‘페이’ 리뷰: 연기와 삶이 만나는 곳과 ‘어려움’이 만나는 곳을 바라보는 페이 더너웨이의 매력적인 초상화

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'페이' 리뷰: 연기와 삶이 만나는 곳과 '어려움'이 만나는 곳을 바라보는 페이 더너웨이의 매력적인 초상화

엄청난 영화광이자 상징적인 여배우들의 삶에 항상 매료되어 온 사람으로서, 저는 달 얼굴의 시골 소녀에서 잊을 수 없는 스타가 되기까지 페이 더너웨이의 특별한 여정에 완전히 매료되지 않을 수 없습니다. 그녀의 이야기는 그녀가 맡은 모든 역할에서 빛을 발하는 맹렬한 강렬함이 특징인 야망, 결단력, 변화 중 하나입니다.

배우의 화면 속 인물과 실제 생활 사이의 상관관계를 탐구하는 것은 위험한 노력이 될 수 있습니다. 그러나 Faye Dunaway에 관한 HBO 다큐멘터리 “Faye”에서 이러한 접근 방식은 계몽적이고 필수적인 것으로 입증되었습니다. 80세인 Dunaway는 영화 전반에 걸쳐 인터뷰를 통해 자신의 통찰력을 공유합니다. 지혜와 거침이 가득한 그녀의 솔직한 성찰이 시선을 사로잡는다. 예를 들어 유리잔 대신 병에 물을 가져왔다고 누군가를 꾸짖는 모습은 이 다큐멘터리가 그녀의 디바적 성향을 재미있게 담아낼 것임을 예고한다. 영화는 더너웨이의 강렬하고 복잡한 성격이 그녀의 뛰어난 연기 능력을 뒷받침했다는 점을 인정합니다. 그러나 이는 또한 가십계에 떠도는 그녀의 화면 밖의 삶을 선정적이고 단순하게 묘사하는 것에 대해서도 경고합니다.

수십 년의 경험을 쌓은 노련한 영화 평론가로서 저는 가장 재능 있고 함께 작업하기 쉬운 배우부터 가장 도전적이고 까다로운 배우까지 모든 것을 보았습니다. 페이 더너웨이(Faye Dunaway)는 그런 도전적인 사람 중 하나였습니다.

그러나 그에 대한 응답으로 가장 먼저 말해야 할 것은 우리 모두가 특히 여성에게 적용되는 D 단어에 대해 얼마나 의심을 품어야 하는지입니다. 그렇습니다. Dunaway는 어려웠습니다. 다큐멘터리는 양극성 장애와 알코올 중독으로 인한 그녀의 투쟁을 인정합니다. 그러나 그녀의 경우, 그녀의 캐릭터의 렌즈를 통해 볼 때 그녀의 화면 밖의 평판이 거의 신화적인 것이 된 방식에는 근본적으로 불공평한 점이 있습니다.

그녀의 전성기 동안 Dunaway는 할리우드에서 저명한 인물이었지만 그녀의 묘사는 논란의 여지가 있었습니다. 특히 “Mommie Dearest”의 불 같은 Joan Crawford는 장점에도 불구하고 일부는 실패라고 표시했으며 “Network”에서는 획기적인 여성 임원으로 집착했습니다. 권력과 성공은 그녀의 복잡한 대중 이미지에 기여했습니다. 결과적으로 많은 사람들은 이러한 퍼포먼스를 더너웨이의 도전적인 명성과 합치며 “아, 이것이 페이 더너웨이의 정체다”라고 결론지었다.

저는 ‘네트워크’에서 페이의 뛰어난 연기에 정말 경외감을 느낍니다. 일부 페미니스트를 포함한 비평가들은 그녀가 무자비한 권력 중개인으로 묘사한 것에 대해 문제를 제기하며 용서할 수 없는 일이라고 말했습니다. 그러나 Dunaway는 자신의 연기가 페미니즘의 진정한 표현임을 옹호합니다. 그녀는 여성이 영화와 사회에서 새로운 역할을 차지하기를 원한다면 여성이 항상 호감이 가거나 존경받아야 한다는 기대를 넘어서야 한다고 주장합니다. 이는 전통적인 성별 고정관념만큼 제한적일 수 있는 개념입니다. “Network”에서 Dunaway의 연기는 “Mean Streets” 및 “Dog Day Afternoon”과 같은 영화에서 De Niro와 Pacino의 획기적인 작업을 반영합니다. 그녀는 관객이 자신의 캐릭터의 복잡하고 결함이 있는 인간성과 연결될 수 있도록 함으로써 보다 미묘한 묘사를 위한 길을 열었습니다. Dunaway는 “Mommie Dearest”를 실수로 볼 수도 있지만 어린 Christina Crawford 역을 맡은 Mara Hobel은 이 영화가 너무 일찍 개봉되었다고 믿습니다. 영화의 야심찬 요소는 재미있었지만 진지한 드라마나 의식적인 쓰레기의 범주에 딱 들어맞지 않아 가혹한 비판을 받았다.

Laurent Bouzereau의 다큐멘터리 “Faye”는 Faye Dunaway의 스타로서의 여정을 흥미롭게 탐구합니다. 이 HBO 작품은 텍사스 작은 마을에서 Dunaway의 성장 과정, 복잡한 가족 배경, 획기적인 영화 경력, 무대와의 깊은 관계, 낭만적인 관계, 도전적인 여배우로서의 명성의 기원에 대해 간단하면서도 통찰력 있는 시각을 제공합니다. 이 흥미로운 묘사는 그녀의 “어려운” 페르소나가 부분적으로 진보적 사상을 덜 받아들이던 시대와 Dunaway의 대담하고 혁신적인 연기 스타일 사이의 대조에 의해 어떻게 형성되었는지를 보여줍니다.

