‘폴아웃’ 장인들이 비디오 게임을 TV용으로 각색하고 총괄 프로듀서 조나단 놀란과 협력

'폴아웃' 장인들이 비디오 게임을 TV용으로 각색하고 총괄 프로듀서 조나단 놀란과 협력

걸작 영화와 비디오 게임을 모두 좋아하는 저는 Prime Video의 “Fallout” 팀이 정말 뛰어난 성과를 거두었다고 말씀드리고 싶습니다. 각 회원이 보여주는 지식의 깊이와 헌신은 놀라울 정도입니다.


Prime Video에서 에미상 후보에 오른 시리즈 “Fallout” 작업에 참여하기 전에는 참여한 아티스트 대부분이 열렬한 게이머도 아니었고 인기 비디오 게임에 익숙하지도 않았습니다. 하지만 메이크업 아티스트인 마이클 하비(Michael Harvey)는 20년이 넘는 폭넓은 연주 경험으로 인해 예외적으로 두각을 나타냈습니다.

비슷한 제목의 비디오 게임 시리즈를 배경으로 한 이 이야기는 종말 이후 200년 동안 사람들이 볼트(Vault)라고 불리는 지하 대피소에 거주하는 이야기를 전개합니다. 핵 재앙 이후 루시(엘라 퍼넬)라는 젊은 여성은 아버지를 찾아 황량한 황무지를 횡단하는 여행을 떠납니다. 여행하는 동안 그녀는 Walton Goggins의 캐릭터인 The Ghoul을 만나게 됩니다.

총괄 프로듀서인 조나단 놀란(Jonathan Nolan)의 세심한 집필과 연구 덕분에 크리에이티브 팀은 비디오 게임을 프로젝트에 성공적으로 적용하기 전에 비디오 게임에 대해 배우는 데 수많은 시간을 소비할 필요가 없었습니다. Prime Video가 주최한 EbMaster Streaming Room의 “Fallout”에 대한 대화에서 프로덕션 디자이너 Howard Cummings는 Nolan이 게임의 유머, 폭력 및 기발한 성격을 효과적으로 캡슐화했다고 밝혔습니다. Cummings가 말했듯이 “작문은 게임의 본질에 믿을 수 없을 정도로 가깝습니다.”

Harvey, 편집자 Yoni Reiss, 사운드 편집자 Sue Cahill, 사운드 믹서 Steve Buchino 등 에미상 후보에 오른 동료들과 함께 Cummings도 참석했습니다.

Cahill 팀은 게임을 직접 플레이하는 대신 ‘Fallout’으로 유명한 회사인 Bethesda로부터 게임 사운드를 받았습니다. 쇼에서 게임의 실제 사운드를 사용하여 팬들이 알아볼 수 있는 독특한 사운드 팔레트를 만들 수 있었습니다.

Buchino는 “게임의 기본 본질은 어디에나 존재하지만 우리는 이를 확장하여 훨씬 더 복잡하고 광범위하게 만들 필요가 있었습니다.”라고 말했습니다.

Cummings와 마찬가지로 그는 주로 YouTube에서 녹화된 게임을 온라인으로 자주 시청했으며, 게임 역사에 대한 백과사전적인 지식을 갖고 있는 것처럼 보이는 열정적인 팬들로부터 통찰력을 얻었습니다. 이를 통해 그는 게임에 대해 더 많이 이해할 수 있었고, 특히 어떤 측면이 플레이어를 사로잡았는지 이해할 수 있었습니다.

“The Ghouls”라는 제목의 흥미진진한 네 번째 작품에서 나는 Lucy와 그녀의 유령 동반자가 황량한 황무지를 횡단하는 것을 발견했습니다. 한때 번화했던 곳은 이제 썩어가는 건물, 낡은 자동차, 무너져가는 잔해로 뒤덮인 잊혀지지 않는 광활한 지역으로 변했습니다. 하부 구조. 오래 전의 소름끼치는 시간을 상기시켜 주는 이 종말 이후의 풍경은 그들의 비참한 여정의 으스스한 배경이 되었습니다.

영화 매니아로서 저는 놀란처럼 CGI에 의존하기보다는 실용적인 세트장을 선호합니다. 따라서 이러한 복잡한 세트를 구성하는 것은 Cummings의 몫이었습니다. 흥미롭게도 일부 요소는 게임에서 영감을 얻었으며 심지어 종말 이후의 풍경을 어지럽힐 잔해의 양을 정확하게 묘사하기까지 했습니다.

