‘그리고 그들의 아이들’ 리뷰: 과장된 청소년 멜로드라마에 수년에 걸쳐 울려 퍼지는 비행 범죄

'그리고 그들의 아이들' 리뷰: 과장된 청소년 멜로드라마에 수년에 걸쳐 울려 퍼지는 비행 범죄

미국의 러스트 벨트 중심부에 확고하게 뿌리를 내린 노련한 영화광으로서 나는 산업계에서 뒤처진 세대의 투쟁과 꿈을 반영하는 영화 “그리고 그들의 아이들”에 매력을 느꼈습니다. 그러나 부케르마(Boukherma) 쌍둥이가 주도한 이 프랑스 각색은 기술적 재능을 자랑하지만 원본 자료의 원시적이고 본능적인 본질을 포착하는 데는 부족합니다.

2018년 프랑스 작가 니콜라 마티유의 소설 ‘그리고 그들의 아이들’이 프랑스 최고 권위의 문학상인 공쿠르상을 수상했다. 이 강력한 노동자 계층의 성장 이야기는 산업 쇠퇴의 암울한 배경을 배경으로 진행되며 John Steinbeck, Émile Zola, Bruce Springsteen 및 2012년 Jeff Nichols 감독의 영화 “Mud”와 같은 다양한 소스에서 영감을 받았습니다. Springsteen의 언급은 주인공이 결단력 있게 자전거를 타는 동안 그의 노래 중 하나를 강렬하게 사용함으로써 이 영화 각색에 분명히 반영되었습니다. 그러나 Steinbeck과 Zola와 같은 Mathieu의 문학적 참조는 Ludovic과 Zoran Boukherma가 감독한 길고 감정적으로 강렬하지만 이상하게 매력이 없는 영화에서 반향을 일으키지 못합니다. 대신, 내러티브는 한 번의 무모한 십대 반란 행위로 인해 6년에 걸쳐 영향을 받은 세 명의 젊은 개인의 삶을 기록하기 때문에 연속극과 같은 줄거리 장치에 의존합니다.

부케르마 쌍둥이는 처음 세 편의 영화에서 혁신적인 장르의 혼합을 선보였으며, 특히 재능 있는 앤서니 바종(Anthony Bajon)이 이끄는 늑대인간 코미디를 현대적으로 재해석한 “테디”는 취소된 2020년 칸 영화제 라인업에 포함되었습니다. 그들의 최신 영화인 “그리고 그들 이후의 아이들” 또는 “Leurs enfants après eux”(첫 번째 접속사가 없는 원래 프랑스어 제목)는 주류 인지도를 얻으려는 시도처럼 보입니다. 마티유의 소설이 문화적 중요성이 제한되어 있기 때문에 다른 곳에서는 성공하지 못할 수도 있지만 모국에서는 잠재적으로 성공할 수 있습니다. 베니스 영화제는 부케르마스의 최신 작품을 경쟁 부문에 포함시킴으로써 영화제작자로서 부케르마스의 지위를 높이는 데 도움을 주었습니다. 비록 영화가 그 기준에 부합하지는 못하지만요.

이 영화는 스타일과 주제, 전체적인 구성 면에서 최근 칸 영화제에서 개봉한 질 를루슈의 ‘심장이 뛰는 것’과 놀랄 만큼 유사하다. 둘 다 대규모 영화제 경쟁에서 부적절해 보이는 상업 중심의 청소년 드라마이지만, 이 작품은 가장자리가 약간 더 거칠어 보입니다. 전작과 마찬가지로 배경은 프랑스 동부의 익명의 산업 도시로, 그곳의 번영하는 기업은 광범위한 실업으로 대체되고, 녹슨 공장 잔재가 평평한 지형을 지배하고 있습니다.

1992년 여름, 자신감 있고 매력적인 십대 앤서니(폴 커처 분)는 자신의 문제가 곧 끝날 것이라고 예상합니다. 그때까지 그는 파티를 즐기고, 유혹을 하며, 거칠고 알코올 중독자인 아버지 패트릭(패트릭)의 분노를 피하려고 노력하며 하루를 보냅니다. Lellouche는 다소 과도하게 묘사했습니다). 그는 앤서니가 되고 싶지 않은 사람을 대표합니다. 아름답고 화창한 날 지역 호수에서 그는 학문적 열망이 앤서니의 자유를 위한 느슨한 계획과 대조되는 나이 많은 중산층 소녀 스테파니(안젤리나 워레스)를 만난다. 그녀가 집에서 멀리 떨어진 파티에 그를 초대하자 그는 열성적이었습니다. 심지어 패트릭의 소중한 오토바이를 묻지도 않고 빌려주기까지 하여 그의 멋진 면모를 더욱 돋보이게 합니다.