자라면서 저는 “Bonnie and Clyde”에서 Faye Dunaway의 연기에 매료되었습니다. 화면 속 그녀의 아름다움은 눈에 띄는 이목구비뿐만 아니라 눈에 띄는 광대뼈, 고혹적인 눈매, 특유의 튀어나온 윗니와 눈부신 미소 때문만은 아니었다. 대신 그녀의 매력은 역동적이었고, 다양한 감정을 전달하면서 끊임없이 진화했다. 더너웨이처럼 부드러움과 관능미를 동시에 구현하면서도 날것의 분노를 뿜어내는 여배우를 본 적이 없다. Bonnie가 Clyde를 꾸짖는 다큐멘터리에서 볼 수 있듯이 그녀의 분노는 뚜렷하고 강력했습니다. “당신의 유일한 독특한 점은 사랑 만들기에 대한 당신의 기발한 아이디어입니다. 그것은 전혀 진정한 사랑 만들기가 아닙니다!” 그녀의 분노는 전기적이고 시적이며 정화적이었습니다. 바바라 스탠윅(Barbara Stanwyck), 베티 데이비스(Bette Davis)와 같은 전설의 강렬한 감정을 떠올리게 하면서도 대담하고 현대적인 방식으로 표현했습니다.

1974년 “차이나타운”은 페이 더너웨이의 가장 인상적인 연기로 두각을 나타냈지만, 이 걸작에서 에블린 멀레이 역할은 종종 간과되기도 했습니다. 연기와 정치적 부패에 대한 복잡한 묘사로 호평을 받았음에도 불구하고 Dunaway의 빛나고 매끄럽고 감정적으로 충만한 연기의 탁월함은 때때로 Jack Nicholson의 강력한 존재와 영화의 부패한 시스템에 대한 복잡한 탐구로 인해 가려집니다. 그러나 Evelyn Mulwray는 “차이나타운”의 정서적 핵심 역할을 하며 학대의 파괴적인 영향에 대한 심오한 통찰력을 제공합니다. “저 사람은 내 딸이야, 그 사람은 내 여동생이야”라고 외치는 상징적인 장면은 참으로 놀랍습니다(진짜 뺨을 때렸습니다). Dunaway는 시청자에게 지속적인 영향을 미치며 이 느와르 각색은 그리스 비극의 깊이와 강렬함을 반영합니다.

1941년에 태어난 Dunaway의 어린 시절과 대학 시절은 미래의 스타덤과 초기 모습 사이의 뚜렷한 대조로 특징 지워졌습니다. 오래된 사진에서 그녀는 통통한 농장 소녀처럼 보입니다. 도로시 페이가 마릴린 먼로의 노마 진과 구별되는 것처럼 그녀가 될 운명의 매력적인 여배우와는 거리가 멀습니다. 어린 시절 도로시 페이(Dorothy Faye)로 알려졌던 이 이름은 그녀에게 특별한 의미를 지니며, 여전히 내면에 남아 있는 순진하고 때묻지 않은 성격의 면모를 불러일으킵니다. 그러나 그녀의 연기에 대한 열망은 그녀를 삶의 복잡성과 격동쪽으로 가차 없이 끌어당겼습니다. 분노를 심오한 것으로 변화시키려는 그녀의 헌신은 그녀가 “Medea” 프로덕션에서 공연하는 이미지에서 볼 수 있듯이 대학 시절에도 분명합니다.

이 영화는 그녀가 링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니에서 엘리아 카잔 밑에서 훈련을 받은 뉴욕으로의 여행 이야기를 담고 있습니다. 그녀는 ‘서둘러 선다운’에서 역할을 제안받은 프로듀서 샘 스피겔의 도움으로 영화계에 입문한 후, ‘보니 앤 클라이드’에서 보니 역을 확보했습니다. Arthur Penn 감독은 Jane Fonda와 Tuesday Weld 대신 그녀를 선택하면서 즉시 그녀에게 매료되었습니다. “Bonnie and Clyde”에서 Dunaway의 강력한 존재감은 부인할 수 없으며 획기적인 영화로서의 성공에 크게 기여했습니다. 또한, 그녀는 시그니처 베레모, 납작한 금발 머리, 당당한 눈빛으로 스타일의 아이콘이 되었습니다.

영화 평론가로서의 내 관점에서 나는 촬영장에서 페이 더너웨이의 특이한 점에 대한 흥미로운 일화를 접했습니다. 예를 들어, 그녀는 Blistex 립밤을 사용하지 않으면 제대로 말을 할 수 없었고 이는 그녀에게 필요한 습관이 되었습니다. “차이나타운”에서 로만 폴란스키와 작업하는 동안 우리 둘 다 서로를 위협하는 것처럼 보였고 흥미로운 이야기를 만들었습니다.

1977년 오스카상을 수상한 후 O’Neill은 Beverly Hills Hotel의 수영장 옆에서 휴식을 취하는 Dunaway의 상징적인 이미지를 포착했습니다. 이 사진은 할리우드의 가장 심오한 초상화 중 하나로 간주됩니다. “이게 다야?”라고 말하는 듯한 더너웨이의 얼굴 표정은 이제 그녀의 스타덤에서 새로운 정점에 도달한 뛰어난 야망을 지닌 여배우의 특징이라고 할 수 있습니다.

2024-07-21 21:17