Reiss의 편집 선택은 작품의 디자인이 그 자체로 생명력을 가지게 되면서 이에 영향을 받았습니다. 그는 세트를 완전히 경험할 수 있는 공간을 제공하는 것이 중요하다고 느꼈습니다. Reiss가 말했듯이 “그 중 3분의 1은 Howard의 특별한 세트를 탐색하며 사물을 이해하려고 노력하는 캐릭터입니다. 에피소드의 속도는 느리고 대화가 많지 않으며 주로 Lucy가 Super Duper Mart를 탐험하는 것과 관련이 있습니다.”

The Ghoul의 등장과 관련하여 Harvey는 게임과 캐릭터에서 영감을 얻어야 하지만 화면상 묘사를 위해 게임의 어느 누구도 직접 복제하거나 완전히 복사해서는 안 된다고 설명했습니다. Goggins의 변형 과정에는 9개의 실리콘 구성 요소가 포함되었으며 초기 적용에는 5시간이 걸렸고 나중에는 2시간 미만으로 단축되었습니다.

아래 대화를 시청해 보세요.

두 번째 토론에서는 Jake Garber(보철 메이크업 아티스트), Jay Worth(VFX 슈퍼바이저), Ali Comperchio(편집자), Amy Wescott(의상 디자이너), Trygge Toven(음악 슈퍼바이저)이 작업에서 팀워크의 중요성에 대한 통찰력을 공유했습니다. , 특히 Nolan과 협력할 때 중요한 역할을 강조합니다.

놀란과의 논의를 회상하면서, 고긴스를 연상시키는 캐릭터, 즉 악당, 공포를 구현하면서도 여러 겹의 복잡성, 미스터리의 힌트, 심지어는 어떤 매력까지 자랑하는 캐릭터를 만드는 데 중점을 두었습니다. 나는 “나는 우리가 어떻게 하면 이 다각적인 적대자를 호기심과 약간의 매력으로 발전시킬 수 있을지 고민하고 있다”고 말했던 것을 기억합니다.

“Garber는 ‘처음에는 Walton을 고용할 때 Walton 자신을 원한다는 걱정이 있었습니다.’라고 덧붙였습니다. 그러나 Nolan은 The Ghoul이 그로테스크한 ​​비주얼에 초점을 맞추지 않을 것임을 분명히 했습니다. 그는 ‘우리는 Walton의 성격이 그 요소를 통해 계속 보이도록 의도적으로 이러한 요소를 최소화했습니다.’라고 설명했습니다.

처음에 Westcott은 초기 단계에서 Nolan과 긴밀하게 협력하면서 Cooper Howard의 성격을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 이 초기 파트너십을 통해 그녀는 그와 대화를 브레인스토밍할 수 있었습니다. 그녀는 “그는 꼼꼼하고 정확할 뿐만 아니라 믿을 수 없을 정도로 창의적이어서 그의 크리에이티브 팀이 독특한 아이디어를 실험하고 생산할 수 있는 자유를 제공합니다.”라고 설명했습니다.

Nolan은 음악에 있어서도 똑같이 협조적이었고 Toven과 협력하여 Dinah Washington 및 Nat King Cole과 같은 아티스트가 포함된 쇼의 사운드트랙을 구성했습니다. “그는 음악에 대한 깊은 열정을 가지고 있으며 자신의 취향이 분명합니다.”

핵 재앙 이전에 연주된 콜의 인기곡 ‘오렌지 컬러 스카이(Orange Colored Sky)’의 라이선스 취득에 대해 토벤은 부동산 거래가 간단했다고 언급했다. 다만 그는 “때때로 권리가 누락되거나 주인이 바뀔 수도 있다”고 경고했다.

Nolan은 함께 작업하는 데 Comperchio와 동등하게 협력했으며 종종 나란히 작업했습니다. “그는 모든 사람을 위해 높은 기준을 설정하고 모든 사람이 최고의 성과를 낼 수 있도록 동기를 부여하면서도 각 사람이 뛰어난 성과를 거두는 데 필요한 공간을 제공합니다.” 그녀는 “감독으로서 그는 믿을 수 없을 만큼 강력한 비전을 가지고 있습니다. 이 비전의 중요한 부분은 그의 팀원들이 스토리의 설정에 깊이와 풍부함을 더할 수 있도록 권한을 부여하는 것이며, 그는 몰입형 세계를 만드는 데 탁월합니다.”라고 말했습니다.

아래 비디오를 시청하세요.

2024-08-16 04:19