이 인터뷰를 읽으면서 Tim Burton의 여정은 그가 수년에 걸쳐 창조해 온 독특하고 기이하며 상상력이 풍부한 세계를 반영한다는 것이 분명했습니다. 예술가 중심의 스튜디오에서 거대 기업으로의 전환에 대한 디즈니의 향수를 불러일으키는 그의 회상은 초점이 개인의 창의적 비전을 육성하는 것보다 더 큰 프랜차이즈로 옮겨가는 영화 산업의 더 넓은 변화를 반영합니다.
40년이 넘는 경력 동안 수많은 찬사와 표창을 받은 Tim Burton은 할리우드 명예의 거리에 스타가 오를 것이라고는 결코 예상하지 못했습니다. 하지만 이 뉴스에 대한 그의 반응은 그의 20편의 영화를 거의 45억 달러에 달하는 전 세계 흥행 수익으로 이끌었고 종종 오해받는 영화 제작자를 유명인으로 변화시킨 기발하고 어두운 미학을 반영합니다.
Burton은 EbMaster에 “처음에는 그것이 실제로 무엇인지 이해하기 전에 그것이 무덤 표시라고 생각했습니다”라고 회상합니다. “캘리포니아에서 자랐기 때문에 모든 것이 평평한 묘비였습니다. 그래서 제가 실수를 한 것입니다. 그러나 Desi Arnaz와 John Wayne이 Hollywood Boulevard 아래에 묻힌 것이 아니라는 사실을 알아내는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.”
‘슬리피 할로우’, ‘유령신부’, ‘다크 섀도우’, ‘프랑켄위니’ 등 독특한 영화 연출로 유명한 팀 버튼은 산 자와 망자 모두에 대한 깊은 이해를 갖고 있다. 배우 마이클 키튼(Michael Keaton)은 “비틀주스”에서의 첫 만남을 회상하며 버튼의 독특한 캐릭터뿐만 아니라 그들의 창의적인 시너지도 강조했습니다. Keaton이 설명했듯이 개념을 전달하기는 어려웠지만 Burton의 열정과 결단력은 분명했습니다. Keaton은 “Tim의 비전이 주도한 협업 프로세스는 제가 지금까지 경험한 것 중 가장 즐겁고 보람있는 경험 중 하나였습니다”라고 말했습니다. “그는 세상을 남다른 방식으로 인식하지만, 모든 것이 제자리에 놓이게 되면 그것은 그야말로 천재적이다.”
Keaton은 다음 콜라보레이션인 “Beetlejuice Beetlejuice”를 앞두고 Tim Burton의 독특한 스토리텔링 스타일을 할리우드에서의 성공의 핵심 요소로 강조합니다. “이것은 Tim의 독특한 예술적 비전과 영화 산업에 대한 그의 중요한 영향을 잘 인정받은 것입니다.”라고 그는 표현합니다.
“그가 저를 배트맨으로 선택했을 때, 다른 사람들은 의구심을 가졌음에도 불구하고 그것은 그의 컨셉에 대한 그의 헌신을 보여주었습니다. 이는 그의 예술적 진실성의 한 예일 뿐입니다. 스타상을 받는 것은 그가 영화에 미친 영향과 혁신적인 아이디어의 증거입니다. 그는 스크린에 생생하게 등장했습니다.”
9월 3일 명예의 전당 행사에 앞서 Burton은 EbMaster와의 인터뷰를 위해 자리에 앉아 영화 제작자이자 스토리텔러로서의 경력에 대해 논의했습니다. 이 여행은 “Pee-Wee’s Big Adventure”부터 “Beetlejuice Beetlejuice”까지 이어졌습니다.
영화 제작을 시작했을 때 자의식적으로 아웃사이더처럼 느껴졌나요?
