‘파리의 에밀리’ 스타 루카스 브라보, 시즌 4 트위스트 및 ‘파트 1’ 이후 가브리엘이 에밀리와 함께 서있는 곳

'파리의 에밀리' 스타 루카스 브라보, 시즌 4 트위스트 및 '파트 1' 이후 가브리엘이 에밀리와 함께 서있는 곳

‘파리의 에밀리’ 초창기부터 루카스 브라보의 연기를 동경해 온 팬으로서, 그와 ‘옆집남자’라는 레이블과의 관계가 수년에 걸쳐 어떻게 발전해왔는지 지켜보는 것은 흥미롭다. 그가 그 경험을 통해 성장하고 배웠으며, 그것이 가져온 사랑과 기회를 받아들이는 동시에 더 어둡고 복잡한 역할을 탐구하도록 자신을 밀어붙인 것이 분명합니다.


주의: 이 토론에는 현재 Netflix에서 볼 수 있는 “Emily in Paris” 시즌 4의 첫 번째 부분에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다. 아직 시청하지 않으셨다면 주의해서 진행하세요!

배우 루카스 브라보(Lucas Bravo)에게 Darren Star가 제작한 “Emily in Paris”의 네 번째 시즌에서 매력적인 셰프에서 레스토랑 경영자로 변신한 가브리엘 역을 다시 맡은 것은 캐릭터의 독창적이고 재치 있고 경쾌한 페르소나로 되돌아가는 것을 의미했습니다.

“당신이 자신의 캐릭터에 깊이 몰입하고 침울한 기분을 느끼고 뭔가가 빠져나가기를 갈망할 때, 활기차고 경쾌한 면을 다시 불러일으키고 양측이 기꺼이 포용하는 관계를 묘사하는 것은 상쾌한 일입니다.”라고 Bravo는 EbMaster에 전달합니다.

파리 생활에 적응한 쾌활한 미국 마케팅 임원 릴리 콜린스가 연기한 가브리엘과 에밀리 쿠퍼의 관계에 초점이 맞춰져 있습니다. 낭만적인 긴장감으로 가득 찬 사계절을 보낸 후 Emily는 Gabriel의 전 파트너인 Camille(Camille Razat)이 첫 연애를 기대하고 있음에도 불구하고 파리의 이웃인 Gabriel과 낭만적인 관계를 추구하기로 결심합니다. 그녀는 곧 그녀의 가장 가까운 친구가 되었습니다. 아이를 함께(또는 그렇게 보인다).

“브라보는 시즌 1이 끝난 후 에밀리와 가브리엘의 관계가 다시 연결될 수 있을지 확신할 수 없음에도 불구하고 관계가 어떻게 발전할지에 대해 열의를 표현했습니다. 그는 그러한 장면을 촬영하고 싶었고 이를 통해 우리가 더욱 돈독해질 수 있었다고 믿습니다. 그들 사이의 연결과 화학.”

다음 구절에서 브라보는 오랫동안 기다려온 에밀리와 가브리엘의 로맨스 이야기의 시작(그리고 미드시즌 피날레에서 카밀의 비밀로 인한 혼란)을 촬영하는 과정에 대해 이야기합니다. 이 이야기는 9월 12일 시즌 2부에 공개됩니다. 4. 그는 또한 외국어로 코미디를 연기하는 것의 어려움, 미국에 살면서 겪었던 문화적 차이, 그리고 지금까지 그의 경력을 특징짓는 ‘동네 소년’ 이미지를 어떻게 받아들이게 되었는지에 대한 통찰력을 공유합니다.

에피소드 3에서 Emily는 그랜드 가면 무도회에서 Alfie 대신 Gabriel과 춤을 추기로 결정합니다. 에밀리와 가브리엘 사이의 부드러운 댄스 장면을 카메라에 담았을 때의 느낌을 자세히 설명해주실 수 있나요?

풍부한 경험을 쌓은 노련한 배우로서, 이 장면은 책에 나오는 장면이었다고 자신있게 말할 수 있습니다. 우리가 캐릭터를 탐구하면서 기대감은 뚜렷이 드러났고, 그들의 외적인 모습뿐만 아니라 우리가 응원하는 본질과 그들이 살고 있는 비밀 세계도 보여주고 싶었습니다. 우리는 공연에 진정성과 깊이를 더하기 위해 노력하면서 그날은 집중과 결단력으로 가득 차 있었습니다.

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이번 시즌 전반기의 관계에서 가장 좋아하는 장면이 있었나요?

