‘코요테의 네 영혼’ 리뷰: 헝가리에서 아메리카 원주민 기원 이야기를 감동적으로 표현

'코요테의 네 영혼' 리뷰: 헝가리에서 아메리카 원주민 기원 이야기를 감동적으로 표현

글로벌 스토리텔링의 풍부한 태피스트리를 탐구하는 경향이 있는 노련한 영화 감정가로서 나는 “Four Souls of Coyote”가 나에게 지울 수 없는 인상을 남겼다고 말하고 싶습니다. 아메리카 원주민 민속에 깊이 뿌리를 두고 있는 이 헝가리 태생의 보석은 이 세상에서 우리의 위치를 이해하려는 보편적인 열망에 대한 증거입니다.

모든 문화에는 마야의 “Popol Vuh”와 히브리-기독교 경전의 창세기에 나오는 이중 이야기와 같은 고유한 기원 이야기가 있습니다. 멀리 떨어져 있는 이러한 이야기들을 하나로 묶는 것은 이곳에서의 우리 존재의 의미를 찾고, 더 높은 권위에 의해 조직된 더 큰 계획 내에서 우리의 역할을 파악하려는 공유된 욕구입니다. 아론 가우더(Áron Gauder) 감독의 헝가리 애니메이션 <코요테의 네 영혼(Four Souls of Coyote)>은 거북섬(현대 북미)의 기원과 인간을 포함한 그곳의 주민들을 중심으로 또 다른 해석을 제시한다. 이 이야기는 이 대륙의 다양한 원주민 공동체가 공유하는 민간 전설입니다.

주요 이야기는 현재 전개됩니다. 비윤리적인 석유 회사가 환경 문제를 해결하지 않은 채 파이프라인 건설을 계획하고 있고, 아메리카 원주민을 포함한 다양한 시위대가 착공을 중단시키려 하고 있습니다. 그 중에는 고대에 창조주(캐나다 원주민 배우 론 카디널의 목소리)가 “위대하고 신비로운” 정신에서 파생된 꿈을 통해 세상을 어떻게 형성했는지 이야기하는 노인 원주민이 있습니다. 무(無)에서 물이 먼저 나타났고, 그 다음에는 창조주에게 땅을 형성할 재료를 제공한 오리가 나타났고, 그 다음에는 동물들이 나타났습니다. 캐릭터는 예상치 못한 장난스러운 방식으로 내러티브의 틀을 창의적으로 변경합니다.

애니메이션 속 Old Man Creator의 복잡한 나무 조각 모습은 디자인에 소박하고 소박한 느낌을 더해줍니다. 마찬가지로, 다른 캐릭터들도 이 유럽 애니메이션 영화를 다른 애니메이션 영화와 구별하고 자연과의 유대감과 경외심을 반영하는 유기적이고 손으로 만든 미학을 가지고 있습니다. Gauder와 그의 팀은 전통적인 손으로 그린 캐릭터, 회화적인 배경, 컴퓨터 생성 요소를 혼합하여 시각적으로 놀라운 신화 표현을 만들어냈습니다. 영화 중간에 노인 창조자는 분노하여 번개를 소환하는데, 연필 스케치와 비슷하게 날고 말하는 뱀으로 묘사됩니다. 이 보조 캐릭터의 디자인은 의도적으로 더 기본적이며, 가장 원초적인 우리의 원초적이고 본능적인 욕구를 반영합니다.

또 다른 환상에서는 고대 창조 인물이 불순종과 반항을 상징하는 사기꾼 코요테 4마리를 만난다. 이들을 코요테(Diontae Black의 유머러스한 음성)라는 이름으로 결합하여 이 장난스러운 독립체에게 추방되기 전에 경험할 수 있는 4개의 생명을 부여합니다. 배고픔은 코요테의 행동을 촉진하여 다른 모든 창조물에 현명하게 사용된 노인과 동일한 재료를 사용하여 남자(대니 크레이머)라는 남자와 여자(스테파니 노박)라는 인간을 창조하게 만듭니다. 그러나 노인은 코요테가 그것을 먹는 것을 막고 대신 존재하는 다른 생물보다 약하기 때문에 그에게 우물을 유지하는 임무를 할당합니다. 과거 애니메이션 작품에서 고더는 코요테를 인물로 활용했는데, 여기에서는 그의 만족할 수 없는 갈망(육체에 대한)과 복수심에 불타는 성격이 스토리라인을 추진합니다. 이 끊임없는 계획 욕구는 척 존스(Chuck Jones)의 코믹한 캐릭터인 와일 E. 코요테(Wile E. Coyote)를 연상시킵니다.

코요테의 여정을 통해 그의 자존심, 궁극적인 겸손, 사심 없는 희생(선과 악의 경계를 넘나드는 이야기)을 통해 우리는 인간의 중요성에도 불구하고 복잡한 삶의 순환 속에서 인간이 더 이상 역할을 맡을 수 없다는 사실을 깨닫게 됩니다. 다른 생물보다. 코요테를 악당이 아닌 파괴의 상징으로 받아들이는 것은 우리에게 겸손한 관점을 제공하고 자연의 웅장한 디자인에서 우리가 공유하는 위치를 강조하는 근본적인 지혜를 제공합니다.

설화의 중간에 고대 창조주가 모임을 요청합니다. 여기에는 크고 작은 동물들이 이전에는 번식 능력이 부족했지만 이제는 인간과 여성을 부러워하며 동족끼리의 교제를 요청합니다. 이 조화로운 상호 작용은 세상에서 사물이 어떻게 작동해야 하는지에 대한 유토피아적인 묘사를 제공합니다. 영화의 감동적인 사운드트랙과 노래에는 Ulali, Northern Cree, 아티스트 Joanne Shenandoah와 같은 아메리카 원주민 음악 그룹이 포함되어 있다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 열정적으로 노래하는 이들 목소리의 집단적 힘은 작품에 심오한 영적 무게를 부여합니다.

이 영화의 놀라운 탄생이 밝혀졌습니다. 이 영화는 헝가리에서 제작되었으며 겉보기에는 원작과 관련이 없는 것 같습니다. 지난해 오스카상에는 헝가리 더빙판이 최우수 국제 장편영화 후보로 제출됐지만, 현재 영어판이 미국에서 상영 중이다. 고더 감독은 헝가리 가수 타마스 체흐에게서 영감을 받은 부분이 있다고 밝혔다. 아메리카 원주민의 민화에 매료되었습니다. 그는 이 이야기를 헝가리어로 번역하여 그의 나라에서 인기를 얻었고, 그곳에서 그의 아들이 그린 삽화와 함께 출판되었습니다.

아메리카 원주민 고문들과 함께 일하면서 Gauder와 그의 협력자 Géza Bereményi는 주로 Coyote의 실패한 시도에서 도출된 중력과 유머 사이의 균형을 찾았습니다. “Four Souls of Coyote”는 범위가 지나치게 야심적이고 현대적인 부분이 지나치게 깔끔해 보이지만 장인 정신과 지속적인 조상의 가르침은 매혹적인 학습 여정을 만들어냅니다.

2024-08-13 22:46