나는 디즈니에서 유년기를 특별한 시대에 보냈는데, 그곳에서는 뛰어난 애니메이터와는 거리가 멀었습니다. 하지만 나에게 주어진 다양한 임무는 나에게 가장 색다른 방식으로 나의 길을 발견할 수 있게 해주었다. 첫 장편영화를 찍을 당시 몇 편의 단편영화에도 손을 댔지만, 업계에 대한 순진함 때문에 두려움이라는 개념조차 파악하지 못했던 것 같아요.
영화 제작자로서 당신의 미학은 얼마나 자연스럽게 드러났나요?
모든 것이 나에게 매우 개인적인 감동을 안겨주었습니다. 내가 만든 것인지 아닌지에 관계없이 나는 항상 그 안에서 개인적인 의미를 발견했습니다. 이것이 내 행동의 원동력이었습니다.
‘배트맨’은 슈퍼히어로 영화에 획기적인 변화를 가져왔습니다. 스튜디오의 압박으로 인해 어려움을 겪는 것에 대한 당신의 자연스러운 충동은 얼마나 컸습니까?
그때는 프랜차이즈라는 단어가 아직 없던 시절이라 운이 좋았던 것 같아요. 이로 인해 “배트맨”은 당시 다소 혁신적으로 보일 수 있었습니다. 슈퍼히어로 영화에서 기대할 수 있는 모습과는 달랐기 때문에 우리는 그런 종류의 스튜디오 피드백을 접하지 못했습니다. 영국에 있으면 훨씬 더 멀었습니다. 그 결과, 우리는 제작을 시작하기도 전에 지금 고려하고 있는 이러한 요소들에 대해 걱정하지 않고 영화에 집중할 수 있었습니다.
당신은 항상 위험하다고 생각되는 아이디어를 결합하는 놀라운 능력을 갖고 있지만 실행 과정에서 결코 안전하지 않다고 느끼지 않았습니다.
나는 스튜디오에서 일할 때 회사 자금을 남용하지 않는다는 느낌을 항상 갖고 있었습니다. 저는 전문적인 영화감독이 아니어서 순수하게 느껴졌고, 그냥 제 방식대로 했어요. 그것이 그들이 나를 원하는 이유인 것 같았다. 이것은 항상 그들이 당신을 원하지만 실제 당신이 아닌 독특한 딜레마였습니다. 하지만 처음에는 지금도 어느 정도 제가 하는 일을 제대로 이해하지 못해서 제대로 비판을 하지 못하는 것 같아요.
‘배트맨 리턴즈’는 예산이나 스튜디오 간섭이 전혀 없는 최초의 영화였습니다. 얼마나 적극적으로 한계를 뛰어넘고 싶었나요? 그 독특함이 얼마나 당신의 창의성을 유기적으로 표현했습니까?
내 입장에서는 처음에는 속편에 관심이 없었습니다. 그러나 펭귄이나 캣우먼과 같은 캐릭터에 대한 나의 매력은 프로젝트에 대한 나의 열정을 다시 불러일으켰습니다. 이때부터 프랜차이즈 확장에 대한 논의가 시작됐고, 스튜디오에서는 ‘펭귄 입에서 검은 물질이 나오는 이유는 무엇인가’ 등 세부적인 의문을 제기하기 시작했다. 이렇게 업계 관련 문제로 쌀쌀한 바람을 느낀 것은 이번이 처음이었습니다.
니콜라스 케이지 주연의 미제작 ‘슈퍼맨’ 각색은 신화적인 지위에 이르렀습니다. 해당 프로젝트에서 얻은 어떤 교훈을 실제 프로젝트에 적용할 수 있었나요?
영화를 만드는 것은 항상 “제이슨과 아르고호 선원들”을 연상시키는 예상치 못한 모험입니다. 각 프로젝트에는 결실을 맺기 위해 모두가 헤쳐나가야 하는 고유한 과제가 있습니다. 불행하게도 나는 수년간의 작업 끝에 영화가 망가지는 가슴 아픈 일을 경험했는데, 이는 상당히 고통스러울 수 있습니다. 이에 대처하기 위해 나는 나에게 깊은 울림을 주는 프로젝트에 집중하고 방해 요소나 불필요한 소음을 걸러내려고 노력합니다.