내가 가장 좋아하는 장면 중에서 이 장면은 에피소드 5에서 밤새도록 이어져 있어서 눈에 띕니다. 그가 에밀리를 다른 셰프들에게 소개하고, 그들은 비스킷 게임을 하고, 다리를 건너고, 에밀리에 대한 사랑을 고백하는 순간입니다. 처음으로, 그리고 집으로 돌아갑니다. 이는 단순한 재회나 갈등을 넘어선 독특한 일이다. 그것은 그들의 관계가 어떻게 꽃피울 수 있는지 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 장면들을 촬영하는 것은 즐거웠고, 우리는 연결이 깊어지고 그들의 유대가 더욱 매혹적이 되는 것을 즐겼습니다.

간단히 말해서, 다섯 번째 에피소드는 두 가지 중요한 긴장감 넘치는 순간으로 마무리됩니다. 가브리엘은 자신이 미슐랭 스타를 받지 못할 것이라는 사실을 알게 되고, 카밀은 자신이 아이를 임신하지 않는다는 사실을 알게 됩니다. 1부의 끝이 다가옴에 따라 가브리엘은 어디에 남겨질지, 2부의 시작 부분에서는 어디에서 그를 만날 수 있을지 고민해보자.

꿈속의 별을 갈망하면서도 스트레스로 인해 큰 부담을 안고 있었기 때문에 우리가 그의 부담을 덜어준 것 같습니다. 본질적으로 그에게는 열망이 있지만 미쉐린 스타를 위해 노력하는 것은 결코 작은 일이 아닙니다. 이는 상당한 노력, 자원, 인력이 필요한 끊임없는 걱정거리입니다. 나는 그가 어느 정도 안도감을 찾았다고 믿습니다.

궁극적으로 그가 부정에 빠져 있지 않다고 말하는 것이 더 정확합니다. 오히려 그는 포착하기 어려운 욕망에 사로잡혀 있는 대신, 자신이 현재 소유하고 있는 것, 즉 에밀리와 곧 태어날 아기를 인식하기 위해 의식적으로 자신의 관점을 바꾸고 있습니다. 우리는 그를 부정하는 사람으로 인식할 수 있지만, 그의 평온한 태도는 그렇지 않다는 것을 암시합니다. 2부 시작 부분에서 우리는 에밀리에 대한 사랑의 행복감에 깊이 빠져 그들의 관계를 더 깊이 파고드는 한 남자를 발견합니다.

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카밀이 실제로 아기를 임신하지 않았다는 소식을 가브리엘은 어떻게 처리하나요?

그가 아기에 대해 얼마나 기뻐하는지를 생각하면 그것은 그에게 매우 중요한 일인 것 같습니다. 아기가 태어날 것이라는 전망에 그는 사로잡혔고, 이는 미쉐린 스타와 에밀리를 추구하는 그의 용기를 북돋웠습니다. 그러나 이러한 확신은 흔들릴 수도 있습니다. 그와 카밀 사이의 깊은 애정과 그녀를 용서할 수 있는 잠재력에도 불구하고 그것은 속임수입니다. 그는 종종 수많은 도전에 직면하기 때문에 이는 그에게 특이한 시나리오가 아닙니다.

이 시리즈에 참여하기 전에는 프랑스 요리와 일본 요리를 결합한 레스토랑에서 수셰프로 파트타임으로 일했습니다. 가브리엘이 주방에서 요리하는 장면을 보면 실제로 그런 행동을 하는 장면이 얼마나 되나요?

자르기, 캐서롤 준비, 칼을 사용하여 손 클로즈업 촬영 등의 작업을 주로 처리하는 단계로 발전했습니다. 그러나 이제 Darren이 “스턴트 요리사”라고 부르는 전문가가 있습니다. 미쉐린 스타에 걸맞은 뛰어난 메뉴가 필요했기 때문입니다. 우리가 고용한 셰프는 녹색 미쉐린 스타를 받았습니다. 이는 재료가 식당에서 20마일 이내에서 조달되고 재활용에 중점을 두고 있음을 나타냅니다. 그는 절묘한 메뉴를 고안했으며 현장에서 보는 요리는 정통하고 먹을 수 있습니다. 이러한 측면은 제가 통제할 수 없는 부분이지만 정말 너무 맛있습니다!

솔직히 말해서 촬영 중에는 음식을 포함한 동일한 장면 요소에 대해 촬영, 소비 및 재사용이 가능하도록 여러 테이크를 준비해야 합니다. 이는 바쁜 생산 시즌의 열기 속에서 상당히 압도적일 수 있습니다. 대사와 세트, 기타 책임에 집중하다 보니, 다양한 장면을 위해 25장의 접시를 준비하기 위해 아침 일찍 스튜디오에 도착하는 것이 현실적으로 불가능합니다. 따라서 이 작업은 해당 분야의 전문가에게 맡기는 것이 가장 좋습니다.

