심리학을 전공한 영화 평론가로서 저는 “Joker Folie à Deux”가 매우 흥미롭고 생각을 자극하는 영화라고 생각합니다. 인생이 그러하듯이, 관객에게 도전하는 것을 주저하지 않는 영화입니다.
주의: 이 에세이는 “Joker: Duo Madness”의 중요한 스토리라인과 결론을 탐구합니다. 이 작품은 대용이 아닌 영화를 보신 후 읽어보시는 것이 가장 좋습니다.
나는 토드 필립스의 초기 “조커” 영화를 매우 싫어했는데, 이 영화가 엄청난 히트를 쳤을 때 심술궂게 만들었고, 베니스에서 최고 영예를 얻었고, 오스카 최우수 작품상 후보에 올랐으며, 2019년 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. .
영화는 나에게 깊은 울림을 주었지만 불행하게도 상징적인 배트맨 적대자를 인셀의 우상으로 묘사했기 때문에 긍정적인 의미는 아니었습니다. 나는 예술이 도발을 목표로 할 수 있다는 생각을 강력히 지지하지만 이러한 표현에 실망했습니다. 나는 Arthur Fleck과 비슷한 사람들을 만났는데, 그러한 영화가 의도치 않게 그들의 행동을 지지하거나 그들에게 뒤틀린 역할 모델을 제공할 수 있지 않을까 걱정됩니다. 나는 그것이 “스카페이스”와 같은 비극적인 궤적을 따르며 건강하지 못한 마음을 위한 가상의 아이콘이 될까봐 걱정했습니다.
5년 후, 이 캐릭터는 마치 필립스 감독이 우리를 싫어하게 된 것처럼 원래 청중을 적대시하는 것처럼 보이는 논란의 여지가 있는 속편으로 돌아옵니다. 흥미롭게도 이러한 불만은 보답되는 것처럼 보입니다. 어제 몇 명의 극장 매니저와 이야기를 나눴는데 그들은 특이한 추세를 발견했습니다. 일부 고객이 부정적인 평가로 인해 티켓을 취소하거나 영화를 관람하지 못하고 있다는 것입니다.
‘조커: 폴리 아 듀스’의 적대자는 누구인가요? 여기에 단서가 있습니다. Arthur Fleck이 아닐 것입니다. 대신 호아킨 피닉스의 팬들, 특히 그가 광대 가면을 쓴 혼돈의 선동자로서의 역할을 다시 수행하기를 희망하는 팬들을 지켜보는 것이 더 우려스러울 수 있습니다.
이 아이디어의 확장을 살펴보겠습니다. 이 묘사에서 레이디 가가는 조커만큼 정신적으로 불안정한 캐릭터인 할리 퀸을 구현합니다. 이 관계는 한 사람의 망상적 신념이 다른 사람을 감염시키는 것처럼 보이는 정신의학적 개념인 “folie à deux”라는 용어로 상징적으로 표현됩니다. Wikipedia에 따르면 이 용어는 두 사람이 망상을 공유할 때 사용됩니다. 처음에 가가는 “Girl, Interrupted”의 안젤리나 졸리와 매우 비슷하게 등장했지만, 이야기가 전개되면서 그녀는 완전히 다른 사람으로 변신합니다. 팬들이 악명 높은 범죄자들에게 편지를 쓰거나 심지어 감옥에서 그들과 결혼할 계획을 세우는 것과는 다릅니다.
우리가 기대했던 ‘조커 2’는 우리가 얻은 것이 아니었습니다. 고담시가 무질서에 빠지면서 배트맨의 더 넓은 신화 속에서 아서 플렉의 이야기가 자연스럽게 전환되는 이전 영화의 클라이맥스를 이어가는 대신, 속편은 다른 길을 선택했습니다. 사실 ‘조커’는 단순히 타이틀 캐릭터의 뒷이야기가 아닌, 브루스 웨인이 아버지의 살해를 목격하게 되는 계기가 되었기 때문에 팬들은 좀 더 직접적인 연관성을 기대했을 수도 있다.
하지만 필립스는 도전적으로 우리를 다른 곳으로 안내합니다.
