는데, 여기까지 오는 데 이렇게 오랜 시간이 걸렸습니다.
이씨의 경험은 유대감을 형성하는 시간뿐만 아니라 술꾼이 아닌 자신의 정체성을 인정하는 순간까지 포함합니다. 흥미롭게도 영화는 이씨가 실제로 헤로인 중독자라는 사실과 그의 자가 약물 치료가 가혹한 현실에서 벗어나는 역할을 한다는 더 깊은 진실을 암시합니다.
Craig는 삶이 그에게 특정한 방식으로 영향을 미친 사람들과 개인적인 경험을 했으며 그에게 독특한 관점을 제공했다고 공유합니다. 영화에서 중독을 정확하게 묘사하기 위해 Craig는 현장 전문가와 상담했습니다. 그러나 Craig는 Lee의 탈퇴에만 초점을 맞추고 싶지 않다고 밝혔습니다. 대신 전체 내러티브의 일부로 사용됩니다. 이씨는 자신의 어려움을 숨기지 않지만, 물질 문제의 정도는 유진을 놀라게 한다. 크레이그에 따르면 이씨는 자신의 중독을 적극적으로 숨기지 않고 오히려 자신의 어려움을 공개적으로 드러내지 않는 자부심을 가진 사람이라고 한다. 영화에서 이씨는 꽤 지저분하지만 크레이그는 이씨가 이야기 내내 평정심을 유지하면서 품격과 우아함을 추구한다고 설명한다.
“Queer”에서 Craig의 작업은 평소와는 다른 변화를 제공하며 잠재적으로 그의 초기 연기 스타일을 재검토합니다. 런던에서 연극배우로 활동한 크레이그는 ‘레이어 케이크’에서 액션 배우로 활동하기 전 2003년 영화 ‘실비아’ 등 소소하고 분위기 있는 캐릭터 드라마를 통해 주목을 받았다. 이 작품에서 그는 Gwyneth Paltrow의 Sylvia Plath 반대편에 시인 Ted Hughes를 연기했습니다.
현재 그는 블록버스터 영화에서 세련된 두 캐릭터를 연기하는 것으로 유명한 배우의 역할을 맡고 있습니다. 크레이그는 2017년 스티븐 소더버그의 “로건 럭키”에 출연한 후 제임스 본드 역의 임기를 마쳤으며(2021년 그의 본드 캐릭터가 그의 최후를 맞이하는 “노 타임 투 다이”로 마무리됨) 세 편의 “나이브스 아웃” 미스터리 영화에 출연했습니다. . 세 번째 작품 ‘Wake Up Dead Man’은 2025년 넷플릭스에서 공개될 예정이다. 최신작 ‘Glass Onion'(2022년 개봉)에서는 크레이그의 캐릭터인 베누아 블랑이 만족스러운 삶을 이끄는 게이 남성이라는 사실이 공개됐다. 이씨의 소란스럽고 고통스러운 존재와는 극명한 대조를 이루는 안전한 삶. 그의 파트너는 휴 그랜트가 간략한 모습으로 묘사합니다.
Craig는 특정 문제를 조사하는 것을 피하는 것에 대해 이야기를 나눴다고 언급했습니다. 이는 기존의 탐정 캐릭터가 알 수 없는 곳에서 유래했기 때문이라고 설명한다. 예를 들어 Columbo에게는 신원이 공개되지 않은 신비한 아내가 있으며 Craig는 그것이 더 나은 것이라고 믿습니다. 그러나 그는 상황이 너무 흥미로워서 저항할 수 없다고 생각했습니다. 휴가 그렇게 하기로 동의하면 문제는 결정적으로 해결됩니다.