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코미디 연기는 배우에게 상당히 어려운 일이지만, 이 쇼에 출연한 동료 배우들과 귀하가 외국어로 코미디를 얼마나 능숙하게 해내는지는 정말 놀랍습니다. 영어와 프랑스어로 유머를 추구할 때 어떤 중요한 차이점을 발견했는지 궁금합니다.

재미있는 사실: 저는 그 질문을 벌써 5년 동안이나 예상해 왔습니다! 아시다시피 저와 카밀은 물론이고 필리핀인(실비 역의 르로이-볼리외)도 바로 이 점에 대해 논의해 왔습니다. 그러나 우리가 모든 장면을 우리 언어가 아닌 다른 언어로 연기한다는 사실을 누구도 묻거나 인정한 적이 없는 것 같습니다. 정말 흥미롭지 않나요?

우리 중 일부는 자부심을 느꼈습니다. 우리는 “논쟁할 만한 문제가 아니라면 우리가 제대로 하고 있다는 뜻이다”라고 생각했습니다. 하지만 저는 다음 말을 좋아합니다. “누군가가 쉽게 가지고 다닌다고 해서 가볍다는 뜻은 아닙니다.” 우리의 마음이 대화를 이해하고 암기해야 하기 때문에 더 많은 노력이 필요합니다. 가장 어려운 점은 발음입니다. 미국인은 명확하게 발음하고, 프랑스어는 목구멍의 공명에 더 가깝기 때문입니다. 우리는 발음하기 어려운 단어를 만날 때가 있습니다. 계속 노력하고 노력하고, 장면을 여러 번 재촬영해야 해요.

제 생각엔 프랑스 연기는 자연주의와 미니멀리즘에 더 집중하는 것 같은데, 영국 연기는 좀 더 개방적이고 표현력이 풍부한 편인 것 같아요. 프랑스 연기에서는 얼굴 표정이 적고, 눈이 작아지고, 목소리가 조용해지고, 신체적 개입이 적어지는 것을 볼 수 있습니다. 반면에 영어 연기는 더 큰 몸짓, 더 큰 눈, 더 낮은 목소리, 그리고 신체 언어에 더 큰 중점을 두는 등 더 광범위한 경우가 많습니다.

이제 영어나 프랑스어로 농담을 하는 것이 더 쉽나요?

나는 내 코미디 타이밍이 영어로 더 낫다고 믿고, 영어로 농담을 하는 것이 더 쉽다고 생각합니다. 농담하기에 좋은 언어입니다. 저는 미국 영화와 쇼를 많이 보며 자랐기 때문에 영어로 연기하면서 촬영장에서 코미디 타이밍과 유머 감각이 더 풍부해지고 자원도 더 많아졌습니다. 프랑스어보다 영어가 더 재미있는 것 같아요.

영화 ‘천국으로 가는 티켓’에서는 조지 클루니, 줄리아 로버츠와 함께 화면을 공유하면서 장면을 마무리한 뒤 가끔 즉흥적으로 유머를 엮어 꿰매곤 했다. 나는 “놀랍게도 이게 목표를 달성하고 있구나!”라고 생각했습니다. 그들의 웃음은 내 자신감을 북돋워주었고, 내가 영어로 코미디를 전달하는 데 더 깊이 빠져들도록 격려해 주었고, 나에게도 풍부한 정맥이 있다는 것을 발견했습니다.

어떤 종류의 프로그램과 영화를 보며 자랐나요?

어렸을 때 내가 가장 좋아했던 영화는 “늑대와 춤을 춘다”였는데, 이 영화는 자신의 종족을 떠나 새로운 문화에 몰입하기 위해 그것을 바꾸려고 시도하지 않고 오히려 그 문화의 필수적인 부분이 되는 모습을 묘사했기 때문에 나를 사로잡았습니다. 이 주제는 잦은 이사와 도시 변화, 그리고 나 자신이 적응하고 변화하는 지속적인 과정으로 특징지어지는 어린 시절 나의 경험과 깊은 반향을 불러일으켰습니다.

“‘Once Upon a Time in America’라는 제목의 In a Bygone Era에는 극도의 잔인함과 폭력의 요소로 특징지어지는 원시적이고 사실적인 흥미로운 이야기가 담겨 있습니다. 이 이야기를 차별화시키는 것은 그것이 제시하는 독특하고 특별한 측면입니다. 다른 곳에서는 거의 접할 수 없는 측면입니다.”