할리우드 속편은 종종 두 가지 경로 중 하나를 따릅니다. 이전 영화의 스토리를 확장하여 “다크 나이트” 또는 “대부 2부”에서 볼 수 있는 서사시로 전환할 수 있습니다. 또는 원본을 성공으로 이끈 요소를 복제하여 더 큰 예산으로 확대하고 강화할 수도 있습니다(필립스가 직접 만든 “The Hangover Part II”와 같은 방식).
영화는 ‘Foli à Deux’라는 개념을 따르지 않습니다. 대신, 간헐적으로 음악 공연이 중단되는 긴 법정 시퀀스와 유사합니다. 이 멜로디는 대부분 Arthur의 마음 속에서만 연주되는 것처럼 보이는 고전적인 곡입니다.
완고한 영화 매니아로서 <조커>의 혼란스럽고 폭력적인 스펙터클에 흥미를 느꼈다면 실망할 수도 있을 것 같다. 영화와 달리 Arthur는 여기서 더 이상 살인을 저지르지 않습니다. 가상의 시퀀스를 그가 검사와 판사를 공격하는 것으로 추정되는 판타지로 간주하지 않는 한. Harley Quinn과 거리에서 그를 지지하는 대중을 포함한 캐릭터들은 모두 조커 페르소나를 더 많이 요구하고 있지만 Arthur는 궁극적으로 자신의 분신을 외면합니다. 결말은 예상할 수 있는 내용이 아니지만 스포일러를 피하기 위해 이 리뷰의 마지막 부분으로 남겨 두겠습니다. 불행하게도 이 영화를 본 사람은 예상했던 것보다 적은 것 같습니다. (이 영화는 출구조사 관객으로부터 음울한 시네마스코어 “D” 등급을 받았습니다.)
열정적인 영화 애호가로서 저는 이 속편이 그의 상징적인 빨간 수트와 광대 같은 화장을 한 호아킨 피닉스를 다시 한 번 불러오는 대담한 접근 방식을 보여준다는 점을 인정해야 합니다. 그러나 영화는 주로 Arkham State Hospital이나 Herman Rothwax 판사의 법정 내에서 전개되므로 범위가 다소 제한됩니다. 조커의 무언의 감정을 반영한 것으로 추정되는 노래는 불행히도 이미 여유로운 속도를 늦추어 거의 멈출 뻔한 것처럼 보입니다. 원본은 “느린 화상”이었지만 항상 세련된 느낌을 주는 영리한 계략이라고 느꼈습니다. 내 생각에 이 속편은 성냥을 치고 그것이 꺼지기를 기다리는 것과 비슷하다고 생각합니다.
“조커” 속편에 어떤 문제가 있는지 알고 싶으십니까? 지루해요.
이야기의 핵심은 재판 영화에서 일반적으로 사용되는 비유인 정신 이상 변호를 중심으로 전개됩니다. 법적 허점은 할리우드에서 종종 호의적으로 묘사되지만 현실에서는 거의 효과적이지 않습니다. 이 변호를 통해 피고인의 정신 상태로 인해 자신의 행동이 잘못되었다는 사실을 이해하지 못했다는 것이 입증될 수 있는 경우 피고인은 처형 대신 정신 병원에 수감될 수 있습니다.
익숙한 이야기를 곧바로 탐구하는 대신, 우리는 남용된 시나리오 작성 고정관념에 둘러싸여 있는 것 같습니다. 가혹한 소장(브렌던 글리슨), 자만심 가득한 지방 검사(하비 덴트를 연기하는 해리 로티), 도덕적으로 의심스러운 변호인(캐서린) 키너). 이것이 <조커> 후속작에서 구상한 방향인가요?
티켓을 구매했다면 예상했던 것보다 레이디 가가가 할리퀸처럼 많이 등장하지 않았기 때문에 실제로는 농담이었다는 사실이 밝혀졌습니다. 흥미롭게도 그녀는 화면에 나오는 시간이 줄어들었음에도 불구하고 여전히 그 역할을 충실히 수행하고 있습니다. 이전에 첫 번째 영화에서 강렬한 메소드 연기로 오스카상을 수상했던 자레드 레토(Jared Leto)는 이번에도 아서 플렉(Arthur Fleck) 역을 다시 맡기 위해 상당한 체중 감량에 전념하는 모습을 보였습니다.