그해의 “탑건” 및 “아바타” 속편과 같은 영화와 유사한 Glass Onion”은 이전의 성공으로 인해 팬데믹 이후 관객을 다시 영화관으로 끌어들이는 잠재력을 가지고 있었습니다. 2019년 Lionsgate는 3억 1,200만 달러의 글로벌 박스오피스 수익을 얻었습니다. 그러나 스트리밍 플랫폼은 일주일 동안만 상영하는 짧은 극장 개봉을 선택했습니다.
영화 애호가로서 저는 제가 가장 좋아하는 시리즈의 다음 장이 극장에서 더 오랫동안 상영되기를 바랍니다. Netflix가 출시일을 조금 연장하여 가족이 함께 모여 큰 화면에서 경험할 수 있게 되기를 바랍니다. 그들이 원하는 것은 바로 영화의 마법에 빠져드는 것이었습니다. 손가락이 교차하여 우리는 그렇게 할 수 있습니다!
“‘Glass Onion’이 출시되었습니다.”라고 Starkey는 말합니다.
“예, 제한적입니다. 하지만 응.” Craig는 일주일 동안의 달리기를 회상하면서 약간 잘린 소리를 냈습니다.
“아, 뭐?” 스타키는 믿을 수 없다는 듯이 말했다.
신진 영화 평론가로서 저는 제가 논의하고 있는 젊은 배우가 미지의 바다를 항해하는 노련한 선원처럼 Tinseltown의 복잡성을 탐색하고 있다는 것을 인정해야 합니다. 처음에는 스트리밍 거대 기업인 넷플릭스조차 그의 길을 가로막는 장애물처럼 보였습니다. 구아다니노 감독 밑에서 역할을 맡은 이후였다. 그러나 그가 “아우터 뱅크스”의 제작에 얽매이게 되면서 문제가 발생했고, 제작자들은 처음에 그에게 “퀴어” 촬영을 허락하는 것을 거부했습니다.
스타키는 “우리는 시간을 다투었다”고 웃었다. 하지만 Luca는 자신감을 잃지 않고 “그 일은 일어날 것입니다. 우리는 이 일을 해낼 수 있습니다라고 반복적으로 확신시켰습니다.
“루카는 넘어가지 않아요.” 크레이그가 말했습니다. “그는 매우 빠르게 촬영하고 시간에 맞춰 마무리합니다.”
구아다니노의 경력은 2009년 틸다 스윈튼의 로맨스 ‘아이 엠 러브(I Am Love)’ 이후 꾸준히 속도를 내고 있으며, ‘콜 미 바이 유어 네임(Call Me by Your Name)’으로 더욱 탄력을 받았다. 그러나 올해는 스티븐 소더버그(Steven Soderbergh)가 구아다니노(Guadagnino)를 돌파한 순간과 비슷합니다. 그의 축적된 모든 에너지는 비교할 수 없는 이중 기능으로 결합됩니다. 2000년에 소더버그는 줄리아 로버츠 주연의 “에린 브로코비치”와 투박한 마약계 드라마 “트래픽”을 연출했습니다. 올해 Guadagnino에는 Zendaya(원래 작년 개봉 예정이었지만 다행히 파업으로 인해 2024년으로 연기됨)가 등장하는 영화 ‘Challengers’와 겨울에 개봉하는 거친 마약 세계 드라마 ‘Queer’가 있습니다. 이에 더해 그는 지난 여름 런던에서 촬영한 스릴러 영화 ‘애프터 더 헌트(After the Hunt)’에서 로버츠와 함께 작업하기도 했습니다. 내년 출시 예정이다.
꽤 오랫동안 구아다니노는 ‘퀴어’에 생명을 불어넣고 싶은 열망을 품어왔다. 그는 “17살 때 이 책을 읽었다. 시칠리아 팔레르모에서 길을 잃었다는 느낌이 들었고, 어떤 의미에서는 이 책이 나를 찾았다”고 회상한다. 영화 제작 여정의 시작부터 Guadagnino는 Burroughs의 작품을 각색하려고 노력했습니다. 그러나 그는 “제가 접근 방식이 잘못됐다”고 인정했다. 미국 출판사로부터 권리를 확보하기 위해 혼자 대본을 쓰고 있었는데, 그 당시 내 영어가 수준에 미치지 못했다는 이유로 전화로 요청한 내용을 비웃기만 했다.