흥미롭게도 제가 16살이 되었을 때 “The O.C.”를 불렀습니다. 나를 사로잡았던 TV 시리즈. 왠지 모르게 그것을 보게 되었고, 나중에는 <섹스 앤 더 시티>에 푹 빠지게 되었습니다. 이것은 내가 Darren과 함께 일하기 전의 일이기 때문에 매우 아이러니합니다. 그러나 관계와 영어 어휘에 대한 나의 이해는 주로 “Sex and the City”를 통해 형성되었습니다.

‘The O.C.’처럼 들립니다. 그리고 “Sex and the City”는 미국 문화에 입문하는 출발점이었습니다.

나는 동의한다. 일부 파리지앵들이 ‘파리의 에밀리’가 도시를 정확하게 표현하지 못한다고 말하는 것처럼, 미국에 대한 나의 첫 인상은 같은 팀이 만든 쇼를 통해 형성됐다는 점에서 공감할 수 있다. 나는 미묘함을 이해하고 사물을 있는 그대로 받아들여야 한다는 것을 인정합니다. 그것은 이야기가 전달되는 하나의 측면, 하나의 관점일 뿐입니다. 이러한 관점을 받아들이거나 거부할 수도 있지만 이는 탈출구이자 오락의 형태로 제공되며 이것이 우리의 목표입니다. 이것이 우리가 여기서 달성하려는 목표입니다.

프랑스에서 살다가 미국으로 이주하면서, 특히 로스앤젤레스에 머무는 동안 겪은 가장 중요한 문화적 차이는 무엇이었습니까? 이 쇼는 파리에 거주하는 미국 국외 거주자로서 Emily가 경험하는 문화 충격을 자주 탐구합니다.

18세에 로스쿨이라는 울타리를 벗어나자 로스앤젤레스는 나에게 자유로운 자유의 땅으로 손짓했습니다. 내가 원하는 대로 탐색하고 돌아다닐 수 있는 충분한 시간, 공간, 자유를 누리는 것이 자립에 대한 나의 첫 맛이었습니다. 내가 만난 문화적 불협화음은 나의 개인적인 여정과 얽혀 있었지만 나를 가장 당황하게 만든 것은 관대함이었다고 감히 말하고 싶습니다. 미국에는 지속적으로 경험을 개선하고, 확장하고, 향상시키려는 당당한 추진력이 있는데, 이는 젊은 성인인 제가 목격한 것과는 극명한 대조를 이루었습니다. 특대 레스토랑 접시부터 강렬한 맛까지, 이것이 제가 가장 절실히 느꼈던 문화적 충격, 즉 발전과 개선에 대한 만족할 수 없는 욕구였습니다. 이에 비해 프랑스에서는 양보다는 질에 중점을 두고 과거를 보존하고 과잉을 최소화하기 위해 노력하고 있습니다.

간단히 말해서, 미국에서는 라벨링을 매우 강조하는 것 같습니다. 라벨이 없는 품목은 분류 및 정의 경향으로 인해 의심스럽거나 원하지 않는 것으로 간주되는 경우가 많습니다. 반면, 프랑스에서는 덜 경직되어 모호함과 발견의 여지가 더 많이 남아 있습니다.

예전에 ‘파리의 에밀리’가 인기를 얻고 사람들이 당신을 ‘심쿵심작가’라고 부르기 시작했을 때, 외모로 낙인찍히는 걸 싫어해서 자의식이 강해지고 다소 불안해졌다고 고백했어요. 이제, 그 레이블과 “옆집 소년”으로 불리는 것에 대한 당신의 감정이 시간이 지남에 따라 진화했는지 궁금합니다.

첫 번째 시즌을 마친 후, 저는 다른 캐릭터를 탐구하고 이전 역할에서 벗어나고 싶다는 생각이 들었습니다. 넷플릭스가 나에게 향후 프로젝트에 대한 바람을 물었을 때, 나는 좀 더 도덕적으로 모호한 캐릭터, 즉 좀 더 어두운 톤을 지닌 캐릭터, 즉 본질적으로 악당을 맡고 싶다는 소망을 표현했다. 나는 이 역할을 통해 내 연기 범위를 보여주고 내가 전형적인 ‘옆집 소년’이 아니라는 것을 증명하고 싶었다. 불행하게도 이러한 논의에서는 실질적인 결과가 나오지 않았습니다.