하지만 그가 이 새로운 스토리라인에서 조커의 역할을 맡을 수도 있을까요? 평결은 당신의 몫입니다. 그의 심리 상태에 대해 자유롭게 자신의 의견을 형성하고, 그것이 이전 영화에서 7명의 살인을 정당화한다고 믿는지 여부를 결정하십시오. 해고, 학대하는 어머니, 아캄 수용소의 정신과 의사, 로버트 드니로의 캐릭터이자 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린.
미지의 영역을 탐험하는 대신, 새 영화의 상당 부분은 과거를 다시 방문하는 방향으로 돌아가며 Arthur는 자신의 선택이 가져온 여파와 씨름하게 됩니다. “조커”에서 자신을 괴롭히는 자들에 대한 아서의 보복을 목격하면서 흥분을 느꼈다면, 필립스는 “Folie à Deux”가 끝날 때 왜 이런 감정을 느끼는지 곰곰이 생각해 보고 환멸의 감정을 이해하도록 돕기 위해 노력합니다. 본질적으로 영화는 “당신의 기대가 비현실적이었나요? “라는 질문을 던지는 것 같습니다.
토드 필립스가 갑자기 도덕적 책임감을 갖게 되었나요? Owen Gleiberman이 자신의 비평에서 말했듯이, 필립스의 몰락은 비판에 주의를 기울이고 있는 것으로 보입니다. 필립스가 Vanity Fair에 “The Hangover Part III”(Wolf Pack이 등장하는 크레딧 이후 장면)의 마지막 농담을 인정했다는 점을 고려하면 합리적인 해석입니다. Zach Galifianakis의 결혼식 후에 깨어남)은 본질적으로 이 그룹이 다시는 취하지 않을 것이라고 말하는 사람들에게 가운데 손가락이었습니다.
이 상황에서 필립스가 ‘조커’에 대한 우려를 이해하지 못할 수도 있다는 것은 매우 분명해 보입니다. 이는 그가 비판을 해결하기 위해 영화의 어떤 측면을 변경했다면 본질적으로 누구를 위한 영화도 만들지 않았을 것임을 의미합니다.
영화광으로서 나는 “조커”의 2019년 개봉에 관해 수많은 토론에 참여하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 내 친구 오웬(Owen)은 이 영화를 그해 최고의 영화로 칭찬했지만 나는 더 이상 동의할 수 없었습니다. 사실 이 영화는 나에게서 예상치 못한 보수적인 반응을 이끌어낸 것 같다. 저는 “조커”가 영화적 경이로움이라기보다는 드문 예외라고 믿습니다. 조커의 창작물은 세상을 풍요롭게 하기보다는 오히려 더럽히는 작품이라고 생각합니다.
돌이켜보면 내 대응이 과했을 수도 있다는 점을 인정한다. 이 사건은 콜로라도 주 오로라 메가플렉스에서 발생한 총격범에 대한 뉴스 기사를 생각나게 했습니다. 그는 조커 캐릭터 의상을 입었다고 합니다. 그러나 추가 조사 결과 이는 사실이 아닌 것으로 드러났습니다. 하지만 그가 <다크나이트 라이즈> 영화를 타겟으로 선택한 게 우연이 아닐 가능성은 거의 없어 보인다.
처음에 나는 “조커”가 조커에 관한 영화라기보다는 마틴 스콜세지의 작품, 특히 “택시 드라이버”와 “코미디의 왕”과 유사하다고 주장하고 싶습니다. 드니로의 개입은 계속되는 농담의 핵심으로 볼 수 있습니다. 토드 필립스는 자기중심적인 정신병자(본질적으로 문제가 되지는 않음)의 비극적인 묘사를 창조한 다음 이 캐릭터를 워너 브라더스 영화 중 하나에 삽입했습니다. 가장 수익성이 높은 프랜차이즈.
결과는 배트맨의 기존 배경 이야기와 약간만 일치하며 Vera Drew의 지극히 개인적인 “The People’s Joker”와는 훨씬 더 크게 벗어난다고 생각합니다. 그녀가 그 영화를 감독했을 때 우리가 목격한 것처럼, 스튜디오는 그러한 이탈을 별로 좋아하지 않았습니다. 그러나 조커의 지속적인 인기를 고려할 때 아서의 정신적 붕괴를 캐릭터의 새로운 기원 이야기로 묘사하는 것은 공감 행위라기보다는(필립스가 감독의 논평에서 제안한 것처럼) 공개하려는 위험한 움직임처럼 보였습니다. 두 영화 모두에서 눈에 띄는 측면인 로렌스 셰르(Lawrence Sher)의 촬영 기법과 힐두르 구드나도티르(Hildur Guðnadóttir)의 음악은 아서의 행동을 고조시켜 거의 매력적으로 만드는 역할을 합니다. 이 세련된 프레젠테이션은 모방자들에게 영감을 줄 것 같습니다.