구아다니노(Guadagnino)가 설명한 것처럼 수많은 실수 끝에 마침내 돌파구가 생겼습니다. 2022년 5월 보스턴에서 ‘챌린저스’ 촬영을 준비하던 중 구아다니노는 시나리오 작가 저스틴 쿠리츠케스가 자신의 창의적인 비전을 공유하고 그에게 읽을 수 있는 소설을 주었다는 사실을 발견했습니다. Guadagnino에 따르면 Kuritzkes는 즉시 이 문제를 조사했고 곧 그 적응에 대해 논의하게 되었습니다. 전 협력자였던 프로듀서 로렌조 미엘리(Lorenzo Mieli)는 신속하게 판권을 확보해 ‘챌린저스’ 구아다니노의 차기작을 제작하게 됐다.
구아다니노는 영화가 완성되기까지 거의 30년이 걸렸지만, 일단 작업을 시작하면 완성까지 불과 3개월이 걸렸다고 감탄했다. 그가 Kuritzkes에게 책을 준 순간부터 카메라가 굴러가기 시작할 때까지 불과 1년의 시간이 흘렀습니다. 이렇게 빠른 일정은 캐스팅의 운이 좋았던 덕분이라고 할 수 있습니다.
Guadagnino와 Craig를 모두 대표하는 Bryan Lourd는 Lee 역에 Craig를 제안했습니다. 크레이그는 저녁에 그 책을 다 읽었습니다. 그는 “이것은 사랑에 관한 이야기, 즉 누군가가 다른 사람에게 자신을 여는 이야기라고 생각했습니다. 그리고 루카가 그 생각에 빠져 있다면…? 그리고 우리가 만나자마자 그가 나에게 했던 말이 바로 이것은 사랑에 관한 이야기입니다.” Craig는 서명할 준비가 되어 있었습니다.
약 20년 전 크레이그를 처음 만났을 때, 작은 예술 영화 ‘사랑은 악마’에서 그의 연기에 매료됐고, 구아다니노는 나중에 큰 설렘을 표현했다. 구아다니노는 “그는 ‘아이코닉’이라는 용어를 진정으로 구현할 수 있는 소수의 배우와 유명인 중 한 명이다”라고 말했다.
구아다니노는 “우리 둘 다 그것이 사랑에 관한 이야기라는 것을 이해했다”고 덧붙였다. 우리가 같은 기원, 즉 같은 천 조각에서 나온 물질을 공유하고 있다는 사실이 그에게 이상하면서도 위안이 되었습니다.
Guadagnino는 같은 생각을 가진 사람들을 찾는 것과 일치하는 특히 협력적인 방식으로 자신의 영화 세트를 관리합니다. Craig는 “촬영 이틀 후 Drew의 운전기사가 나에게 다가와서 ‘대본이 훌륭하다’고 말했습니다.”라고 말했습니다. Starkey는 당시를 회상하면서 웃었습니다. “루카는 그에게 대본을 주곤 했어요.” 크레이그가 말을 이었습니다. “그게 그의 스타일이에요. ‘당신은 어떻게 생각하세요? 당신은 어떻게 생각하시나요? 당신은 어떻게 생각하시나요?’ 그는 모든 사람의 의견을 소중히 여깁니다. 이는 프로세스가 덜 계층적이고 더 포괄적이라는 느낌을 줍니다.