성급하게 이미지를 바꾸려고 하기보다는 나의 첫인상을 먼저 알려드리는 게 낫다고 판단했어요. 어떤 사람들은 그 묘사에 공감했고 그것은 내 삶에 수많은 기회와 친절을 열어주었습니다. 이제 저는 이를 더욱 온전히 받아들이고, 이렇게 네 번째 시즌을 마무리했습니다. 제 작품과 인연을 맺어주신 팬 여러분께서 저에게 보내주신 사랑과 애정에 보답하고 싶습니다. 나는 Gabriel과 완전히 거리를 두려고 노력하지 않을 것입니다. 왜냐하면 그는 내 경력을 시작하는 데 중요한 역할을 했기 때문입니다. 그래서 나는 이제 그것으로 평화를 찾습니다.

재미있는 건 제가 그 역할에 흥미를 잃자마자 오히려 저를 찾아주시는 것 같더라고요. 나는 1년 내내 괴짜 캐릭터들로 가득 찬 거친 영화를 촬영했습니다. 그것은 귀중한 경험이었고 우리 모두, 즉 출연진이 그 경험을 통해 성장하고 있는 것 같습니다. 우리는 시작했을 때 신참이었고, 나는 사전 경험이 전혀 없었습니다. 사물을 이해하려면 시간이 필요하며, 진정으로 이해하고 그것이 무엇인지 그 여정을 감상하는 데 약 3~4년이 걸렸다고 생각합니다.

현재 어떤 종류의 프로젝트가 제공되고 있나요?

나는 현재 역할을 위해 노력하고 있습니다. 나는 그들이 나에게 주의를 환기시키기 때문에 스크립트로 나를 압도하지 않는다는 점에 감사합니다. 편안함은 배우에게 해로울 수 있으며 위험을 감수하는 것을 방해할 수 있습니다. 이는 지나치게 자의식을 갖게 될 수 있으며, 이는 우리가 행동할 때 항상 피해야 하는 것입니다.

영화 산업에서 뛰어난 재능을 지닌 몇몇 사람들과 함께 일할 수 있는 특권을 누린 나는 내 경험이 평범함과는 거리가 멀었다고 말해야 합니다. 예를 들어, 올해 저는 명망 높은 칸 영화제를 빛낸 프로젝트인 “발코네트(The Balconettes)”에서 뛰어난 멜라니 로랑(Mélanie Laurent)과 함께 작업하게 되었습니다. 내 역할은 소시오패스였는데, 이는 내가 “파리의 에밀리”와 같은 프로젝트에서 묘사했던 캐릭터와는 흥미로운 일탈이었습니다.

멜라니와의 향후 협업에 대해 논의하면서 그녀의 이전 감독 작품 중 어떤 측면이 그녀와 긴밀하게 작업하고 싶게 만들었는지 궁금합니다.

수년 동안 저는 Mélanie와 협력하고 싶은 마음을 품어왔습니다. 우리가 작업한 영화는 그녀의 여덟 번째 프로젝트였을 것 같은데, 제가 말씀드리고 싶은 것은 그녀는 뛰어난 예술가입니다. Mélanie는 순전히 사랑으로 작업하며, 그녀가 감독한 모든 작품은 나를 경외하게 만들었습니다. 그녀의 작품 중 “Le Bal des folles”(“The Mad Women’s Ball”)는 팬으로서 나에게 특별한 자리를 차지합니다. 나는 배우로서, 관객으로서 오랫동안 멜라니를 존경해왔고, 감독으로서도 그녀는 정말 대단하기 짝이 없다.

여성 감독과 함께 일하는 것은 독특한 관점을 제공한다는 점에서 정말 보람을 느낍니다. 그들은 남자들이 할 수 없는 방식으로 당신을 사로잡는 방법을 알고 있으며, 당신의 여성성과 취약성을 강조합니다. 이는 현재 나에게 특히 중요한 측면입니다. 나는 수세기 동안 남성적인 이야기가 풍부했기 때문에 영화가 이러한 특성을 더 많이 묘사하는 것이 중요하다고 믿습니다. 그녀 같은 아티스트들과의 협업은 그런 면모를 드러내는데, 나는 그녀에게서 정말 많은 것을 배웠다. 내가 그녀와 함께 일하게 된 이유는 단지 무엇 때문만은 아니었습니다. 그녀가 그 역할에 대해 나를 믿었다는 사실이 더 중요했습니다. 나는 기회에 대해 단순히 감사했고, 그 기회를 정당하게 처리했으면 좋겠다.

이 인터뷰는 편집되고 요약되었습니다.

2024-08-17 02:49