샘 레이미 등이 슈퍼히어로 영화로 다시 돌아오는 이 시점에 다시 슈퍼히어로 영화를 찍도록 설득할 수 있나요?
현재 내 대답은 확고한 ‘아니오’이다. 하지만 나는 항상 다양한 관점에서 문제에 접근하기 때문에 어떤 것도 완전히 배제하지는 않을 것이다. 지금 시점에서는 특별히 마음에 드는 옵션이 아닙니다.
‘에드 우드’는 소재와 영화제작자의 완벽한 조화를 이룬 것 같습니다. 코미디지만, 좀 더 진지한 영화는 처음이라고 생각하셨나요?
내 관점에서 나는 자유로운 열정과 가혹한 현실 사이의 미세한 경계를 넘나들며 예술가로서 캐릭터의 여정에 깊이 공감하고 있음을 발견했습니다. 마치 “스타워즈”를 제작하면서 자신도 모르게 “외계에서 온 9번째 계획”을 만드는 것과 같습니다. 그와 벨라 루고시 사이의 역동성은 나와 빈센트 프라이스의 관계를 연상시키는 추억을 불러일으켰습니다. 자서전적인 내용은 아니더라도 그 내용의 여러 측면이 나에게 강렬하게 충격을 주었고 깊은 감동을 주었다.
당신은 경력 초기에 여러 번 함께 일할 수 있는 매우 강력한 공동 작업자 앙상블을 육성했습니다. 창의적인 친밀감을 공유하는 사람들을 식별하는 것이 얼마나 쉬웠습니까?
나는 개인들과 반복적으로 협력하여 그들의 성격의 새로운 측면을 발견하는 것을 정말 좋아합니다. 그리고 딱 한 번 같이 일해 본 분들이라도 그 만남이 풍성하고 보람 있어서 참 다행이라는 생각이 듭니다. 유일한 예외는 “배트맨”의 Jack Palance였습니다. 그는 나에게 좋은 싸움을 하려는 경향이 있는 것처럼 보였습니다!
그는 많은 사람을 때리고 싶었던 것 같습니다.
처음에는 초보자여서 불안감을 느꼈고, 올바른 단계가 무엇인지 확신할 수 없어 불안할 때도 있었습니다. 그러나 다행히도 결국 상황은 괜찮게 끝났습니다.
‘배트맨 리턴즈’, ‘에드 우드’, ‘화성 공격’은 모두 할리우드의 관습을 해체합니다. 그 당시에 적극적으로 고려하고 있던 아이디어였나요?
‘에드 우드’에 이어 에드 우드로 변신한 나 자신을 발견했다. 그 시점에서 나는 비정상적인 상태에 있었습니다. 모든 것이 이상해 보였습니다. 미국에서는 꽤 역설적이었습니다. 탱크가 국회의사당 건물 밖에 주둔했던 특이한 시기였습니다. 우리는 오늘날 더 이상 가능하지 않은 영화 제작 작업을 수행할 수 있었습니다. 나에게 그것은 독특하고 보람있는 경험이었습니다. 간단히 말해서 에드 우드의 역할을 맡은 것은 전혀 나쁜 일이 아니었다.
Ed Wood를 제외하고, 경력을 시작했을 때 즉시 영화 산업의 주변부에 있는 사람들이 있었습니까?
지난 몇 년 동안 많은 사람들이 나에게 영향을 미쳤지만, 어린 시절부터 나를 진정으로 사로잡은 사람은 레이 해리하우젠이었습니다. 깊은 감성적 울림을 지닌 그의 독특한 형태의 애니메이션은 그 무엇보다도 돋보였다. 그래서 나는 항상 그를 진정한 예술가이자 심오한 영감의 원천으로 여겼습니다.