리허설 중에 구아다니노는 배우들 사이를 돌아다니며 카메라 배치를 결정했습니다. 촬영이 시작되자 그는 자신의 선택에 대해 단호했다. 크레이그와의 친밀한 장면에 대해 논의한 아폴로는 “마음을 정한 순간 ‘붐’이 터졌다! 멀리서 그가 외치는 소리가 자주 들렸다. 다니엘이 나를 가까이 끌어당기는 장면에서 ‘Let’s let’s 소리를 질렀다”고 말했다. 가!'” 그 순간을 회상하는 아폴로의 감탄사는 ‘챌린저스’의 마지막 부분에서 “어서!”라고 외치는 젠다야를 연상시킨다. 그녀는 두 캐릭터가 마침내 포옹하는 것을 지켜봅니다.
구아다니노는 협업으로도 유명하지만 재능을 키우는 것으로도 유명합니다. 그는 그 역할에 스타키를 캐스팅하기로 너무 결심했기 때문에 첫 번째 오디션이 불안정했음에도 불구하고(스타키가 말했듯이 “그가 상상했던 색깔이 아니었습니다”) 감독은 그에게 재출연을 허용했습니다. 스타키는 “정말 특권이다”라고 말했다. “우리는 그런 기회를 거의 얻지 못합니다.
감독은 처음에 다른 영화의 자체 녹음 오디션을 통해 스타키를 만났습니다. 감독님은 그 모습을 보고 ‘이 남자는 정말 매력이 넘치는데, 연기를 하는지 안 하는지 모르겠다’고 생각했다. 드라마에 관한 것이 아닙니다. 캐릭터와 하나가되는 것입니다.
두 사람은 로스앤젤레스에서 두 차례 만났습니다. 처음에는 일대일로 만났고 이후에는 Loewe와 “Challengers”와 “Queer”의 의상 디자인을 아우르는 유명 패션 디자이너 Jonathan Anderson과 만났습니다. 구아다니노는 “스타키는 유진이 될 운명이라는 걸 직감적으로 느꼈다. 하지만 단지 악마의 변호인 역할을 하기 위해 캐스팅 디렉터인 제시카 로네인에게 오디션을 달라고 부탁했다. 약 300명의 경쟁자 중 한 명도 떠나지 못했다”고 말했다. Drew와 아주 비슷한 지속적인 인상을 받았습니다.
이메일에서 앤더슨은 “드류는 타고난 재능으로 인해 예외적이었다”고 말하며 드류를 칭찬했습니다. 그는 또한 Drew와 Allerton의 유대감에 독특한 매력이 있었고 이는 그들의 작업에 강력한 기반을 제공했다고 표현합니다.
앤더슨의 의상은 “남성 패션이 크게 진화하는 중추적인 변화”라는 느낌을 전달하기 위해 디자인되었다고 그는 설명했습니다. 한편, 스타키는 이상적인 남성 체격이 근육질(크레아틴과 관련됨)에서 더 날씬하고 탄탄한(체조 강조) 것으로 전환되는 특정 세기 중반 시대를 식별함으로써 진정성에 중점을 두었습니다. 그는 “그 덕분에 체중 감량에 성공했다”고 말했다. “이 변화는 내 움직임과 호흡에 영향을 미쳤고 이는 상쾌한 경험이었습니다. 내 몸은 이전에 경험하지 못했던 것과는 전혀 다른 느낌을 받았습니다. 이 변화는 유익한 것으로 판명되었습니다.” 스타키는 자신의 운동 요법을 역도에서 요가로 전환하여 30파운드를 감량했는데, 이는 스튜디오에서 경험이 부족한 것처럼 보일 것이라는 우려에서 비롯된 선택이었습니다. 대신 그는 유튜브를 통해 로마에서 리허설을 하면서 요가를 연습했다.