Owen은 “조커”를 비판하는 개인을 “도덕주의자”로 분류하는데, 그의 주장에는 일리가 있을 수 있습니다. 나는 영화를 볼 때 지나치게 비판적이거나 경건한 태도를 취하지 않으려고 노력하지만, “Man Bites Dog”, “American Psycho”, “Natural Born Killers”와 같이 연쇄 살인범을 낭만적으로 묘사하는 것처럼 보이는 영화에 대해서는 항상 의구심을 품어 왔습니다.
나는 이 등장인물들이 흥미롭다고 생각하며, 비록 종종 어려울지라도 그것을 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그러나 선정적인 TV 영화와 Netflix와 같은 스트리밍 플랫폼의 실제 범죄 콘텐츠부터 “코끼리”와 “니트람”과 같은 보다 균형 잡힌 묘사에 이르기까지 소시오패스의 행동을 미화하는 것처럼 보이는 영화 장르도 있습니다. 오늘날의 세계에서는 학교에 총격을 가하거나 대통령 암살을 시도하는 등 극악무도한 행위를 저지르면 누군가가 귀하의 행동을 다룬 영화를 제작하거나 여러 편의 영화를 제작할 가능성이 높습니다.
작가이자 평론가인 존 가드너(John Gardner)는 자신의 저서 “도덕적 소설에 대하여(On Moral Fiction)”에서 예술은 근본적으로 진지하고 가치 있으며 혼돈, 부패, 죽음에 맞서 싸우는 역할을 한다고 주장합니다. 그는 작가와 영화 제작자를 포함한 창작자들이 선을 폄하하면서 불쾌함과 실패를 미화할 것이 아니라, 오히려 악을 물리치고 “인간의 행위를 평가하여 옳고 그름에 대한 신뢰할 수 있는 감정을 심어주는 예술”을 만들기 위해 노력해야 한다고 제안합니다.
내가 Gardner를 인용한 것은 내가 그의 의견에 동의하기 때문이 아닙니다. 그는 “나쁜 예술가”보다 비평가들에게 더 엄격하며, 그의 편협한 주장은 그가 당시에는 퇴보했다고 조롱했을 전통적인 (백인, 남성) 표준에 대한 편견으로 눈이 멀었습니다. 대조적으로, 나는 블라디미르 나보코프의 “로리타”부터 “살로, 소돔의 120일”과 같은 영화에 이르기까지 소외된 목소리와 도덕적 모호함에서 예술적 가치를 찾습니다.
나는 ‘조커’를 아우르는 문학 장르를 훌륭하게 창조한 가드너에게 영감을 받아 그의 작품, 특히 ‘그렌델’에 매료됐다. 이 놀라운 작품은 베오울프 전설에 대한 새로운 관점을 제시하고 괴물의 관점에서 이야기를 풀어냅니다. 가장 흥미로운 점은 Gardner가 무정부주의자가 될 사람을 위한 무기 동원이 아니라 책임감 있게 이 작업에 접근한 방식입니다. 대신에 그는 예술가의 상상력을 비범하고 상상할 수 없는 것을 탐구하는 공간으로 보았고, 이는 “예술가의 상상력, 즉 그것이 구축하는 세계는 영웅적인 영역과 말할 수 없는 영역을 모두 포괄하는 미경험의 실험실이다”라는 나의 믿음을 반영했습니다.
내 관점에서는 필립스의 “조커”의 주요 아이디어는 아서의 행동이 사회, 특히 고담 시티의 파괴적인 성격에 대한 대응이라는 개념을 중심으로 전개되는 것 같습니다. 아서가 골목길에서 한 무리의 아이들에게 잔혹하게 공격당하는 순간부터 우리는 그를 피해자로 볼 수 있습니다. 다가오는 속편에서는 변호사가 중재하여 그를 이러한 관점에서 묘사하기 위해 부지런히 노력합니다. 그녀는 첫 번째 영화에서 암시하고 여기서 더 자세히 살펴본 아서의 충격적인 어린 시절이 다른 형태의 학대와 함께 그의 정신 상태를 형성했다고 주장합니다. 정신분열증이든 가성연수정서(PBA)로 알려진 상태로 인해 발생하는 통제할 수 없는 웃음 소리든 말이죠. ).
