팝 아이콘 Peaches와 영화제작자 Marie Losier는 베니스 다큐 ‘Peaches Goes Bananas’를 통해 쿨한 탈중앙화 작업을 진행합니다.

팝 아이콘 Peaches와 영화제작자 Marie Losier는 베니스 다큐 'Peaches Goes Bananas'를 통해 쿨한 탈중앙화 작업을 진행합니다.

지난 수십 년 동안 인디영화 제작의 발전을 지켜본 영화광으로서 나는 가 다큐멘터리 장르에 신선하고 독특한 추가물이라고 말하고 싶습니다. 마리 로지에(Marie Losier)가 포착한 17년의 여정은 팝 아이콘 피치스(Peaches)의 삶과 예술성을 친밀하게 엿볼 수 있으며, 전통적인 다큐멘터리라기보다는 그림처럼 느껴지는 생생하고 파격적인 묘사를 제공합니다.


다큐멘터리 작가 Marie Losier와 팝 아이콘 Peaches(Merrill Nisker)가 올해 베니스 영화제를 향한 길은 거의 20년 동안 진행되어 왔습니다. 공연 무대 뒤에서 이들의 만남을 계기로 Losier는 Bolex 카메라로 뮤지션을 포착했고, 그녀는 17년 동안 중단 없이 촬영을 계속했습니다.

열정적인 영화광으로서, 저는 최근 프로젝트의 결과물이 매우 개인적이고 색다른 다큐멘터리인 “Peaches Goes Bananas”라는 제목을 갖게 되었다는 사실을 공유하게 되어 매우 기쁩니다. 이 독특한 작품은 베니스 데이즈 사이드바에서 초연되어 특별한 영화적 경험을 제공할 것입니다.

이번 프로젝트는 베를린에서 필립 푸세네거, 주디 란드카머 감독의 <복숭아의 가르침>에 이어 올해 영화제에서 선보인 두 번째 작품이다. 하지만 가수는 이 두 프로젝트 사이에는 연관성이 없다고 강조한다.

“Nisker는 EbMaster에게 프로젝트가 상당히 다르다고 설명합니다.”라고 그는 말했습니다. “하나는 본질적으로 그 순간의 특정 앨범의 스냅샷인 반면, 마리의 영화는 내 생각에는 실제로 다큐멘터리가 아닙니다. 예술적인 묘사, 초상화에 가깝습니다. 마리는 예술가에 대한 열정을 갖게 되고 자신만의 창작 경로를 따릅니다. .”

“마리 로지에 감독에 따르면 이 영화는 신체적 형태와 예술적 표현 사이의 연관성을 강력하게 탐구합니다. 다양한 삶의 단계와 연령대의 신체가 미적 매력을 만들어내는 능력을 가지고 있음을 보여줍니다. 또한 이 영화는 관객이 촉각적인 수준의 음악.”

감독은 녹음 기능 없이 휴대용 카메라를 사용하여 효과를 완성했습니다.

Losier에 따르면 “[Bolex 사용]은 예상치 못한 순간으로 가득 차 있습니다.” 그는 녹화 중인 내용을 볼 수 없기 때문에 초점을 유지하면서 현재에 완전히 몰입해야 하며 영상을 검토하면서 다양한 놀라움을 발견해야 한다고 설명합니다. 그는 이러한 영화 제작 방법이 독특하고 도전과 예상치 못한 사건으로 가득 차 있어 매력적이라고 ​​지적합니다.

“그녀는 계속해서 시각적인 것과 사운드를 구별하는 것이 시각적인 것 자체만큼 중요할 수 있다고 설명합니다. 영화 제작 중에 동기화된 사운드를 사용하지 않음으로써 창의적인 가능성의 전체 영역을 열 수 있습니다.”

팝 아이콘 Peaches와 영화제작자 Marie Losier는 베니스 다큐 'Peaches Goes Bananas'를 통해 쿨한 탈중앙화 작업을 진행합니다.

한 음악가의 개인 소장품을 탐구하는 이 영화는 Nisker의 독특한 창작 방식에 대한 신선한 통찰력을 제공합니다. 그녀는 베를린의 아이콘이 되기 오래 전에, 젊은 가수는 토론토의 유아들에게 음악을 가르쳤습니다. 그녀는 이 경험을 무대 위의 페르소나인 Peaches가 형성되는 불 같은 시련으로 묘사합니다.

Nisker에 따르면 관객은 마치 비밀 지식을 갖고 있는 것처럼 공연에 참여하는 느낌을 즐깁니다. 그러나 이는 사실이 아니며 무지의 착각이 짜릿한 경험을 만들어낸다. 좋아하는 노래를 연주하는 것을 잊어버린 척하는 등 이 상황을 조작하는 것은 재미있습니다. 문제는 그들이 쇼를 지배하도록 허용하지 않고 그들을 참여시키는 것입니다.

아이콘이 특이한 환경, 특히 상당히 젊은 청중들 사이에서 동요를 연주하는 것을 목격하는 것은 “록 음악의 멋진 요소의 매력을 희석”시키는 또 다른 수단이었습니다.

Losier는 전형적인 Behind the Music 비유에 초점을 맞추기보다는 가수의 부모 및 여동생과의 강한 유대감을 강조합니다. 이 묘사는 전통적인 관습에서 벗어나 깊은 애정과 헌신을 보여줍니다. 그러나 사랑은 종종 슬픔과 상실을 가져옵니다. 가족의 건강 문제와 17년에 걸친 영화 제작 기간으로 인해 감정이 더욱 깊어졌습니다.

Losier는 “몇 년 후 영상을 되돌아보니 Peaches가 Suri를 얼마나 강렬하게 바라보고 있는지 깨달았습니다. 그 순간에는 도저히 이해할 수 없었습니다.”라고 말합니다. “이 발견으로 인해 편집 과정은 믿을 수 없을 정도로 가슴 뭉클하고 감동적이었습니다. 제가 깊이 관여했기 때문입니다. 영화에 생명을 불어넣기 위해 그러한 감정을 능숙하게 관리해야 한다는 느낌을 받았습니다.”

성대하게 제작된 이 영화에서는 시간의 흐름이 중요한 모티프가 되며, 작가가 자신의 부모와 상호작용하는 장면은 니스커의 주된 관심 중 하나를 부각시킨다.

“내 생각에는 지금 이 순간 세대 간 대화와 공감을 키우는 것이 중요합니다. 때때로 우리의 연장자, 즉 부모와 조부모가 자녀보다 ‘펑크’ 정신을 더 잘 구현할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 문화적 격변을 직접 경험한 사람들은 반항 정신에 대한 독특한 이해를 갖게 되었습니다!”

공연예술가로서 피치스는 그러한 태도를 구현하고 싶어합니다.

“그녀는 우리 문화가 젊음과 그들의 역할 모델을 중시한다고 주장하지만 이제 나이가 많은 사람들은 자신만의 아이콘을 갈망합니다. 그들은 ‘우리도 이것을 원합니다. 우리의 순간이 필요합니다’라고 말합니다. 따라서 노화와 폐경은 끝이 아니라 새로운 시작을 의미한다는 점을 강조하고 싶습니다. 예를 들어 흰색 옷을 입는 것에 대해 더 이상 초조해할 필요가 없다는 점을 강조하고 싶습니다.”

팝 아이콘 Peaches와 영화제작자 Marie Losier는 베니스 다큐 'Peaches Goes Bananas'를 통해 쿨한 탈중앙화 작업을 진행합니다.

2024-09-02 08:17