“그것은 당신의 움직임에 대한 정보를 제공합니다. 어떤 면에서는 더 파악하기 힘든 느낌이 들었습니다. 나는 뒤로 물러날 수 있었다”고 그는 말했다. 유진은 스타키가 자신을 더 깊이 알고자 하는 이의 시도를 회피하면서 이전과는 전혀 다른 방식으로 미끄럽고 유연합니다. 스타키는 캐릭터에 빠져들기 위해 수십 개의 안경을 뒤져 캐릭터의 진지한 면모를 이끌어내는 안경을 찾았습니다. 그는 거의 클라크 켄트와 닮았습니다. 유진을 슈퍼맨의 분신에 비유하자 스타키는 웃었다. “그래, 여긴 아메리카나야. 들어보세요, 유진은 사실 슈퍼맨의 기원 이야기입니다. 이 분이 바로 맨 오브 스틸이십니다.”
그러나 DC Comics에서는 이러한 유사점이 다소 당황스러울 수 있습니다. 완전 미국 소년을 연기한 유진의 연기에는 탐욕스러운 육체미와 강한 만족에 대한 열망이 담겨 있다. 노골적이면서도 노골적인 섹스 장면은 원나잇의 긴장감과 그리움을 그려내며 한층 더 깊어진다. 스타키에 따르면 친밀감 코디네이터가 참석했지만 이러한 장면의 느낌에 대한 논의는 대부분 그와 다니엘, 루카 사이에서 이루어졌습니다. 그들은 다이빙하기 전에 자신의 선호도에 대해 대화를 나누었습니다.
‘브로크백 마운틴’ 이후 지난 20년 동안 이성애자 배우들이 LGBTQ 캐릭터를 연기하는 데 좀 더 개방적인 모습을 보이는 데 눈에 띄는 변화가 있었습니다. 하지만 2017년 개봉한 ‘콜 미 바이 유어 네임’도 독립 예술영화에서 게이 러브신을 연기하는 것에 대한 일부 주요 남성들의 우려로 캐스팅에 어려움을 겪었다. 결국 Guadagnino는 기존 스타에 의존하기보다는 Timothée Chalamet과 Armie Hammer의 경력을 시작하기로 결정했습니다. (크레이그는 그 영화에 대해 “글쎄, 성과가 좋았어”라고 농담합니다.)
오디션에서 그는 스타키가 밝힌 것처럼 우리의 개인적인 성적 취향에 대한 세부 사항을 묻지 않았습니다.
크레이그는 주저하지만 영화를 완전히 경험하지 못했다고 인정합니다. 그는 광범위하고 관련성이 높은 주제 때문에 감독과 영화 제작 과정을 신뢰합니다. 그러나 그는 영화가 이러한 요소들만으로 정의되는 것은 아니라고 굳게 믿습니다. 다른 사람들은 그것을 다르게 인식할 수 있습니다. 그것은 그들의 특권입니다.
Guadagnino는 주제 소설을 거의 찾지 않습니다. “저는 22살 때 단편 영화 ‘Qui’를 찍은 이후로 스크린에서 섹스 장면을 촬영해왔습니다. 저는 항상 스스로에게 말했습니다. 그 장면에 어느 정도의 인식이나 경각심을 주기 시작하면, 그 장면은 그대로 될 것입니다. 그러면 안 된다.” 감독이 섹스를 삶의 사실이 아닌 다른 어떤 것으로 특별히 강조하면 시청자는 그 순간에서 빠져나오게 됩니다. “품질이란 청중이 보고 있는 것에 굴복하게 만드는 것을 의미합니다. 판단하거나 가짜라고 느끼지 않고 완전히 믿게 만드는 것입니다.”라고 그는 말합니다.
몰입감 넘치고 모든 것을 포괄하는 영화 ‘퀴어’는 심오한 감정의 영역을 파헤칩니다. 침대에 누워 있는 등장인물들이 공유하는 강렬하고 열광적인 순간은 무관심하고 무감각한 사회에서 거부당했던 동료애와 애정과는 극명한 대조를 이룹니다. 구아다니노는 배우들과 배역 간의 끈끈한 유대감 덕분에 신속하게 촬영할 수 있었다. 그가 설명했듯이 “다니엘과 드류는 우리가 사랑을 묘사해야 한다는 것을 이해했습니다. 그리고 몸이 함께 움직이는 방식, 얼굴이 감정을 표현하는 방식, 입술이 닿는 방식과 같은 행동을 통해서가 아니라면 어떻게 사랑을 보여줄 수 있습니까? 이 뛰어난 배우들은 믿을 수 없을 만큼 헌신적이었습니다. , 연기에 대한 열정을 보여주고 싶어합니다.
