영화 매니아이자 감독 지망생인 저는 마치 바닐라와 초콜릿 아이스크림을 조합한 고급 디저트처럼 공포와 미스터리 장르가 혼합된 장르에 매료되었습니다. 장르의 조합은 유혹적일 만큼 수수께끼이며, 미지의 공포와 비밀을 밝혀내는 흥미를 모두 탐구하는 스토리텔링을 위한 독특한 캔버스를 제공합니다.
스포일러 주의: 이 기사 현재 극장에서 상영 중인 ‘쿠쿠’에 대한 사소한 스포일러가 포함되어 있습니다 .
뻐꾸기 새 종의 약 40%가 “부화 기생충”입니다.
영화를 좋아하는 사람으로서 나는 새 세계에서 뻐꾸기의 행동이 마치 영화광이 다른 감독의 프로젝트를 가로채는 것과 매우 유사하다는 사실을 발견했습니다. 뻐꾸기는 스스로 둥지를 짓지 않습니다. 대신에 다른 새의 둥지에 몰래 들어가서 그 알을 숨깁니다. 뻐꾸기의 빠른 성장 속도로 인해 병아리는 숙주의 새끼보다 빨리 부화하며, 이 시점에서 뻐꾸기는 본능적으로 숙주의 알을 횃대에서 밀어냅니다. 그런 다음 새끼는 끊임없는 울음소리를 사용하여 숙주 종이 성숙할 때까지 자신을 양육하도록 설득하며, 종종 대리 관리인보다 더 커지게 됩니다.
Tilman Singer가 공포 미스터리 “뻐꾸기”를 집필하고 감독한 동기는 특히 불안한 진화적 특성에서 촉발되었습니다. 영화는 헌터 셰이퍼(Hunter Schafer)가 연기한 17세 캐릭터 그레첸(Gretchen)을 중심으로 그녀의 아버지(마튼 초카스)와 함께 한적한 리조트 커뮤니티에 살고 있습니다. 그러나 그레첸이 새를 닮은 수수께끼의 생물의 희생양이 되면서 그들의 평온은 깨졌습니다.
현재 전국 스크린을 덮고 있는 ‘뻐꾸기’의 매혹적인 세계에 푹 빠져 있는 나 자신을 발견하면서, 최근 EbMaster와 함께 앉아 깨달음을 주는 대화를 나누는 특권을 누렸습니다. 우리는 무의식적인 영화적 영향에 대한 싱어의 흥미로운 탐구, 광각 렌즈에 대한 그의 변함없는 열정, 그리고 미스터리와 공포가 강력한 장르 듀오를 만든다고 믿는 설득력 있는 이유를 조사했습니다.
더 쉽게 말하면,
처음에는 아직 자신감이 있는지 확신할 수 없었습니다. 상황은 아직 너무나 낯설고 낯설었다. 아시다시피, 다양한 다른 종의 둥지에 알을 낳고 대신 새끼를 키우는 뻐꾸기 새와 같습니다. 이로 인해 일반적으로 작은 새인 숙주 부모는 자신의 새끼가 쫓겨나거나 죽은 후에 훨씬 더 큰 뻐꾸기 새끼에게 먹이를 주는 결과를 낳습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 둥지를 버리는 것을 거부합니다. 그것은 공포와 아름다움의 이상한 혼합, 실존적 슬픔과 아름다움을 동시에 느끼는 것입니다. 그리고 그것은 나에게 붙어 있습니다.
‘뻐꾸기’라는 제목은 십대의 혼란스러운 감정에서 유래한 것으로 보인다. 영화에서 청소년의 긴장감이 반복되는 모티브이기 때문이다. 이 주제가 개인적인 경험의 영향을 받았나요? 십대 때 탈출을 갈망하며 사랑스러운 장소에 갇힌 자신을 발견한 적이 있습니까?
간단히 말해서, 나는 큰 트라우마 없이 전반적으로 긍정적인 성장을 했지만 다른 많은 사람들처럼 여전히 실존적 의심, 압박, 두려움, 불안과 씨름했습니다. 나는 이러한 감정에 더 취약한 것 같고, 때때로 신경증적인 쪽으로 기울고 실존적 공포를 경험하는 것 같습니다. 이러한 경험은 내러티브에 영향을 미쳤을 것입니다.
