“Inside Out” 및 “The Transformers: The Movie”와 같은 프로젝트에 참여한 오랜 애니메이터로서 저는 아이들이 우리가 생각하는 것보다 더 똑똑하다는 Pete의 생각에 진심으로 동의합니다. 내 경험에 따르면 아이들은 명확하고 매력적인 방식으로 제시될 때 복잡한 아이디어를 파악하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
많은 “트랜스포머” 애호가들에게 1986년 영화 “트랜스포머: 더 무비”에서 옵티머스 프라임의 죽음을 지켜보는 것은 모두에게 완전히 가슴 아픈 사건은 아닐지라도 의미 있고 감동적인 영화적 순간이었습니다.
프랜차이즈를 주로 어린이용 엔터테인먼트로 분류하면서 새로운 장난감의 Autobot 리더를 제거하려는 Hasbro의 움직임에 대한 신속하고 강렬한 대응은 중요했습니다. 그러나 Michael Bay가 시리즈에 성인 테마의 실사 영화를 도입하면서 상황이 바뀌었습니다. 이제 “Transformers One”의 출시와 함께 Josh Cooley 감독은 애니메이션 시리즈의 순진한 이야기와 Bay의 보다 성숙한 콘텐츠 간의 균형을 맞추는 것을 목표로 하고 있습니다. 영화는 눈이 큰 로봇 오리온 팍스(크리스 헴스워스 분)와 D-16(브라이언 타이리 헨리)을 미래의 적 옵티머스 프라임과 메가트론으로 변화시키는 이야기를 다룬다. 이 여정에는 키건-마이클 키(Keegan-Michael Key)가 연기한 범블비가 될 운명의 B-127과 엘리타-1(스칼렛 요한슨)이 함께하며 사이버트론 역사에서 목가적인 것과는 거리가 먼 시대를 탐험합니다.
9월 20일 “트랜스포머 원” 초연 전에 저는 “트랜스포머: 영화”가 내 애니메이션 작업에 끼친 엄청난 영향과 성서 서사시부터 마이클 베이의 실사에 이르기까지 다양한 요소에 대해 EbMaster와 대화를 나누었습니다. 이 전례 없는 “트랜스포머” 이야기에 대한 나의 비전을 형성한 영화들입니다.
“트랜스포머: 더 무비”가 “트랜스포머 원”에 대한 접근 방식에 얼마나 영향을 미쳤나요?
일곱 살 때 저는 극장에서 열린 친구의 생일 파티에서 처음으로 영화를 목격했고, Hasbro가 새로운 캐릭터로 새롭게 시작하기로 결정한 것에 우리 모두는 놀랐습니다. 이 영화를 작업하기 전에 다시 봤을 때, 유니크론이 행성 전체를 파괴한다는 그 엄청난 규모에 경외심을 느꼈던 기억이 납니다. 당시에는 ‘스타워즈’도 그렇게 거대해 보이지는 않았습니다. 이번 영화에서는 인간이 로봇과 직접적인 관계를 맺을 수 없기 때문에 반대 효과를 만들고 싶었습니다. 그래서 그 대신 그들을 둘러싼 환경을 사이버트론 자체의 광대함처럼 거대하게 만드는 것을 목표로 삼았습니다.
이 세상을 창조할 때 시각적 특징은 무엇이었나요?
처음에 우리는 마음 속에 특별한 자리를 차지하는 시리즈인 G1으로 프로젝트를 시작하기로 결정했습니다. 캐릭터의 독특함과 상징적인 매력이 이를 기반으로 합니다. 그래서 우리는 이 사랑받는 캐릭터의 원작자인 Floro [Dery]와 함께 여행을 시작했습니다. 독특한 반전을 더하기 위해 우리는 대공황 이후 1930년대에 번영하고 번영과 낙천주의를 상징하는 스타일인 아르데코 디자인 요소를 통합하기로 결정했습니다. 이것은 결국 몰락하기 전에 모든 것이 순조롭게 진행되는 Cybertron의 비전이었습니다. 아르데코는 마치 로봇이 엠파이어 스테이트 빌딩이나 크라이슬러 빌딩을 건설한 것처럼 웅장함과 우아함이 특징입니다. 우리는 이러한 미학을 프로덕션 디자인에 반영했고 심지어 캐릭터 디자인에도 반영했습니다.