영화 ‘조커: 폴리 아 듀스’는 루니툰 스타일의 오프닝 카툰 ‘나와 나의 그림자’에서 알 수 있듯이 관객을 풍자적으로 접근하는 듯하다. 이 만화에서는 아서의 사악한 도플갱어가 살인을 저지르고 나중에 아서가 비난을 받게 됩니다. 스토리는 Arthur의 미래에 대한 질문을 제기합니다. 그는 과연 구금에서 탈출할 수 있을까요? 그는 자신을 압제하는 자들에게 복수할 것입니까? 아니면 영화의 대부분이 법원 절차에 초점을 맞추게 될까요?
“조커”에 대한 토드 필립스의 논평에서 그는 감독의 중요한 역할 중 하나가 전반적인 분위기나 분위기를 설정하는 것이라고 언급합니다. 이는 복잡하고 도전적이며 때로는 혼란스러운 형태인 “메타 아이러니” 톤으로도 설명될 수 있습니다. 창작자의 목적을 이해하기가 매우 어려운 풍자입니다.
영화 평론가로서 저는 Todd Phillips의 최신 작품 “Joker: Folie à Deux”가 특정 온라인 커뮤니티, 특히 환멸을 느낀 개인이 유머와 분노의 혼합을 통해 자신의 감정을 표현하는 커뮤니티의 언어에 깊이 빠져 있다는 것을 알았습니다. 필립스 자신은 “인셀”과 같은 용어를 명시적으로 사용하지 않지만, 원작 영화가 인셀 현상에 대한 탐구로 해석된 방식과 마찬가지로 이 영화가 이 그룹의 공감을 불러일으키도록 고안되었다고 생각합니다.
청중이 기대할 수 있는 완전히 다른 장르와 “조커”를 대조하기로 한 필립스의 결정을 설명하는 대신 다음과 같이 표현하는 것을 고려해 보십시오.
필립스는 주저하지 않습니다. 대신 그는 Arthur Fleck이 동일시하는 인구 통계를 정면으로 비판하고 있습니다.
첫 번째 영화의 마지막 장면에서 Arthur는 “뭐가 그렇게 웃긴가요?”라는 치료사의 질문에 대답합니다. “당신은 이해하지 못할 것입니다.” 후속 영화 전반에 걸쳐 조커를 모방하거나 영감을 얻은 사람들만이 제대로 감상할 수 없는 내부 농담으로 가득 찬 것처럼 보입니다. 줄거리(스포일러 영역에 접근)에서 Arthur는 결국 변호사를 해고하고 조커 페르소나를 입고 법정에서 자신을 변호하기로 결정합니다. Arthur가 Murray Franklin의 쇼에서 했던 것처럼 텔레비전 카메라에 직접 연설할 때 우리는 일종의 혼란스러운 행동을 예상합니다. 그러나 놀랍게도 Arthur는 자신의 분신을 부인하고 대신 평결을 받아들입니다.
법정에서 차량 폭탄으로 인한 폭발 이후 아서는 그를 지나치게 우상화하는 것처럼 보이는 광대 복장을 한 무리에 의해 구출되어 그를 겁에 질려 도망치려 합니다. 흥미롭게도 Harley Quinn이 그들의 리더입니다. “Folie à Deux”의 가슴 아픈 측면은 Arthur Fleck에게 조금이라도 흥미를 느끼는 사람이 아무도 없다는 사실에 있습니다. 조커만이 시선을 사로잡는다. 아서가 사라진다 해도 그가 조커로서 구축한 신화는 지속될 것입니다. 이는 마지막 장면의 배경에 나타나는 모호한 활동으로 상징적으로 표현된다. 필립스 프랜차이즈의 주요 문제이자 이 영화의 아이러니는 조커/배트맨 연결을 제거하고 아무도 Arthur Fleck에 대해 잠시 생각하지 않는다는 것입니다.
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2024-10-08 23:48