광대한 영화 세계에서 셀 수 없이 많은 시간을 보낸 영화 애호가로서 저는 이 리뷰가 리들리 스콧의 “에일리언”과 제임스 카메론의 “에이리언”의 시대를 초월한 광채를 완벽하게 요약하고 있다고 말해야 합니다.
“에일리언” 영화의 가치를 판단하는 것은 매우 개인적이고 복잡한 과정이 될 수 있습니다. 처음 두 영화의 의심할 여지 없는 예술적, 재정적 성공에도 불구하고 공포와 액션 중 무엇이 더 마음에 드는지 고려하는 것이 중요합니다. 일단 그것이 결정되면, 영화 뒤에 숨은 의도를 가치있게 생각하는지, 아니면 그것이 얼마나 잘 실행되었는지를 평가해야 합니다. 극장 개봉을 고려하고 있나요, 아니면 대체 버전을 고려하고 있나요? 원작의 진정성이 중요한가요, 아니면 창의적인 출발을 선호하시나요? 이는 “외계인 대 포식자”라는 태그라인에서 암시하는 것처럼 시청자 간에 매우 다른 의견을 초래할 수 있는 몇 가지 요소입니다. 누가 이기든 우리 모두는 어떤 면에서는 패배합니다.
45년 이상에 걸쳐 ‘vs. Predator’ 영화를 포함하는 ‘Alien’ 프랜차이즈에서 ‘Alien: Romulus’는 아홉 번째 주요 영화입니다. Noah Hawley의 “Alien: Earth” 시리즈가 곧 출시됨에 따라 이 최신 기사는 이종형 이야기의 새로운 물결을 알리는 것으로 보입니다. “로물루스”는 영화 관객들을 놀라게 하기 때문에 EbMaster가 제작한 모든 “외계인” 영화의 순위는 다음과 같습니다.
에일리언 대 프레데터: 레퀴엠(2007)
간단히 말해서, Todd Gilchrist의 리뷰는 “AvP” 영화를 “에일리언” 세계의 창의적인 확장으로 즐기든 여러 프랜차이즈의 흥미진진한 조합으로 즐기든, 그것이 에일리언 시리즈에 미치는 영향은 다행스럽게도 미미했음을 시사합니다. 도시를 파괴하는 핵폭발로 끝나는 2007년 영화는 전체 챕터 중에서 가장 작은 흔적을 남겼다. 특수효과를 맡은 스트라우스 형제가 불필요하게 폭력적일 뿐만 아니라 이종형을 약하게 보이게 만드는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)에 크게 의존하는 스토리를 전달했기 때문에 다행스러운 일이다. 더욱이 이 영화는 당시 인기 있었던 많은 십대 드라마에서 서브플롯을 차용하여 기억에 남는 캐릭터나 진정한 긴장의 순간을 제공하는 대신 외계인과 포식자의 조합으로 독창적인 아이디어를 대체했습니다.
에일리언: 레저렉션(1997)
열성적인 영화 매니아로서 저는 Jean-Pierre Jeunet(“Amelie”)의 “Alien Resurrection” 감독에 푹 빠져 있었습니다. David Fincher 컷의 스튜디오 제어 버전과 달리 이 작품은 Joss Whedon의 90년대 세련된 감각을 담고 있습니다. 전작에 비해 재미는 더해졌으나 아쉽게도 전체적으로 부족함이 있다.
에일리언 3 (1992)
열성적인 “에일리언” 프랜차이즈 팬으로서 저는 “에일리언 3″이 팬들 사이에서 격렬한 논쟁을 불러일으켰지만 안타깝게도 첫 두 영화의 강력한 펀치 이후 실망감을 느꼈다는 점을 고백해야 합니다. Ripley의 동료 생존자를 퇴출시키기로 한 결정은 의심스러웠습니다. 특히 똑같이 매력적인 대체자가 제안되지 않았을 때 더욱 그렇습니다. Fincher가 머리를 삭발하고 폭력적인 죄수들이 거주하는 암울한 행성에 Ripley를 배치했을 때 흥미로운 “안돼, 외계인” 시나리오가 설정되었습니다(다음에 누가 그들의 최후를 맞이할지에 대한 우리의 호기심을 자극하기 위해). 그러나 Ripley가 자신이 외계인 여왕을 안고 있다는 사실을 알게 되자 이야기는 그녀의 삶과 죽음에 대한 결정의 서스펜스와 감정적 무게를 약화시키는 일련의 전개된 장면으로 방향이 바뀌었습니다.
에일리언 대 프레데터(2004)
이 영화를 Fincher의 작품 위에 놓는 것은 파격적임에도 불구하고 Paul W.S. 앤더슨의 스핀오프 작품은 결함이 있어 보이는 두 가지 신화를 진지한 존경심과 효율성을 높이는 재주로 능숙하게 혼합합니다. 이 시리즈는 “Alien 3″에서 CGI를 사용한 실험을 시작했으며 Anderson은 여기에서 일부를 활용합니다. 특히 인간 탐험대가 남극 얼음 아래 묻혀 있는 고대 피라미드를 발견한 후 활성화되는 거대한 외계인 여왕을 활용합니다. 그러나 예상보다 많은 장면이 실제로 촬영된 것으로 보이며 앤더슨의 퍼즐 상자 피라미드 개념은 터무니없어 보일 수 있지만 알렉사 우즈(사나)에게는 불확실성의 요소와 예측 가능하더라도 만족스러운 영웅의 여정을 소개합니다. Lathan)은 Weaver가 묘사한 Ripley를 대체하는 강력하지만 다소 덜 발달된 캐릭터입니다. 앤더슨의 순조로운 접근 방식은 영화가 단조로움과 무거운 진지함을 모두 피하고 지나치게 자기 참조적이지 않으면서 즐거운 B급 영화를 제공하도록 보장합니다. — JD
에일리언: 커버넌트 (2017)
“프로메테우스 2″라고도 알려진 Covenant는 때때로 전형적인 2010년대 SF에 빠져들지만 Ridley Scott의 지시에 따라 강렬한 혼돈을 증폭시킬 때를 아는 흥미로운 우주 여행입니다. 마이클 패스벤더(Michael Fassbender)는 인간 창조에 책임이 있는 존재인 엔지니어들의 고향에서 예상치 못한 정차를 겪는 식민지 여행을 그린다. 첫 번째 영화는 더 깊이 있지만 Scott에게 서사적이고 포괄적인 세트 작품을 만들 수 있는 기회도 제공합니다.
