토론토 다큐멘터리가 혁신적인 방법을 사용하여 새로운 관객에게 다가가는 방법: ‘다른 렌즈가 필요합니다’

토론토 다큐멘터리가 혁신적인 방법을 사용하여 새로운 관객에게 다가가는 방법: '다른 렌즈가 필요합니다'

다큐멘터리와 독립영화의 세계에 푹 빠져 수많은 시간을 보낸 영화 애호가로서, 올해 토론토 국제 영화제(TIFF)에서 창의적인 혁신이 일어나는 것을 보게 되어 매우 기쁩니다. 다큐멘터리와 다른 장르의 융합은 신선할 뿐만 아니라 관객의 관심을 끌고 매혹적인 이야기를 전달하는 효과적인 방법이기도 합니다.


꽤 오랫동안 다큐멘터리는 스트리밍 플랫폼과 예술 영화관 모두에서 풍부했으며 그 이유에 대한 확실한 설명이 있습니다. 다큐멘터리는 제작 비용이 가장 적게 드는 독립 영화인 경우가 많으며 많은 시청률을 끌어내는 중요한 문화적 토론을 촉발할 수 있는 잠재력이 있습니다. 그러나 다양한 옵션이 제공되는 상황에서 영화 제작자는 어떻게 자신의 작품을 다른 사람들보다 돋보이게 만들 수 있을까요?

토론토에서 감독들은 혁신적인 전략을 채택하고 있습니다. 그들은 말할 수 없는 역사를 극화하기 위해 신선한 연극 시퀀스를 추가하고 있으며, 일반적인 다큐멘터리 사진 표준을 뛰어넘는 숨막히는 공중 위업을 촬영하고 있으며, 청각적 방법을 사용하여 등장인물의 감각적 경험을 재현하고 있습니다. 다큐멘터리 요소를 다른 영화 장르에 혼합하고 있습니다.

실제로 현재 세계에서는 10년 전과 비교하여 논픽션 영화 제작 및 관객 참여가 크게 증가하고 있다고 TIFF의 다큐멘터리 프로그래머 Thom Powers는 주장합니다. 이러한 급증은 이제 관객이 다큐멘터리의 특정 시각적 접근 방식에 익숙해졌기 때문에 새로운 어려움을 야기합니다. 그들의 관심을 끌고 새로운 관점을 제시하려면, 틀에 얽매이지 않는 관점을 채택하는 것이 필수적입니다.

Powers가 언급한 예시로는 Ted Passon의 다큐멘터리 로맨틱 코미디인 “Patrice: The Movie”가 있습니다. 이 영화는 Patrice Jetter라는 장애인 여성이 생존에 필수적인 장애 혜택을 잃지 않고 결혼하기 위해 싸우는 여정을 따라갑니다. 이 작품에서 주인공 패트리스 제터(Patrice Jetter)는 세트를 디자인하고 아역 배우들과 함께 자신의 인생 사건을 재연하는 역할을 맡았습니다. Passon에 따르면 “Patrice는 자신의 삶에 대한 풍부한 이야기를 가지고 있으며 오늘날 그녀가 세상을 인식하는 방식에 영향을 미치는 많은 일을 겪었습니다.” 그는 또한 Patrice가 자신의 인생 경험을 바탕으로 그래픽 소설을 창작하고 그림을 그리는 일에 참여하고 있으며 이전에 어린이 교육 TV 프로그램을 진행했다고 덧붙였습니다. Passon은 이러한 측면을 통합하는 것이 즐거웠고 Patrice가 논의하는 일부 주제가 매우 심각하기 때문에 음조 문제를 해결하는 데 도움이 되었습니다.

제작자 중 한 명인 Kyla Harris는 Jetter와 협력하여 이 영화의 특정 시퀀스를 작성했습니다. 첫 방송은 9월 8일 TIFF에서 예정되어 있으며, 9월 30일부터 Hulu에서 스트리밍할 수 있습니다.

2007년의 “맨 온 와이어(Man on Wire)”와 올해의 “스카이워커스: 러브 스토리(Skywalkers: A Love Story)”와 같은 수많은 호평을 받은 다큐멘터리와 셀 수 없이 많은 스카이다이빙 문서와 같이 항공 사진을 사용하여 드라마틱한 효과를 냈습니다. 그러나 항공기에서 떨어지는 자동차나 사무실 칸막이를 묘사한 영화는 거의 없습니다. Marah Strauch(2014년 베이스 점프 다큐멘터리 “Sunshine Superman”의 감독이기도 함)와 Bryce Leavitt가 감독한 영화 “Space Cowboy”는 놀라운 영상을 사용하여 공중 스턴트 촬영 감독 Joe Jennings의 작업을 기록합니다. Leavitt에 따르면 이 영화는 보관 영상을 통해 물체가 공중에 떠 있는 것처럼 보이도록 만드는 전문가로서 Jennings의 삶과 경력에 초점을 맞출 수 있었습니다. 그러나 Jennings는 자동차를 공중에 떨어뜨리거나 완벽하게 비행한 적이 없었기 때문에 이 프로젝트는 그가 이 업적을 추구하는 것을 기록할 수 있는 독특한 기회를 제공했습니다. 영화는 토론토에서 9월 6일 개봉했다.

올리비에 사르빌의 영화 ‘빅토르’는 ‘패트리스’와 비슷한 맥락으로, 러시아의 우크라이나 침공 당시 종군 사진작가로 활동하고 있는 청각 장애인 주인공의 개인적인 관점을 그려내려고 노력하고 있다. Sarbil은 Viktor가 음성 해설을 위해 자신의 생각과 감정을 일기에 기록하게 함으로써 기존 인터뷰에 비해 그의 내면 세계를 더 친밀하게 드러낼 수 있었다고 표현합니다. 영화는 음소거 오디오를 사용하여 청각 장애인 커뮤니티의 분위기를 재현하고 Viktor의 내부 생활을 반영하며 관객이 Viktor의 마음 속에서 일어나는 일을 인식하도록 돕습니다. 또한 흑백 영화 촬영법은 빅토르의 사진 스타일을 모방하고 그가 삶을 인식하는 방식을 반영합니다. 그는 자신의 세계관이 5세에 청각 장애가 되면서 컬러에서 바뀌었다고 설명합니다.

토론토 영화제에는 다큐멘터리 자체가 아닌 다큐멘터리 제작의 특징을 결합한 출품작이 적어도 한 편은 있다. 예를 들어 전기 애니메이션 “Piece by Piece”는 “레고 무비”를 연상시키는 애니메이션을 사용하여 음악가 Pharrell Williams의 삶과 경력을 묘사합니다. 유명한 다큐멘터리 작가인 Morgan Neville이 감독하고 Jay-Z, Justin Timberlake, Kendrick Lamar, Gwen Stefani(모두 레고 피규어로 묘사됨)와 같은 아티스트의 즉석 해설이 포함되어 있지만 영화의 시각적 내러티브와 일부 대본 장면이 이를 뒷받침합니다. Richard Linklater의 2001년 애니메이션 장편 “Waking Life”와 유사한 가상의 레고 영화 장르입니다. 10월 11일 극장에 개봉될 9월 7일 특별 프리젠테이션 프로그래밍에 참여하지 않은 TIFF’s Powers는 이 영화가 논픽션 스토리텔링의 범위를 넓혀 주는 즐겁고 높이 평가되는 영화라고 생각했습니다. 그는 종종 14살짜리 아이에게 영화를 보도록 하기 위해 애쓰지만, 영화를 볼 때 그 십대 아이는 대개 “논픽션이 아닌 건 다!”라고 불평합니다.

2024-09-08 16:16