두건을 쓴 여인의 모습은 어떻게 디자인하셨나요?
영화 매니아로서 저는 지나간 시대의 상징적인 여성적 우아함을 구현하고 싶었습니다. 특히 오버사이즈 선글라스, 트렌치코트, 스카프를 통해 “샤레이드”에서 오드리 햅번의 시대를 초월한 우아함을 구현하고 싶었습니다. 또 다른 영감은 “Dressed to Kill”의 Angela Bower였습니다. 처음에는 가발을 실험했는데, 70년대 장발은 그 본질을 제대로 포착하지 못했어요. 그들이 그녀에게 마릴린 먼로 스타일의 가발을 스타일링하고 나서야 완벽한 모습이 나타났습니다. 바로 그게 전부였습니다! 그것이 제가 표현하고자 했던 시대를 초월한 아름다움입니다.
대부분의 공포영화에서는 괴물이 클라이막스까지 숨겨져 있지만, <뻐꾸기>는 초반에 두건을 쓴 여인의 모습을 드러내며 이러한 패턴을 깨뜨린다. 이러한 파격적인 선택의 이유를 설명해 주실 수 있나요?
내 생각에는 유령 여성 캐릭터의 감정적 영향이 미스터리를 둘러싼 음모보다 더 컸다고 생각합니다. 예를 들어, 우리의 주인공이 막 어머니를 잃었고 이제 이 유령 같은 인물에게 괴로워하는 상황을 생각해 보십시오. 나는 그녀를 숨겨두는 것보다 이 유령 같은 존재에 대해 더 많이 밝히는 것이 더 중요했을 것이라고 믿습니다. 영화의 중간 지점에서는 관객에게 이 캐릭터에 대해 명확하고 친밀한 시각을 제공하는 것이 중요해 보였습니다.
‘새 울음소리’의 증상으로 타임 루프 효과가 어떻게 나타났나요?“
영화광으로서 나는 미묘한 심리적 반전을 통해 인간이 자신도 모르게 함정에 빠질 수 있는 이야기를 만들고 싶었습니다. 아이디어가 떠올랐습니다. 만약 그들이 미묘하게 최면에 걸렸다면 어떨까요? 내 작업에서 반복되는 주제를 숙고하면서 나는 가족, 자연 역학 등 다양한 형태로 존재하는 순환의 가능성을 깨달았습니다. 이러한 고민은 스토리라인에 딱 맞는 루프 비주얼의 개념을 촉발시켰습니다. 또한 저는 단일 장면 내에서 동일하거나 유사한 샷을 여러 번 사용하는 아이디어에 항상 흥미를 느꼈지만 이를 효과적으로 실행할 기회를 찾지 못했습니다. 영화를 편집하다 보면 같은 테이크가 타임라인에 두 번 나타나는 경우가 있는데, 이런 반복이 내 영화에 매력적인 요소가 될 수 있겠다는 생각이 들었습니다.
숲 장면은 흔히 볼 수 있는 공포 비유인데, 촬영 방식이 부드럽고 몽환적인 느낌을 주기 때문에 “뻐꾸기” 촬영에 사용한 기술에 대해 설명해 주시겠습니까? 이 효과를 얻기 위해 어떤 접근 방식을 취했는지 궁금합니다.
영화를 사랑하는 영화제작자로서 저는 항상 광각 렌즈에 매력을 느꼈습니다. 광각 렌즈가 대세였던 80년대와 90년대에 성장하면서 저는 저를 이야기의 중심으로 데려가는 광각 렌즈의 능력에 매료되었습니다. 지금 그 영화들을 돌이켜보면, 화면이 나를 감싸며 그려지는 세계 속으로 나를 끌어당기는 듯한 몰입감을 아직도 느낀다.
당신의 초기 장편영화인 ‘루즈’와 ‘쿠쿠’는 둘 다 호러-미스터리 범주에 속합니다. 영화 제작자로서 당신을 흥분시키는 이러한 장르를 병합하는 것이 무엇입니까?