당연히 메가트론이 악당으로 끝나야 합니다. 하지만 두 사람 사이의 우정을 배신하거나 과장하지 않았는지 어떻게 확인하셨나요?
제가 정말 고민한 것은 두 사람의 관계가 “나 이제 네가 싫어, 싫어, 이제 우리 싸우자”가 되지 않았는지 확인하는 것이었습니다. [갈등이 온다] 그들은 둘 다 이 문제에 대한 올바른 답을 가지고 있다고 믿기 때문입니다. 그리고 궁극적인 악당이 나쁜 사람일수록 메가트론이 어디서 왔는지 이해하게 되므로 메가트론에 더 많은 공감을 갖게 됩니다. 그리고 처음부터 그 사람이 어디서 왔는지 이해할 수 있는 사람으로 만들고 싶었습니다. 그래서 그 관계를 더 많이 느끼고 악으로 변하는 사람이 아니라 악으로 변하는 것이 아닙니다.
톤적으로나 스토리텔링의 관점에서 당신이 포착하고 싶은 것에 대한 터치포인트 역할을 한 영화가 있었나요?
‘혹성탈출의 새벽’에서 카이사르와 코바는 공통의 목표를 공유하지만 해석은 크게 다릅니다. 이 시나리오는 나에게 형제자매나 우정이 악화되는 모든 이야기를 생각나게 했습니다. 특히 내 관심을 끌었던 것은 ‘벤허’, ‘십계’, ‘스파르타쿠스’ 같은 영화였다. 중간에 붕괴를 경험하는 중심 관계를 지닌 장대한 이야기이다. 처음에 대본은 성경에 나오는 가인과 아벨의 이야기와 비슷하게 고전적인 선과 악의 분위기를 풍겼습니다. 이것이 바로 내가 범위 면에서는 서사적이지만 핵심은 매우 개인적인 오래된 영화로 눈을 돌린 이유입니다.
마이클 베이 영화는 그들만의 시각적, 서사적 생태계를 만들어냈습니다. 이 현실과 저 현실을 얼마나 의식적으로 구별하고 싶었나요?
실제로 이 작품의 애니메이션 스타일은 이 작품을 크게 차별화합니다. 더욱이 ‘트랜스포머 원’은 다른 행성을 배경으로 하고 있기 때문에 즉각적으로 다양한 모습을 선보일 수 있다. 이러한 자유로움 덕분에 우리는 모든 것이 100% 실제처럼 보이도록 요구하는 실사 버전과 달리 시각적 측면을 실험할 수 있습니다. 우리 영화에 인간 캐릭터를 도입하는 것은 우리의 목표에 부합하지 않을 것입니다. 결과적으로 이러한 유연성을 통해 특정 요소를 간소화하고 스토리를 더욱 간단하게 만들 수 있습니다. 로봇 전투 중에는 특히 크기가 비슷한 경우 누가 누구인지 구별하기가 어려울 수 있습니다. 그래서 우리 버전에서는 각 캐릭터를 쉽게 식별할 수 있도록 색상이 생생하게 보이도록 하는 것을 목표로 했습니다.
또한 모션 캡처를 사용하여 실제 전투기를 통합하는 안무 싸움에 대한 접근 방식을 시연했습니다. 그러나 이 기술은 마치 의상을 입은 두 사람이 서로 싸우는 것과 비슷했기 때문에 나에게 공감이 가지 않았습니다. 결과적으로 저는 우리의 생산을 위한 대안적인 방법, 즉 공격과 방어의 수단으로 변신할 수 있는 능력을 탐구해야 한다고 느꼈습니다. 우리 영화를 이전에 제작된 영화와 차별화할 수 있는 방법을 고민하는 것이 매력적이라는 것을 알았습니다.