프로메테우스 (2012)
“Alien” 시리즈에서 Ridley Scott의 복귀는 엔지니어가 자신의 창작물을 가리는 방식과 같은 다른 부분을 압도하면서 시각적으로 놀랍고 매혹적인 영화의 절반을 제공합니다. Jon Spaihts와 Damon Lindelof의 각본은 프로메테우스 팀이 추구하는 외계 생물만큼이나 매력적인 안드로이드 캐릭터 David(Fassbender가 묘사)를 소개합니다. 불행하게도 인간의 어리석음은 일단 LV-223에 도달하면 외계 기생충처럼 급속히 퍼지며, 그 결과 대답보다 더 수수께끼 같은 질문을 남기는 결론에 이르게 됩니다. 그럼에도 불구하고 자동화된 수술대가 등장하는 기억에 남는 장면이 눈에 띈다. — TG
에일리언: 로물루스 (2024)
독립형이 아니라는 제목의 이 영화에서 Fede Álvarez는 프랜차이즈 이야기의 불일치를 조정하려고 노력하며, 주로 버려진 시설에서 우주 여행을 위한 장비를 회수하는 동안 예상하지 못한 문제를 우연히 발견하는 젊은 식민지 주민 팀에 초점을 맞춥니다. 깔끔한 출연진은 투박한 지하 소외된 사람들을 설득력 있게 묘사하는 데 어려움을 겪을 수 있지만 Álvarez와 공동 작가 Rodo Sayagues(“Do n’t Breathe“)는 Ridley Scott의 1979년 원본과 James Cameron의 1986년 속편 간의 기술과 템포의 균형을 능숙하게 조정하여 즉각적인 그 시대로 이동한 느낌. 그러나 화해를 위한 일부 노력은 다른 것보다 더 성공적이어서 프리퀄 요소를 엮고 처음 두 영화에 경의를 표하면서 피날레가 지나치게 복잡해지는 결과를 가져왔습니다. 본질적으로 이 영화는 거인의 어깨 위에 자랑스럽게 서서 수십 년 전 고전 전편이 확립한 SF의 위대함에 가까워지는 스릴러를 만들어내는 더 살벌한 “스타워즈: 로그 원”과 유사합니다. — TG
외계인 (1986)
어떤 영화 프랜차이즈나 장르에서나 놀라운 반전을 선보이는 제임스 카메론의 속편 “에일리언”은 리들리 스콧 원작의 시각적 스타일과 신화를 능숙하게 혼합하는 동시에 단순한 공포 영화를 캐릭터 개발에 따른 액션 중심 이야기로 변형시킵니다. 시고니 위버가 연기한 리플리는 모성애와 여성성을 포용함으로써 첫 번째 영화의 수동적인 캐릭터에서 강력한 여주인공으로 변신하면서 당연히 여우주연상 후보에 올랐습니다. 이는 강력한 여성 역할에 대한 Cameron의 성향을 강조할 뿐만 아니라 모든 캐릭터, 심지어 겉보기에 1차원적인 해병대까지의 복잡성을 보여줍니다. 비록 스콧 영화의 공포감은 부족할 수 있지만, “에이리언스”의 각 액션 시퀀스는 전작보다 더 짜릿하고, 제임스 호너의 상징적인 음악은 추가적인 흥미를 더해줍니다(10년 동안 예고편에서 자주 사용되었습니다). 재치 있고 혁신적이며 전문적으로 시기를 맞춘 “에일리언”은 전작과 나란히 걸작으로 자리매김하여 같은 이야기에 대한 독특한 해석을 제공합니다. — TG
에일리언 (1979)
리들리 스콧(Ridley Scott)의 “에일리언(Alien)”처럼 정말 예외적이라고 간주할 수 있는 공포영화나 공상과학 영화는 몇 개나 될까요? ‘절묘함’이라는 용어는 이 영화에 완벽하게 들어맞으며, 소수의 다른 영화들만이 동일한 구별을 공유합니다. 이 영화의 영상은 거의 그림과 같습니다. 우주선 노스트로모(Nostromo) 내부의 복잡한 기계든, 승무원의 죽음으로 인한 끔찍하고 피범벅된 여파든 말이죠. Xenomorph 자체를 포함한 아티스트 H.R. Giger의 디자인은 전체 프랜차이즈에 무서운 생체 역학 기반을 제공했을 뿐만 아니라 일반적으로 잔혹한 장르를 긴장감 있고 심리적이며 심지어 예술적인 탐구를 위한 무한한 무대로 변모시켰습니다. “상승”이라는 라벨을 지정하지 마세요.) 위버를 필두로 한 30대 배우들의 회의주의와 회복력이 현실적인 조화를 이루며 위험에 대한 노동계급의 진정성을 더해 시청자들이 과연 누가 죽임을 당하는지 진심으로 걱정하게 만든다. 마지막으로 Scott은 뛰어난 연출력과 감성을 바탕으로 두렵기도 하고 놀랍기도 한 경험을 만들어냅니다. – TG(의역)
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2024-08-16 19:48