모르겠습니다. 그들은 너무 잘 어울린다. 바닐라와 초코 아이스크림 같아요. 딱 두가지 맛이 정말 좋아요. 공포는 어떤 면에서는 항상 죽음에 관한 것입니다. 항상 인생이 끝나는 것과 같습니다. 우리의 존재는 제한되어 있으며 모든 것이 끝날 것입니다. 그리고 미스터리는… 누가 그 농담을 했는지는 잊어버렸지만 코미디언, 아마도 데미트리 마틴(Demetri Martin)은 미스터리란 결코 좋은 것을 밝혀내는 것이 아니라는 농담을 했습니다. 항상 ‘살인자는 누구인가? 누가 쿠키를 만들었나요? 이런 것들은 그냥 함께 가는 거죠, 그렇죠? 위험은 어디에 숨어 있을까? 내가 알아내야 할 것이 무엇인가요?
영화 매니아로서, 저는 “로스트 하이웨이”와 “레포맨”이 제가 어렸을 때 본 영화였으며, “쿠쿠”에 대한 나의 관점을 형성했다는 사실을 이전에 공유한 적이 있습니다. 하지만 이 프로젝트에 흔적을 남긴 다른 영화적 보석도 있습니다. 예를 들어, “A Clockwork Orange”의 생생하고 거친 현실감, “Mulholland Drive”의 몽환적인 특성, “Fargo”의 어두운 유머 모두가 “Cuckoo”의 독특한 풍미에 기여했습니다. 각 영화는 독특한 관점을 제공하며, 저는 그들의 개별적인 강점에서 영감을 얻어 새롭고 매혹적인 것을 창조했습니다.
영화의 세계에 푹 빠져 수많은 시간을 보낸 영화광으로서, 영화에 대한 나의 감상은 마치 거장들의 작품과 마찬가지로 무질서하고 혼란스러운 태피스트리라고 자신있게 말할 수 있습니다. 데이비드 린치(David Lynch)와 브라이언 드 팔마(Brian De Palma)의 수수께끼 같은 비전부터 페데리코 펠리니(Federico Fellini)와 미켈란젤로 안토니오니(Michelangelo Antonioni)의 뛰어난 오페라에 이르기까지 그들의 독특한 스타일은 내 영화적 감성에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
내 개인적인 관점에서 볼 때, “쿠쿠”는 자기 발견과 정체성에 대한 신랄한 탐구이자 인간 관계의 복잡성에 대한 심층 탐구입니다. 자신의 인생 여정을 헤쳐 온 사람으로서 저는 이 영화 속 인물들이 직면하는 생생한 감정과 어려움에 공감합니다. Neon 및 Hunter Schafer와의 파트너십은 영광일 뿐만 아니라 우리가 공유한 비전을 실현하는 데 도움이 된 귀중한 협력이었습니다. 우리는 정신 건강과 자기 수용에 관한 중요한 대화의 장을 제공하는 동시에 관객에게 인간 경험의 복잡성을 엿볼 수 있는 심오한 수준의 공감을 불러일으키는 영화를 만드는 것을 목표로 삼았습니다. 나는 ‘뻐꾸기’가 시청자들에게 자신의 개성을 받아들이고 필요할 때 도움을 구하도록 격려하면서 지속적인 영향을 미칠 것이라고 믿습니다.
꿈같은 상태에서 수용이라는 주제로 이야기를 나누고 싶습니다. 이 영화는 자신의 현재 상황을 인정하고 화해하는 개념을 탐구합니다. 가족 역학, 세대 간 갈등, 개인이 서로에게 가하는 폭력의 파괴적인 순환 등 다양한 측면을 탐구합니다. 이 악순환이 어떻게 반복되어 미래 세대에 영향을 미치는지 보여줍니다. 이것은 암울한 현실이지만, 우리 모두가 각자의 방식으로 헤쳐 나가야 하는 것입니다. 그것은 기쁨으로 그것을 받아들이는 것이 아니라 오히려 우리가 종종 폭력의 가해자이자 피해자라는 것을 이해하는 것입니다. 나는 서로를 보호하고, 어려움을 극복하면서 사랑을 보여주는 캐릭터를 묘사하는 동시에 끔찍한 측면도 그들에게 필수적인 부분임을 인정하는 이야기를 통해 이 아이디어를 탐구하고 싶습니다.
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2024-08-10 20:47