영화에는 특히 Orion Pax가 Optimus Prime으로 변신하기 시작하는 마지막 부분에 아름다운 이미지가 있습니다. 모든 연령대의 청중을 대상으로 한 스토리텔링을 다룰 때 이러한 예술적 요소를 통합하는 것이 얼마나 힘든가요?
그 영화에서 내가 가장 좋아하는 장면 중 하나가 내가 선택한 장면일 수도 있다. 다른 부분에 비해 좀 더 추상적이고 인상주의적이라는 평가에는 전적으로 동의합니다. 이 특별한 장면에서 나는 대사를 생략하고 마치 오페라처럼 음악으로 이야기를 전달할 수 있을 만큼 자신감을 느꼈습니다. 이는 Optimus Prime의 이름을 처음 들었을 때 음악 속에서 눈에 띄기 때문에 더욱 인상적입니다.
‘트랜스포머: 더 무비’에서 옵티머스 프라임의 죽음은 장난감에 의해 주도되었습니다. 이는 당시 팬들 사이에서 논란의 여지가 있는 결정이었습니다. 그러나 수십 년 동안 관객은 더욱 정교해졌고 애니메이션도 마찬가지였습니다. 이 작업을 얼마나 성숙하게 또는 “성인”으로 진행하고 싶었나요?
영화를 좋아하는 저는 대화 중에 특정 장면의 시각적 요소와 강도에 대해 논의했습니다. 클라이맥스를 위해 저장하지 않고 초반에 제시하는 등 액션이 상당히 그래픽화되는 경우가 있었습니다. 받은 피드백은 그러한 장면이 일부 시청자에게는 너무 강렬할 수 있다는 것이었습니다. 이는 나에게 긍정적인 발전이었습니다. 영화를 모든 관객이 접근할 수 있도록 하면서 서스펜스를 유지하는 방식으로 폭력 표현을 전략화할 수 있었기 때문입니다. 두 주인공의 마지막 대결에서도 과도한 폭력을 가하지 않고 필요하다고 생각되는 것만 보여주기로 했다.
이미 알려진 신화에서 너무 멀리 벗어나지 않기 위해 Hasbro는 신화에 대해 얼마나 많은 정책을 시행했습니까?
처음부터 이 새 편은 기존 내러티브를 새롭게 해석한 것, 즉 이전 버전과 별개의 타임라인이라는 것이 분명했습니다. 결과적으로 Optimus Prime, Megatron, Bumblebee 및 Arcee와 같은 주요 캐릭터가 필수 포함되었습니다. 나는 Hasbro로부터 과거 사건의 다양한 표현에 대한 광범위한 배경 정보를 제공받았으며, 그 지식에 대해 직접 조사를 수행했습니다. 그러나 감정적인 영향 없이 역사적 사실을 너무 많이 다루는 것이 가장 중요했기 때문에 세세한 부분까지 너무 깊이 파고들지 않는 것이 중요했습니다. 옵티머스와 메가트론의 관계가 이야기의 핵심이 될 것이라는 점을 인식하고, 우리는 어떤 요소가 이 유대감을 강화할 수 있는지 스스로에게 물었습니다. 어떤 캐릭터를 활용할지에 대한 엄격한 지침은 없었습니다. 그것은 내러티브에 가장 적합한 것이 무엇인지에 관한 것입니다.
이 영화는 관객들이 이미 알고 있는 신화를 향해 나아가는 서사적 궤적을 어느 정도 설정해 놓았는가?
후원자로서 저는 이 원작 이야기에 대해 매우 기쁩니다. 왜냐하면 이 이야기를 통해 이전의 어떤 영화보다 더 깊이 파고들고, 알려지지 않은 배경의 영역을 탐험할 수 있기 때문입니다. 그들은 마지막에 헤어지기 때문에 그들이 지구에 도착하기까지 이어지는 광대한 서사적 풍경을 열어줍니다. 우리는 다음에 나오는 모든 세부 사항을 꼼꼼하게 계획하지는 않았습니다. 대신에 우리는 그들의 이별이 이야기의 중심이 되는 부분에 집중했고, 앞으로의 발전을 위한 충분한 여지가 있었습니다.
이 인터뷰는 편집되고 요약되었습니다.
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2024-09-20 23:17