스타키는 영화의 노골적인 장면이 논란을 불러일으킬 수 있다는 생각을 일축했다. 그는 “우리는 다양한 웹사이트를 방문하면 휴대폰에서도 이런 콘텐츠를 쉽게 접할 수 있다”며 “다니엘과 나도 이를 인정하며 웃었다. 하지만 우리 사회는 이런 콘텐츠에 지나치게 민감하다”고 주장한다. 그는 계속해서 이 영화가 “덧없는 이미지를 초월하는 진심 어린 곳에서 시작됐다”고 말했다.
크레이그는 자신이 어색한 사랑 장면이 나오는 영화에 출연한 적이 있다고 인정합니다. 그런 장면을 공감하고 진정성 있게 그려낼 수 있는 감독, 직설적으로 말하면 리얼리즘의 본질을 제대로 파악하는 감독이 필요하다고 생각한다. 현장을 최대한 진실되게 만드는 것이 현장의 의무입니다.
대신에 그들은 확실히 그렇습니다. 그러나 특정 유형의 신체적 개방성을 기대하는 시청자는 침실 외부에서 묘사되는 생생한 감정적 취약성에 당황할 수 있습니다. 영화 속으로 들어가 보면 등장인물들은 환각제의 영향을 받아 전례 없는 방식으로 서로를 만난다. 제작자들은 이 경험을 매력적으로 보이지 않으면서 화면에 진정성 있게 묘사하는 방법에 대해 고민했습니다. “우리의 관심사는 아야와스카 여행을 지루하게 만들지 않고 설득력 있게 묘사할 수 있는 방법은 무엇일까요?였습니다.” Craig는 회상합니다. Guadagnino는 캐릭터들이 동시에 춤을 추는 아이디어를 제안했습니다. 촬영 첫 6주 동안 배우들은 여가 시간을 들여 이 댄스 루틴을 연습했습니다.
우리가 춤 실력이 부족하다는 사실을 어색하게 서로에게 드러내는 것도 중요한 점이다. 우리는 결국 우리 자신에 대해 이것을 이해하게 되었습니다. 연결을 구축하는 효과적인 방법 중 하나는 서로 자신을 모욕하는 것인데, 그것이 바로 우리가 몇 주 동안 했던 일입니다.”라고 Starkey는 말합니다.
스타키는 일반적인 방식으로 자극하는 대신 일부 시청자를 영화의 주요 내용에서 일시적으로 다른 곳으로 돌릴 수 있는 특이한 주의를 산만하게 만드는 것을 목표로 합니다. 노스캐롤라이나 서부에서 4남매 사이에서 자란 그는 가족과 강한 유대감을 갖고 있으며 가족들이 영화를 보기를 열망하고 있습니다. 그는 시청하는 동안 역할이 어떻게 바뀔지에 대해 농담을 합니다. 함께 영화를 볼 때 특정 장면에서 눈을 가리곤 했던 그는 이제 이 영화에서 자신의 연기에서 부모님의 눈을 가리게 될 것이다.
Grooming (Craig): Nicole Elle King/The Wall Group; Hair (Craig): Daniel Erdman; Clothing (Craig): Suit: Dries Van Noten; Shoes: Loewe; Styling (Starkey): Warren Alfie Baker/The Wall Group; Grooming (Starkey): Melissa DeZarate/A Frame; Clothing (Starkey): Sweater: The Frankie Shop; Pants: Officine Generale; Boots: Saint Laurent
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2024-11-04 22:24