‘슬리피 할로우’는 당신의 감성과 당신에게서 유래하지 않은 소재 사이의 획기적인 결혼이었습니다. ‘스위니 토드’나 ‘이상한 나라의 앨리스’와 같은 선택에 어느 정도 계산이 있었던 적이 있었나요?
절대 그렇지 않습니다. <스위니토드>를 무대에서 봤을 때 유일하게 재밌게 본 뮤지컬이라고 말했던 기억이 나고, 마치 공포영화 같은 감동을 느꼈던 기억이 난다. 스티븐 손드하임이 제작한 작품임에도 불구하고 나는 항상 마치 내 창작물인 것처럼 접근해 왔습니다.
‘빅 피쉬’는 사랑스러운 성숙미를 갖고 있습니다. 그 영화를 보면서 이전에는 해보지 않았던 근육 운동을 하려고 하신 건가요?
약 1년 전, 아버지가 돌아가셨습니다. 우리의 관계는 특별히 가깝지는 않았지만 그의 죽음은 나에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그 사건이 있은 지 얼마 지나지 않아 나는 책을 읽으며 위안을 찾았습니다. 그 영화를 더 일찍 받았다면 살아남지 못했을 것 같아요. 시간이 지남에 따라 삶의 경험은 우리를 형성하고 형성하여 창의적인 결정에 영향을 미칠 수 있는 더 큰 이해와 지혜를 제공합니다.
‘부르토네스크’가 사람들이 추구하는 스타일이라는 것을 언제부터 인식하셨나요?
영화적으로 보면 당신의 말은 <신체강탈자>의 냉랭한 분위기를 연상시키는 불안감을 불러일으킨다. 나는 뱀파이어가 불멸의 환상을 유지하기 위해 거울을 피하는 것처럼 그 페르소나와 동일시된 적이 없습니다. 그러나 나는 거울 없이는 살지 않는다는 점을 분명히 해야 한다. 이 비교는 개인적으로 마음에 들지 않지만, 발언하는 사람의 관점에 따라 어떤 사람에게는 칭찬으로 보일 수도 있고 다른 사람에게는 폄하로 보일 수도 있습니다.
칭찬이든 폄하든, 스튜디오에서 “우리는 Burton의 마법을 원해요”라고 말한다면 그 말을 뒤집고 싶으신가요?
나이가 들면서 사람들이 욕망을 표현하면 그 진심이 의심스러울 때도 있어요. 예전에 뭔가를 원한다고 했는데 실행하지 않았던 적이 있기 때문이죠. 관찰하는 것은 삶의 재미있는 측면입니다. 그러나 나는 더 이상 그들의 바람에 대해 걱정하지 않습니다. 대신 열정을 불태울 수 있는 활동에 집중하고 있는데 이런 마음가짐이 참 좋아요.
당신이 애니메이터로 시작한 곳인 디즈니는 당신의 경력 전반에 걸쳐 영화 프로젝트의 본거지가 되는 경우가 많습니다. 나는 당신이 디즈니와 다시 일할 수 없을 것이라고 생각한다는 인용문을 읽었습니다.
수년에 걸쳐 저는 디즈니에서 여러 차례 일했습니다. 제가 처음 애니메이터이자 디자이너로 재직하는 동안 회사는 그 당시에도 몇 가지 변화를 겪고 있었습니다. 새로운 경영진이 나올 때마다 신선한 아이디어를 가져왔기 때문에 매번 다른 스튜디오에서 일하는 것 같은 느낌이 들었습니다. 놀랍게도 내 책상은 창밖으로 내가 태어난 병원과 그 너머로 부모님이 묻혀 있는 묘지인 포레스트 론(Forest Lawn)을 볼 수 있는 독특한 전망을 제공했습니다. 오래 전부터 시작된 이상한 삼각관계처럼 보였다. 디즈니와 함께한 나의 여정은 사랑니를 뽑고 디즈니 홀에서 출혈을 하는 것부터 그곳에서 작업한 다양한 영화에 여우를 그리는 데 어려움을 겪는 것까지 좋은 일과 나쁜 일로 가득 차 있었습니다. 이제 나는 집을 떠날 준비가 된 십대가 된 것 같습니다.
