‘최후의 전선’ 리뷰: 용감한 민간인과 비열한 침략자들의 흥미진진한 제1차 세계 대전 멜로드라마

'최후의 전선' 리뷰: 용감한 민간인과 비열한 침략자들의 흥미진진한 제1차 세계 대전 멜로드라마

전쟁 영화의 풍부한 태피스트리에 빠져 셀 수 없이 많은 시간을 보낸 노련한 영화 애호가로서 나는 “최후 전선”이 이 장르에 매력적이고 매력적인 추가물이라고 말해야 합니다. 제목이 오해의 소지가 있을 수 있지만, 이야기를 깊이 파고들면 이 영화는 결코 평범하지 않다는 것이 분명해집니다.


‘최후의 전선’이라는 제목이 당혹감을 불러일으키는 유일한 지점일지도 모른다. 제1차 세계 대전이 시작되는 시점을 배경으로 한 이 이야기는 벨기에 시골 지역에 독일군이 혼란스럽게 침공하여 4년 동안 계속된 장기간의 전쟁 속에서 하나의 전장 역할을 하는 모습을 그리고 있습니다. 이 외에도 Julien Hayet-Kerknawi의 첫 번째 영화는 빈티지한 느낌이 강렬하고 매혹적인 드라마입니다. 고전적인 선과 악의 서사를 피하려는 제작자의 의도에도 불구하고, 영화는 피하고자 했던 바로 그 도덕적 이분법의 영향을 크게 받은 것으로 보이며, 이는 두 차례의 세계 대전 당시 스튜디오에서 선전이 가득한 제작물을 연상시킵니다.

이 이야기의 역동성은 때때로 예측 가능하거나 지나치게 극적인 방향으로 바뀔 수 있습니다. 그러나 현재 Enigma에서 한정판으로 출시된 “The Last Front”는 이러한 잠재적인 함정을 능숙하게 탐색합니다. 이는 농부였던 Iain Glen의 초기 저항 지도자와 카이저 휘하에서 복무하는 특히 혐오스러운 장교인 Joe Anderson이 이끄는 포위 공격을 받는 민간인 간의 고전적인 대결을 통해 효과적으로 권력을 생성합니다. 최근 가장 뛰어난 시대 전쟁 영화 중 하나는 아닐지 모르지만, 이 영화의 솔직한 이야기, 때로는 잔인할 정도로 생생하고 탄탄한 제작 품질은 단순한 전투 액션 이상의 것을 추구하는 사람들에게 확실히 매력적일 것입니다.

이야기는 1914년 8월, 독일군이 선전포고를 하고 플랑드르를 거쳐 프랑스를 쉽게 장악할 것이라고 믿는 장면으로 시작됩니다. 그들이 지나가는 마을은 유난히 조용했고, 주민들은 침입자들을 맞이하기보다는 닫힌 문과 닫힌 창문 뒤에 숨는 것을 선택했습니다. 그러나 한 발의 총성이 울려퍼져 군인의 목숨을 앗아간다. 나중에 이 총격은 겁에 질린 지역 십대가 독립적으로 행동한 것에 의해 발사된 것으로 밝혀졌습니다. 이에 대해 로렌츠 중위(앤더슨)는 집을 약탈하고 그곳에서 발견된 여성과 어린이를 포함하여 누구든지 총살형을 집행하는 잔인한 보복을 가합니다. 이 폭력 행위는 유혈 사태를 막기에는 너무 늦게 도착하는 그의 상관(그리고 아버지)인 막시밀리안 사령관(필리페 브레닌크마이어)에게 어울리지 않습니다.

인근 마을에는 아직 전쟁이 일어나지 않았습니다. 대신 두 가족의 주요 문제는 Adrien(James Downie)과 Louise(Sasha Luss) 간의 불법 관계입니다. 그들의 아버지인 과부 농부 레너드 램버트(글렌)와 부유한 남자 얀센 박사(코엔 드 보우)는 뿌리 깊은 계급 차이로 인해 이 결합을 반대합니다.

그러나 얼마 지나지 않아 독일인들이 가족 농장의 자원을 탈취하기 위해 찾아오면서 모든 사람에게 더 긴급한 문제가 발생합니다. 가혹하고 가학적인 Laurentz는 긴장된 만남을 치명적인 만남으로 빠르게 확대합니다. 이 무분별한 잔혹행위에 대한 소문이 인근 마을에 전해지자 주민들은 탈출할지, 숨을지, 보복할지 고민하는 딜레마에 빠진다. 근거 없는 소문에 따르면 레너드는 지하 저항 운동의 지도자로 분류됩니다. 상황에 따라 그는 결국 그 역할을 맡게 됩니다.

비록 주인공들이 꽤 영국인처럼 보이는 것은 조금 거슬리지만, Adrien은 “Oy!”라고 외칩니다. 화가 났을 때 노련한 연기와 다소 천박한 캐릭터 전개는 이를 간과하기에 충분하다. “최후의 전선”의 빠르게 진행되는 내러티브는 일반적으로 문제가 되지 않으며, 남은 주인공들이 적들이 따라잡기 전에 프랑스에 도달하려고 시골을 가로질러 달릴 때 약간 속도가 느려집니다. Xavier Van D’huynslager의 놀라운 영화 촬영법을 아름답게 보여주는 분위기 있는 야간 영상을 특징으로 하는 긴장감의 짧은 멈춤은 눈길을 사로잡는 액션 피날레로 빠르게 해결됩니다.

이 작품에는 천사처럼 금발의 불운한 연인과 감상적인 진부함에 쉽게 빠질 수 있는 무자비한 “더러운 훈족” 적대자가 등장합니다. 그러나 Hayet-Kerknawi와 Kate Wood의 각본은 2015년 단편 “A Broken Man”의 아이디어를 바탕으로 이러한 함정을 능숙하게 해결합니다. 엄격한 사령관이 그의 반대에도 불구하고 그의 불량 중위가 특히 그의 아버지에 의해 “괴물”로 분류된 후 그렇게 광범위한 파괴를 일으키고 있을 때 개입하지 않는 의심스러운 논리의 순간에도 불구하고. 그럼에도 불구하고 앤더슨은 100여 년 전 1차 세계대전 멜로드라마에서 에리히 폰 스트로하임(Erich von Stroheim)이 그랬던 것처럼 강렬한 적을 능숙하게 만들어 시청자로부터 강한 감정을 이끌어내며 “당신이 싫어하는 남자”라는 타이틀을 얻었습니다.

비록 대규모 전쟁 서사는 아니지만 디자인부터 기술까지 모든 측면에서 신중하게 제작되었습니다. Frederik Van de Moortel은 영화의 모든 것을 반영하는 친숙하면서도 효과적인 울림을 제공하는 동시에 필요한 긴장감과 분위기를 포착하는 적절한 오케스트라 사운드트랙을 제공합니다.

2024-08-09 00:46