비슷한 어려움을 겪고 있는 모로코 이민자 가족의 말썽꾼인 Hacine(사이드 엘 알라미)과 파티에서 충돌이 벌어지는 가운데 나의 허세는 타격을 입었습니다. 그 말다툼에 대해 나에게 보답하기 위해 그는 이미 도난당한 자전거를 빼앗아갔습니다. 그래서 나와 지친 엄마 Hélène (Ludivine Sagnier)은 Patrick이 자전거가 사라진 것을 알아차리기 전에 자전거를 되찾아야 하는 불안감을 느꼈습니다. 계속되는 가족 불화로 인해 Hacine의 체면이 상실되었고 상황이 더욱 확대되었습니다. 자전거는 이제 불에 탄 잔해로 반환되었으며 Hacine은 처벌로 고국으로 추방되었습니다.

하지만 이야기는 여름으로 끝나지 않습니다. 대신, “그리고 그들의 아이들”은 2년 간격으로 3번의 여름에 걸쳐 이러한 사건의 결과를 더 깊이 파고들며, 모두 손상된 삶으로 가득 찬 동일한 우울한 마을에서 일어났습니다. 1994년까지 Anthony는 여전히 집에 거주하고 있으며 저임금 직업에 대한 열정은 점차 사라지고 군대가 그를 부르는 유일한 대안입니다. 스테파니는 대학이 모두가 말하는 것만큼 좋지 않다는 사실을 알게 됩니다. Hacine은 마약 자금과 복수에 대한 갈증을 가지고 프랑스로 돌아오는데, 이는 영화의 긴 144분 동안 반복적으로 교환됩니다.

소설을 각색한 부케르마스의 영화에서는 사회적, 경제적 논평과 계급 갈등의 대부분이 제거되어 등장인물과 그들의 문제가 현대 도시 서사시를 목표로 하는 영화에 비해 실체가 없어 보입니다. 앤서니, 스테파니, 해신을 연기하는 배우들은 매우 재능이 있지만 강렬한 감정과 격동적인 호르몬을 갖춘 완전히 발달된 캐릭터라기보다는 매력적인 인구통계학적 인물처럼 보입니다. 대본은 두 젊은이 사이의 명백한 인종적 긴장을 탐구하는 데 주저하는 것처럼 보이지만 Hacine이 지하 세계로 내려가는 것과 관련된 서브 플롯에는 만족스러운 해결책이 부족합니다. 앤서니와 스테파니의 로맨스는 드라마틱하고 엇갈린 사랑 이야기로 묘사되지만, 우리는 그들의 관계가 그다지 깊이가 있다고 확신하지 못합니다. 세 캐릭터 모두의 미래에는 성장과 발전을 위한 더 많은 도전이 있을 것으로 보입니다.

글이 밋밋한 부분은 축축한 톤과 유려한 움직임으로 풍부하게 스며드는 오귀스틴 바바루의 촬영기법이 보여주는 것처럼 영화는 이를 자랑스럽고 역동적인 감각으로 보완한다. 바스티유 데이 장면에서 영화는 그 자체의 광채에 거의 감탄하는 듯한 확장된 불꽃놀이를 감상하기 위해 잠시 멈춥니다. 프로덕션 디자인, 의상 선택, 디테일에 대한 관심은 해당 기간에 딱 맞습니다. 특히 시간 여행을 떠난 보이밴드를 연상시키는 키르허의 머리카락을 헤어스타일링 팀이 처리한 것은 칭찬할 만합니다. 그러나 일부 장면은 감독이 Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith와 같은 밴드의 90년대 록 애국가를 과도하게 사용하여 때로는 위압적일 수 있기 때문에 어려움을 겪습니다. 픽시스의 “Where Is My Mind”를 어린이 합창단이 연주할 때 절정 또는 낮은 지점이 찾아옵니다. 90년대는 아이러니의 시대였지만, 이 영화는 치명적일 정도로 진지하게 상황을 연출하는 것처럼 보입니다. , 지나치게 침울 해집니다.

2024-08-31 17:17