더 큰 산업에 대한 귀하의 견해를 나타내는 Disney에 대한 인식은 어느 정도입니까?
80년대를 돌이켜보면 예술가들을 위해 특별히 제작된 애니메이션 스튜디오가 있었습니다. 1986년에 나는 다른 모든 예술가들이 글렌데일의 창고로 쫓겨나면서 그 건물의 마지막 예술가가 되었습니다. 그 후 경영진이 스튜디오를 인수했습니다. 나는 꽤 오랫동안 이러한 변화를 목격해왔습니다. 그리고 오늘날에는 더 큰 프랜차이즈가 더 작고 개인적인 프로젝트를 대체한 것 같습니다. 이는 제가 선호하는 것은 아니지만 인생은 그렇습니다.
‘비틀주스’의 세계를 다시 방문한 경험은 어땠나요?
팀 버튼의 “빅 피쉬”를 보며 자란 영화감독으로서, 당시에는 속편 제작을 고려하지 않았기 때문에 처음에는 이야기를 다시 보는 것을 주저했습니다. 그러나 중년에 접어들면서 리디아의 삶과 디츠 가문의 운명에 대한 호기심이 나의 관심을 불러일으켰다. 나는 35년 후에 사람들에게 어떤 일이 일어나고, 어디로 가고, 그들의 여정은 어떻게 되는지 탐구하고 싶었습니다. 이러한 개인적인 연결로 인해 이 프로젝트는 나에게 깊은 감동을 안겨주었습니다.
‘Dumbo’와 ‘Beetlejuice Beetlejuice’ 사이의 5년은 아마도 영화를 만드는 데 가장 긴 시간이 될 것입니다.
코로나 기간에는 모든 것이 불안정하고 불확실해 보였습니다. 저는 이런 혼란에 휩쓸리기보다는 개인적인 감정과 업무에 집중했습니다. 그러다가 ‘수요일’이 내 삶에 들어와서 다시 창작에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그런 다음 우리는 창의적인 웰빙 휴양지처럼 느껴지는 루마니아로 여행했습니다. 그것은 매우 성공적인 경험이었습니다.
그 시리즈가 당신의 창의성을 얼마나 다시 불러일으켰습니까? 계속 일하고 싶은 마음이 얼마나 큽니까?
사실 ‘덤보’ 이후에는 다음 행보에 대한 확신이 없었어요. 은퇴를 하거나 다른 길을 갈까도 고민했지만, 애니메이터로서의 경력은 이제 끝나는 것 같았습니다. (웃음) 그런데 이 프로젝트는 나에게 새로운 삶의 기회를 줬어요. 아시다시피 할리우드에서는 예산과 제작의 다른 측면을 책임지는 데 중점을 두는 경우가 많으며 이로 인해 때로는 자기 자신을 보지 못하게 될 수도 있습니다. 이 경험은 나 자신의 열정을 따르는 것이 중요하다는 점을 상기시켜 주었습니다. 그래야만 모든 사람이 진정으로 이익을 얻을 수 있기 때문입니다.
사람들이 당신의 문을 두드리고 있습니까?
나는 방문할 사람이 근처에 없는 한적한 곳에 있습니다. 따라서 내 문은 그대로 유지됩니다. 그러나 나는 이전에도 비슷한 상황에 직면했습니다. 비틀주스가 출시될 때까지 배트맨이 처음에 승인되지 않았다는 점은 흥미롭습니다. 따라서 그들이 지금은 당신을 좋아한다고 주장하지만, 그들의 애정이 앞으로도 지속될지 살펴보겠습니다.
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2024-08-22 18:19